Поп-арт: характеристика, художники та основні твори

поп-арт, відоме в іспанській мові як поп-арт, - це пластичний рух, який виникла у 1950-х роках. Він народився між Великобританією та США, але саме останні стали прапороносцем руху. Однак поп-арт викликав ударну хвилю у всьому світі, як в Європі, так і в Латинській Америці, Азії та Океанії.

Поп-арт контекстуалізується у повному процесі формування споживчого суспільства, імпульс якого остаточний відбувся після Другої світової війни та приходу телебачення, нового загарбника Росії будинків.

Цей художній стиль народився як спроба створити мистецтво, яке враховувало всесвіт символів та тем, що викликають величезний інтерес тобто "популярні" символи, до яких культурна еліта, здавалося, повернулась спиною і заперечувала своє мобілізуюче проникнення в уявне колективний.

Характеристика поп-арту

Натхнення масовою культурою

Якщо старожили представляли образ світу таким, яким вони його знали і задумували у своїх роботах, сучасні художники мали зобов'язання робити те саме. Поп-артисти ходили до тих повсякденних предметів, які ставали новими символами "цивілізації": ідолів ЗМІ, політичні діячі, предмети масового виробництва, комікси (комікси), плакати, упаковка та всілякі символічні зображення (знаки рух,

колажітощо).

Поширення поняття краси на репертуар естрадних символів

поп-арт Він розумів, що навіть предмети масової культури можуть містити елементи краси, а не лише Венеру та Мадонни античності. Звичайно, це також буде провокацією для інтелектуального середовища, аспектом, яким естрадні виконавці дуже добре користуються на свою користь.

Деконтекстуалізація

Одна зі стратегій поп-арт це було запозичення об’єктів та їх деконтекстуалізація. Наприклад, вийняти з контексту консервну банку, відому картину чи фотографію, втрутившись у неї та перетворивши на твір або нову роботу. Щось подібне зробили дадаїсти своєю технікою готовий з тих пір, як Марсель Дюшан створив свій знаменитий Фонтан: втручався пісуар із підписом художника під псевдонімом R. Мутта, і що це було представлено як музейну роботу.

Заперечення віртуозності

Ці художники не виступали за віртуозність як цінність. Цим поп-арт розірвав ідею художнього твору в результаті складного, тривалого та складного процесу, який сприяв принципу багаторазового відтворення.

З цієї причини вони застосували абсолютно незвичні техніки в галузі образотворчого мистецтва, такі як трафаретний друк, комічний з його віньєтками та стилем лінії, деякими рекламними та масовими методами виробництва, а також колажі та фотографії.

Деякі художники були більш радикальними і продукували події та інтерактивні шоу, завдаючи удару колекціонуванню та комодифікації мистецтва.

Невідповідність

Всесвіт символів, який пропонував поп-арт, був не дуже легким для засвоєння інтелектуалами старої школи, і, крім того, у виконавців естради не було єдиної позиції щодо того, що вони представляють, що ускладнювало це речі. Тому їх цілі не обов'язково були чіткими. Вони критикували споживання? Чи вони підтвердили споживання? Чи скористались вони обставинами? Таким чином вони створили, здавалося б, невідповідні та провокаційні образи.

Гумор

Оскільки це не задумувалося бути інтелектуальним мистецтвом, поп-арт також був рухом, сповненим гумору та спонуканням підморгувати глядачеві.

Далеко від захоплених позицій великих теоретиків та інтелектуалів середовища, поп-артисти іронізували і сміялися з навколишніх порядків. Можливо, це був інший спосіб критики.

Провокація

Все це робило поп-арт провокаційним, провокаційним, суперечливим. Наприклад, ставлячи під сумнів ідею оригінальності, вони також ставили під сумнів перевагу творчого генія, постаті, якій віддавали данину ще з часів Відродження. Вони також поставили під сумнів роль критиків, істориків мистецтва, концепцію музеїв, критерії відбору, принципи музеографії ...

Але понад усе, що робить поп-арт, очевидно, що нічого не виникає в результаті спонтанного породження, і це до того, як естрадні артисти це сформулювали естетична програма, попередні покоління створювали умови для цього справжнього повстання знаків художній. Давайте подивимося, яким був його досвід і які стосунки мав поп-арт у творчому контексті 50-х.

Поп-арт фону

Вплив поп-арт їх можна знайти в таких течіях, як дадаїзм, що виник в першій хвилі авангардистських рухів. Це був культурний рух, який ставив під сумнів позитивістський раціональний порядок і, особливо в живописі, вирізнявся тим, що пропонував нові техніки, такі як готові, техніка, яка полягала в тому, щоб брати повсякденні предмети, втручатися в них і перетворювати їх на предмети, придатні для експонування в музеї, не приховуючи їх характеристик чи походження.

Ближче до часу ключовим прямим рушієм стала Independent Group, відома під абревіатурою англійської назви IG (Independent Group).

IG виникла в 1952 році в Інституті сучасного мистецтва в Лондоні і діяла до 1955 року. У цей період Велика Британія, як і інші повністю індустріальні країни Європи, переживала зростання іншої популярної міської культури після нормування та суворої економії другої війни світ.

У цій групі брало участь багато художників. Однак саме італієць Едуардо Паолоцці став основним посиланням на поп-арт після першої сесії IG. У цьому Паолоцці спрогнозував кілька колажі що він зробив із журналів за допомогою непрозорого проектора. Першим зображенням було колажЯ був іграшкою для багачів (Я був іграшкою багатого чоловіка), в якому вперше вживається слово "поп", від якого рух і отримав свою назву.

