Таємна вечеря, Леонардо да Вінчі: аналіз та значення живопису (із зображеннями)

Остання вечеря (Il cenacolo) - це настінний живопис, зроблений між 1495 та 1498 роками багатогранним Леонардо да Вінчі (1452-1519). Його замовив Людовико Сфорца для їдальні монастиря Санта-Марія-делле-Граціє в Мілані, Італія. Леонардо не брав за це. Сцена відтворює останню Пасхальну вечерю між Ісусом та його апостолами на основі історії, описаної в Євангелії від Івана, глава 13.

Фресковий аналіз Остання вечеря Леонардо да Вінчі

Ернст Гомбріх каже, що в цій роботі Леонардо не боявся внести необхідні виправлення, щоб надати їй повний натуралізм і правдивість, щось мало помітне на попередньому фресковому живописі, що характеризується навмисною жертвою правильності малюнка як функції інші елементи. Саме в цьому полягав намір Леонардо, змішуючи темпера і олію для цієї роботи.

У своїй версії Таємної вечері Леонардо хотів показати точний момент реакції учнів, коли Ісус оголосив зраду одного з присутніх (Ів. 13: 21-31). Шок помітний на картині завдяки динамічності персонажів, які замість того, щоб залишатися інертними, енергійно реагують на рекламу.

Леонардо вперше вводить у мистецтво цього типу велику драму і напруженість між героями, щось незвичне. Це не заважає йому досягти того, що композиція користується великою гармонією, безтурботністю та рівновагою, тим самим зберігаючи естетичні цінності епохи Відродження.

Персонажі Остання вечеря

Увімкнено Зошити Леонардо да Вінчі ідентифікуються персонажі, які виглядають згрупованими в тріо, крім Ісуса. Зліва направо вони:

• Перша група: Бартоломео, Сантьяго ель Менор та Андрес.
• Друга група: Іуда Іскаріот, Педро та Хуан, яких називають "безбородим".
• Центральний персонаж: Ісус.
• Третя група: Томас, обурений Сантьяго ель Мер і Феліпе.
• Четверта група: Матео, Юда Тадео та Сімон.

Виділяється той факт, що Іуда, на відміну від іконографічної традиції, не відокремлений від групи, а інтегрований серед закусочних, в ту ж групу, що і Педро та Хуан. Цим Леонардо впроваджує нововведення у фреску, яке ставить його в центр мистецьких посилань свого часу.

Крім того, Леонардо встигає по-різному поводитися з кожним із героїв на сцені. Таким чином, воно не узагальнює їх представлення в одному типі, але кожен наділений своїми фізичними та психологічними характеристиками.

Також дивовижний той факт, що Леонардо кладе ножа в руки Пітера, натякаючи на те, що станеться незабаром після арешту Христа. Цим Леонардо встигає заглибитися в психологію характеру Петра, безсумнівно, одного з найрадикальніших апостолів.

Дивитися також Пристрасть Ісуса в мистецтві.

Перспектива Остання вечеря

Леонардо використовує перспективу точки зникнення або лінійну перспективу, характерну для мистецтва Відродження. Основним напрямком його перспективи буде Ісус, центр відліку композиції. Незважаючи на те, що всі точки сходяться на Ісусі, його відкрите і експансивне положення з витягнутими руками і спокійним поглядом контрастує і врівноважує роботу.

Особливе використання Леонардо точки зору зникнення в поєднанні з репрезентацією простору класичний архітектурний стиль, створюють ілюзію, що простір трапезної розширено, включаючи такі важливі закусочні. Це частина ілюзіоністського ефекту, досягнутого завдяки принципу правдивості.

Освітлення

Одним із елементів, типових для епохи Відродження, було використання віконної системи, до якої Леонардо багато використовував. Це дозволило ввести, з одного боку, джерело природного світла, а з іншого - просторову глибину. П'єр Франкастель називав ці вікна передбаченням того, що таке "ведута", тобто зір з ландшафту.

Фрескове освітлення Остання вечеря це виходить із трьох вікон ззаду. Позаду Ісуса, більше вікно відкриває простір, також визначаючи важливість провідного персонажа сцени. Таким чином, Леонардо також уникає використання ореолу святості, який зазвичай влаштовувався навколо голови Ісуса або святих.

Філософський підхід

Леонардо да Вінчі розумів живопис як науку, оскільки вона передбачала побудову знань: філософія, геометрія, анатомія та багато іншого були дисциплінами, які Леонардо застосовував у живописі. Художник не обмежувався лише імітацією реальності чи побудовою принципу правдивості з чистого формалізму. Навпаки, за кожною роботою Леонардо стояв більш суворий підхід.

