25 віршів Мелхора Карлоса Драммонда де Андраде проаналізовано та прокоментовано
Карлос Драммонд де Андраде (31 жовтня 1902 - 17 серпня 1987) - один із двох найбільших авторів бразильської літератури, якого вважають найбільшим національним поетом 20 століття.
Інтегрована у другу фазу бразильського модернізму, її літературна продукція відображає деякі характеристики свого часу: використання сучасної мови, повсякденні теми, політичні та соціальні роздуми.
Завдяки своїй поезії Драммонд увічнився, завоювавши увагу та захоплення двох сучасних читачів. Його вірші зосереджені на пошуках, які залишаються привабливими: до великих міст, до солідао, до пам'яті, до життя в суспільстві, до людських стосунків.
Серед його найвідоміших композицій також виділяються ті, що виражають глибокі екзистенційні роздуми, де або тематика і ставлять під сумнів його спосіб життя, його минуле та його мету. Перегляньте деякі з двох найвідоміших віршів Карлоса Драммонда де Андраде, проаналізовані та прокоментовані.
Ні Мейо-ду-Каміньо
No meio do caminho tinha uma pedra
tinha uma pedra no meio do caminho
tinha uma pedra
no meio do caminho tinha uma pedra.
Я ніколи не втрачу розуму
У житті моїх сітківки так втомився.
Ніколи не подумаю, що не гуляю
tinha uma pedra
tinha uma pedra no meio do caminho
no meio do caminho tinha uma pedra.
Це, мабуть, або найвідоміший вірш Драммонда з його особливим характером та тематичними форумами do comum. Опублікований у 1928 р. У "Revista da Antropofagia" "No Meio do Caminho" висловлює модерністський дух, який намагається наблизити до повсякденної поезії.
Посилаючись на перешкоди, що виникають у житті суб’єкта, що символізується каменем, який нікому не перетинається, композиція з різкою критикою за її повторення та надмірність.
Контудо, або вірш, введений в історію бразильської літератури, показує, що поезія не обмежується традиційними форматами і може стосуватися будь-якої теми, навіть каменя.
Дивитися також Повний аналіз поеми "No meio do caminho tinha uma pedra".
Поет Sete Faces
Коли ти народився, um anjo torto
деси, що живуть у тіні
disse: Ого, Карлосе! be gauche na vida.Як casas espiam os homens
що біжить за жінками.
У другій половині дня, можливо, блакитна яма,
У мене не було стільки обрізків.O bonde passa cheio de pernas:
білі ніжки pretas amarelas.
Чому стільки ніг, Meu Deus,
запитай у мого серця.
Porém meus olhos
нічого не питайте.Або homem позаду bigode
Це серйозно, просто і міцно.
Тихо не говори.
Tem poucos, рідкісні друзі
або homem за двома окулярами e do bigode.Meu Deus, чому ти кинув мене
Чи знали ви, що це був не Деус
Ви знали, що США - це провал.Світовий світ величезний світ,
se eu chamasse raimundo
Це була б рима, це не було б рішенням.
Світовий світ величезний світ,
просторіше і моє серце.Eu não devia te dizer
більше essa lua
більше це конхаке
Люди Ботам люблять або діабо.
У цьому вірші я одразу вловлюю увагу читача у двох аспектах, і це факт, що суб'єкт називає себе "Карлос", ім'я Драммонда. Крім того, існує ідентифікація між автором та суб’єктом композиції, або це надає автобіографічний вимір.
З першого вірша він постає як хтось, позначений "um anjo torto", призначений не відповідати, бути іншим, дивним. Сім строф демонструють сім різних аспектів предмета, демонструючи багатозначність і суперечливість двох серйозних почуттів і душевних станів.
Це очевидно, або це відчуття неадекватності перанту або решти суспільства, а також солідувати, що або затуляє, появою сили та опору (пункт "небагато, рідкісні друзі").
У третій строфі, що натякає на мультідао, метафоризовано до "ніг", що циркулюють у місті, що свідчить або про його замкнутість, і про відчай, який воно вторгує.
Посилаючись на уривок з Біблії, він порівнює своє полегшення з Paixão Ісуса, який під час свого провацання запитує у Pai, чому він залишив його. Припустимо, асим або безпорадність, які Деус засудив до своєї крихкості enquanto homem.