У цьому контексті ІГ вперше обговорив у мистецькому середовищі проблему масової культури та її наслідки у визначенні культури, як вона задумувалась до того часу. Для них це також змусило їх переосмислити поняття сучасного мистецтва.

У той же час у Сполучених Штатах відбувалися вирішальні зміни у світі культури, порушуючи все уявлене досі, без вказівки тих імпульси.

У цьому сенсі життєво важливим прецедентом для поп-арту був відомий твір 4'33 '' композитора Джона Мілтона Кейджа. Ця робота полягала у виконанні партитури тривалістю 4 хвилини 33 секунди, єдиним письмовим вказівкою якої було слово «тасет» (мовчання).

Згідно з інтерпретацією деяких, пропозиція Кейджа була спрямована на сприйняття екологічного шуму, що виробляється громадськістю, як твору музичного мистецтва. Без сумніву, це була абсолютна революція, коли музика несподівано взяла на себе провід, поставивши під сумнів фундаментальний предмет своєї дисципліни. Що робитиме пластичне мистецтво?

Для початку вони відреагували б на інтелектуалізацію мистецтва та ухиляючий характер посвячених художників інвазивна сучасна реальність, риси цього покоління, особливо пов’язані з абстрактним експресіонізмом Джексона Минтай. Таким чином, нове покоління художників підкорило б ідею Кейджа: усунути дистанцію між мистецтвом та життям. Давайте подивимося, чому і для чого вони це зробили.

Чому і для чого народився поп-арт?

Характеристики поп-арту, які ми викрили, показують, що цей рух мав глибокий зміст, на відміну від речень, які звинувачують його у поверховості.

Цей рух можна розглядати як мистецтво без компромісів, але іноді це твердження може бути несправедливим. Це правда, що він має сильний візуальний заряд, це правда, що він не скандалізований символами масової культури, але в цьому також є сенс.

У особливо приватному випадку американських художників. Вони були зацікавлені в дослідженні остаточної суті північноамериканізму в розпал цього повороту, який означав прохід до масового суспільства. Поряд із цим, якимось чином вони також намагалися знову відкрити образний живопис, який абстрактний експресіонізм ховав за гардеробом.

Але загалом, для естрадних артистів усього світу було зрозуміло, що іронія дозволила їм показати, що Матеріалізм і вульгарність брали участь у гегемоністичному порядку, створеному масовим табором між 1950 і 1970 роками.

У той же час вони визнали, що нові символи мають чіткий і постійний вияв цінностей. культури в трансформації, що багато разів дозволяло їм спостерігати за новими іконами, не роблячи суджень про них значення.

У широкому розумінні, включивши символи споживчого товариства, поп-арт не лише розширив репертуар іконографічних тем мистецтва, але й який визначив позицію щодо двох речей: переупорядкування споживчого суспільства та відмова інтелектуальних еліт визнати, що це явище пройшло через усе суспільство. культури.

Таким чином, Мерилін Монро, Елвіс Преслі, Мао Це Тунг, Супермен або Бетмен були настільки «культурними» і вартими уваги для свого сучасного світу як репертуар афродіт, Венери, Адоніса, Аполлоса, незайманих, святих, водоносів, пастухів, пейзажів, царів та особистостей за століття XVI.

Топ артистів

Енді Уорхол (1928-1987)

Він був важливим північноамериканським художником пластики, ілюстратором та режисером. Він відповідав за застосування принципів маркетингу та реклами до сфери мистецтва. Цим він відкрив шляхи для розвитку естрадного мистецтва.

Він придумав одну з найвідоміших фраз в історії мистецтва, яка сьогодні реалізується завдяки новим інформаційним технологіям: "У майбутньому кожен стане відомим протягом 15 хвилин". Серед найвидатніших його робіт можна назвати серію Банки для супу Campbel і шовкографії на портретах громадських діячів, таких як Мерілін Монро, Мао Цзе Тун і він сам.

Дивитися також 7 знакових творів Енді Уорхола.

Рой Ліхтенштейн (1923-1997)

Художник, графік і скульптор. Він застосував комічну техніку до звичайних пластичних мистецтв, досягнувши тим самим визнання нової візуальної культури у світі мистецтва. Він також використовував інші методи, такі як трафаретний друк та колаж. Його твори особливо відомі Поцілунок Y Ух!

Роберт Раушенберг (1925-2008)

Він розпочав свою кар'єру як художник під егідою абстрактного експресіонізму, але в середині свого життя він почав досліджуйте мову та можливості поп-арту, поки це не стане одним із найважливіших представники. Він виділявся поєднанням незвичних матеріалів у пластичному мистецтві, що може включати навіть поєднання живопису зі скульптурою, гравірування фотографії та продуктивність. Ця техніка стала відома як комбінувати. Серед його найвідоміших робіт: серія Фактум і серіал Зворотно.

Джаспер Джонс (1930)

Він - американський художник пластики, в якому видно елементи поп-арту, а також абстрактний експресіонізм, мінімалізм та неодадаїзм. Його улюблена техніка - енкаустика. У розділі Сімпсони Під назвою "Мама і поп-арт" або "Мистецтво тата і мами" (в іспано-американському перекладі) Джаспер Джонс виступає як один із художників, з якими Гомер дружить. В кінці глави він бачить, як він краде матеріали для своїх творів. Серед його найвідоміших творів ми можемо згадати Три прапори Y Діана з чотирма обличчями.

Це може вас зацікавити:

• Художні рухи 20 століття
• Гіперреалізм