На думку деяких дослідників, Леонардо міг би відобразитися на фресці Остання вечеря його філософська концепція так званої платонівської тріади, високо цінувалась у ті роки. Платонівська тріада буде формуватися значеннями Правда, Доброта та Краса, слідуючи лінії Флорентійської платонічної академії, Фічіно та Мірандоли. Ця школа думок захищала неоплатонізм на противагу аристотелізму і прагнула знайти примирення християнської доктрини з філософією Платона.

Платонівська тріада певним чином представлена ​​в трьох із чотирьох груп персонажів, оскільки група, де перебуває Юда, буде перервою. Тому передбачається, що групою, розташованою в крайньому правому куті фрески, могла бути група репрезентація Платона, Фічіно та самоописаного самого Леонардо, які ведуть дискусію на правда Христа.

Третя група, навпаки, буде тлумачитися деякими вченими як виклик платонічної любові, яка прагне краси. Ця група могла одночасно представляти Святу Трійцю завдяки жестам апостолів. Тома вказує на Всевишнього, Яків Великий простягає руки, ніби викликаючи тіло Христа в хрест і, нарешті, Філіп підносить руки до грудей, як знак внутрішньої присутності Духа Святий.

Стан збереження

Гра Остання вечеря вона погіршилася з роками. Насправді погіршення розпочалося через кілька місяців після його завершення. Це наслідок матеріалів, які використовував Леонардо. Художник не поспішав працювати, і техніка фресок не влаштовувала його, оскільки вимагала швидкості і не дозволяла перефарбовувати, оскільки штукатурка поверхня дуже швидко сохла. Тому, щоб не пожертвувати майстерністю страти, Леонардо задумав змішати олію з темперою.

Однак, оскільки штукатурка не вбирає належним чином олійну фарбу, процес псування фрески розпочався дуже рано, що призвело до численних спроб відновлення. На сьогоднішній день значна частина території втрачена.

Дивитися також:

• Мона Ліза живопис Леонардо да Вінчі.
• 25 найбільш репрезентативних картин епохи Відродження

Копії Остання вечеря Леонардо да Вінчі

Зроблено численні копії Остання вечеря Леонардо, що говорить саме про вплив цього твору на західне мистецтво. Найстаріший і найбільш визнаний належить Джампетріно, який був учнем Леонардо. Вважається, що ця робота в більшій мірі відновлює первісний вигляд, оскільки вона була зроблена дуже близько до дати завершення, до того, як було очевидно пошкодження. Робота перебувала під опікою Королівської академії мистецтв у Лондоні та була доставлена ​​до коледжу Магдалини в Оксфорді, де вона знаходиться в даний час.

Ця копія додана до вже відомих, наприклад, версія, приписана Марко д'Огджоно, виставлена ​​в музеї Відродження замку Екуен; абатство Тонгерло (Бельгія) або церква Понте Капріаска (Італія), серед багатьох інших.

В останні роки нову копію було знайдено також у монастирі Сарацена - культовій споруді, до якої можна дійти лише пішки. Він був заснований у 1588 році та закритий у 1915 році, після чого тимчасово використовувався як тюрма. Відкриття насправді не настільки недавнє, але його поширення на ринку культурного туризму.

Остання вечеря Леонардо да Вінчі в художній літературі

Остання вечеря Це одне з найвідоміших творів епохи Відродження, і, поряд з Мона Лізою, це, безперечно, найвідоміший твір Леонардо - фігура, навколо якої спекуляції не припиняються. З цієї причини з часом творчості Леонардо приписували таємничий і таємничий персонаж.

Інтерес до передбачуваних таємниць фрески зростав після публікації книги Код Да Вінчі у 2003 році та прем’єра одноіменного фільму у 2006 році. У цьому романі Ден Браун нібито розкриває кілька таємних повідомлень, які Леонардо захопив би на фресці. Однак експерти зазначають, що роман пронизаний історичними та художніми помилками.

Роман Брауна заснований на гіпотезі про те, що Ісус і Магдалина мали потомство, неоригінальний аргумент та їх сьогоднішній нащадок буде справжнім Святим Граалем, який буде захищений від церковної влади, яка б хотіла сховай його. Коричневий заснований на читанні Священна загадка або Свята Біблія і Святе Грааль, де це проводиться Сан-Греал це означало б "королівську кров", і це стосувалося б царського походження, а не об'єкта.

Щоб виправдати аргумент, Браун використовує фреску Леонардо "Тайної вечері", в якій багато келихів вина, але немає чаші, так що він намагається знайти в ній таємницю: чому б не бути чаші, як на всіх інших картинах на тема? Це змушує його аналізувати інші елементи фрески у пошуках "коду". Ось як головний герой роману робить висновок, що Хуан насправді є Марією Магдалиною.