Нем же поезія, здається, є відповіддю на цю відсутність сенсу: "Це була б рима, це не було б рішенням". Протягом ночі, коли він п’є і луа, або написаний момент - це той момент, коли він сидів найбільш вразливим і збудженим, вірші фазендо як спосіб втратити подих.
Я також читав Повний аналіз обличчя Poema de Sete.
Квадрілья
Жоао любить Терезу, яка любить Раймонда
що Марія любила, що любив Хоакім, що любила Лілі,
що він не любив жодного.
Жоао був за Сполучені Штати, Тереза - для монастиря,
Раймундо Морреу від лиха, Марія Фіку для Тіа,
Хоакім суїциду-се е Лілі Касу з Дж. Пінто Фернандес
що не увійшло в історію.
Як назва "Квадрілья", ця композиція, схоже, є посиланням на європейський танець як таку саму назву, що і традиція бразильських червневих фестивалів. Одягнені в маскування, ви одружуєтесь, танцюєте в групі, яку очолює оповідач, який пропонує різні бринкадери.
Використовуючи цю метафору, поет чи кохання виглядає як танець, де ви поєднуєтеся, де ви не згодні. У наших перших трьох віршах усі згадані вище люди є нерозділеним коханням, крім Лілі "que no amava ninguém".
У чотирьох заключних віршах ми виявляємо, що всі це романси Фалхарама. Усі згадані люди опиняться в ізоляції або в моррерамі, просто Лілі вийшла заміж О абсурдна ситуація, здається, є сатирою про складність пошуку справжнього та взаємного кохання. Як sorte jogo fosse, ледве два елементи розглядаються як щасливий кінець.
Також довірити Повний аналіз поеми Квадрілья.
Йосип
Тепер Хосе?
Феста акабу,
світло вимкнено,
або пово суміу,
відомий Есріу,
що тепер, Хосе?
e agora, você?
Знаєш, що?
що зомба два перебігу,
ти стикаєшся з віршами,
Що ти любиш, протестуєш?
що тепер, Хосе?
Це Sem Mulher,
цього семи виступу,
це sem carinho,
Я вже не можу пити
Я не можу палити,
cuspir já no pode,
відомий Есріу,
або дня я не бачу,
o bonde no veio,
або riso no veio,
Я ніколи не бачив утопії
ти закінчив
e всі фугіу
e tudo mofou,
що тепер, Хосе?
Тепер Хосе?
Його дванадцять слів,
ваш лютий момент,
його обжерливість та жеджум,
ваша бібліотека,
суа лавра де оуро,
seu terno de vidro,
його incoerência,
seu ódio - e agora?
Com a chave na mão
Я хотів відкрити портал,
немає порталу;
Я хочу померти не морем,
more або морський secou;
Я хотів поїхати в Мінас,
Мін більше немає.
Хосе, що зараз?
Ти будеш кричати,
будь ти gemesse,
ти будеш грати
прийди вальс,
ти засинаєш,
ти втомишся,
se você morresse ...
Більше você não morre,
você é жорсткий, Хосе!
Созіньо не темний
що помилка-вбивство,
Sem Theogony,
sem parede nua
лягти,
sem риття preto
нехай скаче,
їдь, Хосе!
Хосе, де?
У двох основних і більш відомих віршах Драммонда "Хосе" висловлює твердість людини у великому місті через відсутність надії та відчуття загубленості в житті. Na composição, або ліричний суб’єкт неодноразово задається питанням про те, яку чутку йому слід взяти, шукаючи можливого сенсу.
Хосе, um nome muito comum на португальській мові, можна розуміти як колективний предмет, що символізує пово. Ассім, ми, здається, стикаємося з реальністю багатьох бразильських людей, які перевершують багато конфіденційності та боротьби, день за днем, за майбутнього мельхора.
Роздум про його перебіг очевидний, або він прийняв дисфоричний характер, оскільки він тимчасово погіршився у своєму сенсі, або те, що він чітко фігурує у дієслівних формах, таких як "акабу", "фугіу", "мофу". Перерахування можливих рішень або рішень для поточної ситуації, головний випадок, який, здається, не є офіційним.
Nem mesmo o passado ou morte виникають як притулки. Контудо, або суб'єкт, припустіть свою власну força e resiliência ("Você é hard, José!"). Созіньо, ти допомагаєш Деусу або підтримуєш двох гоменів, ти продовжуєш жити і слідувати перед собою, як ти знаєш, де.
Дивитися також Повний аналіз поеми Карлоса Драммонда де Андраде "Хосе".
