Кінетичне мистецтво: його характеристики та найважливіші художники

Кінетичне мистецтво, також відоме як кінетичне мистецтво, - це мистецька течія, що виникла в Парижі в середині ХХ століття, яка включає фізично-просторовий рух як композиційний елемент.

Поняття кінетичного мистецтва поширюється на всі твори, засновані на фізичному або віртуальному русі, які можуть включати деякі вирази оптичного мистецтва. Однак не все оптичне мистецтво є кінетичним. Щоб арт-об’єкт був кінетичним, рух повинен бути центром інтересів.

види кінетичного мистецтва Вони класифікуються за типом руху, а отже, вони однаково групують тривимірні та двовимірні вирази. А саме:

• Працює справжній рух, під напругою від різних типів механізмів.
• Твори віртуального руху, що породжують оптичне сприйняття руху.

Кінетична скульптура це найвидатніший вираз цієї течії. На відміну від традиційних, твердих і статичних скульптур, кінетичні - це динамічні структури. Швидше, вони задумані як тривимірні роботи, основними тенденціями яких є:

• Мобільні конструкції, які активуються системами противаги, вібраціями навколишнього середовища, інерцією тощо. Наприклад, мобільні телефони Калдера.
  instagram story viewer
• Скульптури участі, які вимагають втручання глядача. Прикладом є проникаюча здатність Хесуса Сото.
• Машини, що живляться від електромагнітних систем. Наприклад, машини Франциско Собріно.
• Скульптури, які інтегрують освітлення як ресурс для сприйняття руху, будь то природне чи штучне світло. Наприклад, твори Хуліо Ле Парка, засновані на роздумах.
• Скульптури, інтегровані в навколишнє середовище або задумані як видовища, такі як фонтани Тінгелі.

Далі давайте розберемося, які особливості кінетичного мистецтва та які найважливіші представники та твори.

Характеристика кінетичного мистецтва

Кінетичне мистецтво успадкувало механістичну волю від футуризму, а від конструктивізму - технологічне свято. Злиття цих двох аспектів дозволило зробити рух чимось більше, ніж принципом: відчутною та / або реальною реальністю. Звідси випливають характеристики цього струму.

Рух як принцип

На відміну від футуризму та конструктивізму, в кінетизмі рух не уявляється, а відчувається і матеріально сприймається. Він розуміє рух трьома способами: власне фізичний рух твору, оптичний рух і фізичний рух глядача.

Трансформованість твору

Якщо рух є основним принципом, твір задуманий як трансформована реальність, будь то індукована внутрішнім механізмом, дією явищ навколишнього середовища (вітер, світло) або участю глядач.

Простір і світло як "матерія" пластичного творіння

Кінетизм може сприймати простір і світло як пластичну "матерію" всередині композиції. Очевидна нематеріальність порожнього простору необхідна для створення ефектів руху. Те саме відбувається зі світлом та відбиттями, які впливають на роботу, змушуючи її постійно змінюватися.

Вивчення оптичного сприйняття

Слідом за імпресіоністами «Кінетика» також присвятила себе вивченню механізмів сприйняття оптики, але вони зробили крок вперед, вивчивши агресивність сітківки та перцептивну двозначність реферат. Таким чином, вони включали вивчення зорових ритмів, суперпозицію неоднозначних геометричних фігур та динамічне сприйняття світла.

Кінетизм створює повторювані послідовності (ліній, простих фігур або кольорів), які, разом узяті, створюють сприйняття візуального ритму. Коли ці ритми змінюються об’єктом або коли вони піддаються руху (об’єкта або глядача), візуальне сприйняття створюється в результаті агресії сітківки. З цієї причини кінетизм вважається математичною еволюцією абстракції.

Ігровий та учасницький компонент

Участь та гра невідворотно впливають на кінетизм. Кінетична робота представляється глядачеві як наочна гра і, в багатьох випадках, фактично вимагає їхньої активної участі. Такий випадок, наприклад, проникних скульптур. Таким чином, кінетизм пропонує зміну відносин людей з художніми предметами. Робота залишається незавершеною, чекаючи глядача.

Публічне мистецтво та інтегроване у довкілля

Саме завдяки своєму динамічному, грайливому та спільному характеру, кінетичне мистецтво також було прихильне до інтеграції у публічний простір. Значна частина цих пропозицій включала участь перехожого. Інша частина, не менш важлива, була інтегрована з елементами навколишнього середовища, такими як вітер та вода. Таким чином, мистецтво залишило музеї назустріч міському життю та природі.

Це може вас зацікавити Абстракціонізм.

Художники та твори кінетичного мистецтва

Віктор Вазарелі

Угорщина, 1906-1997. Він був одним з найвидатніших художників оптичного мистецтва та кінетичного мистецтва. Він реалізував контраст двох перспективних систем і колірних зон з однаковим тональним значенням. Одним з найбільш використовуваних ресурсів була оптична двозначність. Він мав видатну громадську роботу з перших втручань в університетському місті Каракас.

Ісус Рафаель Сото

Венесуела, 1923-2005. Натхненний дванадцятитоновою музичною системою та серійною музикою, він використовував повторення та прогресії для досягнення ефекту безперервності та еволюції серійного повторення. Він задумав космос як частину справи своєї роботи і розумів, що людина не знаходиться перед космосом, а є частиною його. Відзначено створенням проникаючих речовин.

Карлос Круз-Дієз

Венесуела, 1923-2019. Він зробив барвисту атмосферу центром своєї пропозиції. Відомо використанням вузьких кольорових планок, розташованих під прямим кутом до поверхні роботи. Таким чином, колір заломлюється на поверхні, і, коли глядач рухається, робота модифікується, створюючи відчуття руху.

Вам також може сподобатися: 9 робіт Карлоса Круз-Дієза та його пластичні принципи.

Жан Тінгелі

Швейцарія, 1925-1991. Він був живописцем і скульптором, широко відомим своїми так званими "машинними скульптурами", що зробило його одним з найважливіших представників кінетики. Його підхід був ближчим до антихудожніх постулатів дадаїзму, саме тому його робота є сатирою на промислове перевиробництво. Його першою належно кінетичною роботою була Еврека, який характеризується породженням «марного» руху, тобто позбавленого сенсу.

Еусебіо Семпере

Іспанія, 1923-1985. Він був живописцем, скульптором і художником-графіком, вбудованим у течію кінетики. Про це стало відомо в 1955 році завдяки виставці серії Світлові рельєфи, в якому він інтегрував електричне світло як фактор руху всередині твору. Завдяки змінам світлових схем твору на очах глядача були побудовані динамічні геометричні фігури. Пізніше він дослідив лінії як пластичний ресурс у мобільних конструкціях та моротизованій скульптурі.

Хуліо Ле Парк

Аргентина, 1928 рік. Засновник групи GRAV, він виділився своїми дослідженнями світла як динамічний елемент твору, дзеркальні ефекти, дія світлових відбиттів і рух.

Франциско Собріно Очоа

Іспанія, 1932-2014. Колишній член GRAV. Він виділявся в кінетизмі для створення так званих "пермутаційних структур", заснованих на перетворення світла в різний час доби або за різних наборів внутрішнього освітлення. Він також створив мобільні роботи за допомогою електромагнітних механізмів та роботи, засновані на вібрації сітківки.

Витоки кінетики

Кінетичне мистецтво, будучи художнім рухом, зародилося в Парижі до другої половини 20 століття. Перша віха - виставка Le Mouvement, що відбувся в 1955 році в галереї Denise René. Там були зібрані роботи Віктора Вазарелі, Марселя Дюшана, Олександра Кальдера, Хесуса Рафаеля Сото, Якова Агама, Жана Тінгелі, Роберта Якобсена та Поля Бурі. Всі вони мали спільне рух.

Ця та інші виставки були відправною точкою для індивідуальних та групових ініціатив, які досліджували естетичні можливості королівського динамізму, новинку в образотворчому мистецтві. Наприклад, його X Salon des Réalités Nouvelles (Париж, 1955), з якого вийшов кінетичний Еусебіо Семпере.

У 1960–1968 рр. Виділилася Паризька дослідницька група візуального мистецтва (GRAV - її абревіатура французькою мовою), присвячена вивченню візуальних ефектів, серед яких був рух. Його членами були Хуліо Ле Парк, Франциско Собріно Очоа, Франсуа Мореле, Гораціо Гарсія-Россі, Уго Демарко, Джоель Штейн, Іварал та Деніз Рене.

У той же час конкретні ініціативи, закріплені в старанних дослідженнях, таких митців, як Карлос Круз-Дієз, присвячений вивченню хроматичного явища поза його опорами, втручання якого виникають у сприйнятті рух.

Передумови кінетичного мистецтва

Тепер попередники кінетичного мистецтва повертаються, з одного боку, до якогось авангарду ХХ століття, такого як футуризм та геометрична абстракція, зокрема конструктивізм. З іншого боку, експериментальний дух школи Баугауза.

Гра Вібраційний стрижень конструктивіст Наум Габо, виставлений у 1920 році, створив визначальний прецедент. Пізніше, приблизно в 1950-х роках, винахід "мобільних" скульптур зробить Олександра Калдера попередником кінетичного мистецтва, яким ми його знаємо.

Хоча футуризм міг лише представляти рух і підказувати його уяві, кінетизм подарунки Дійсно. Таким чином, мрія машиністів футуристів стала конкретною реальністю завдяки кінетичному мистецтву. Кінетизм робить мистецтво доступним, закликаючи до активної участі глядача та задумуючи публічне мистецтво, справді інтегроване в довкілля.

Вам також може сподобатися:

• Футуризм: характеристика, представники та роботи
• Художні рухи 20 століття