кохати
Нехай істота буде senão,
серед істот любити?
любов і любов, любов і любов,
кохання, нелюбов, кохання?
Semper, e linked of olhos vidrados, кохання?Нехай я, прошу, чи люблю,
созіньо, в універсальному обертанні,
Senão roll também, а кохання?
любов чи що, або морські сліди до праї,
або що його ховає, і або, що на вітерець Маріньї,
Це сіль, чи потреба в любові, чи просте почуття?Щоб урочисто полюбити пальми пустелі,
або що він проводить або очікує поклоніння,
кохання або негостинне, або кру,
склянку з квіткою, chão de ferro,
e o peito inert, e a rua vista em sonho, e
птах рапіна.Це чи наша доля: любов се конта,
розповсюджується з перфідними або нульовими койзами,
Необмежена кількість до повного інградідау,
в порожній оболонці любові шукати страшного,
терплячий, все більше любові.Любити нас не вистачає любові,
ми впевнені, що ми любимо неявну воду,
e o beijo мовчазний, e нескінченне місце.
Представляючи людину як соціальну істоту, яка існує у спілкуванні як інша, ця композиція або предмет захищає те, що або його доля - любити, налагоджувати стосунки, створювати зв’язки.
Він виявляє різні виміри любові, такі як загибель, циклічність та мутаве ("любити, не любити, любити"), передаючи також ідеї надії та оновлення. Припустіть, що навіть перед смертю настрою необхідно довести, що ви не відродилися і що не відмовляєтесь.
Призначається як "любити", завжди "созіньйо" жоден світ, або маленький суб'єкт не захищає це спасіння, або єдиною метою бути людиною є відношення до іншого.
Для Іссо він боявся, що навчиться любити "або що море сліди" і "закопує", або що воно народжується, або що воно вмирає. Ви ходите більше за аллему: потрібно любити природу, реальність та предмети, щоб ми захоплювались і поважали все, що існує, оскільки це «наша доля».
Щоб її виконати, необхідно, щоб особа була страшною, «терплячою». Я повинен любити, пов'язаний за відсутності любові, знати її "нескінченне місце", здатність і здатність любити все більше і більше.
Os Ombros Suportam o Mundo
Chega um tempo em que no se сказав більше: meu Deus.
Час абсолютного очищення.
Tempo em que no se сказав більше: meu amor.
Тому що або любов виявилася марною.
E os olhos não choram.
E so mãos tecem ледве чи груба робота.
E o coração сухий.Em vão mulheres batem à porta, ти не відкриєш.
Ficaste sozinho, світло вимкнено,
Але в тіні ваших очей ви надзвичайно світите.
Це все впевненість, ви не вмієте готувати.
І ви нічого не чекаєте від своїх друзів.Мало значення, приїжджайте до velhice, що таке velhice?
Teus ombros suportam o mundo
Елено важить більше, ніж mão de uma criança.
Як війни, як домівки, про що йшлося в двох будівлях
Провам просто те, що життя триває
e nem all liberateram ainda.
Деякі, ахандо-варвар чи шоу
Я волів би (делікатні) померти.
Chegou um tempo em que no adianta die.
Chegou um tempo em que a vida é uma order.
Просто життя, сім містифікація.
Опубліковано в 1940 р. В антології Sentimento do Mundo, Цей вірш був написаний наприкінці 1930-х років, під час Другої світової війни. Це сумно відомо сучасній соціальній темі, зображаючи несправедливий світ, повний задухи.
O за умови важкості вашого життя з любов'ю, релігією, друзями чи сухими емоціями ("або серце сухе"). Часом ви перетинаєте, повний насилля та смерті, предмет, який стає практично нечутливим, щоб підтримувати стільки соусу. Таким чином, його турбота ледве працює і виживає, або виявляється неминучою твердістю.
Незважаючи на песимістичний погляд на всю композицію, виникає концепція надії на майбутнє, яку символізує "mão de uma criança". Наближаючись до образів вельхіс та народження, стикаємось із циклічним життям та його оновленням.
У наших останніх віршах, переданих у висновку «lição ou», стверджується, що «життя - це порядок», і його потрібно жити простим способом, орієнтованим на сучасний момент.
Дивитися також Повний аналіз поеми "Os ombros suportam o mundo" .
Знищення
Закохані жорстоко любили одне одного
e com se amarem так багато не se veem.
Um se beija no outro, refletido.
Любителі доїсів, що ви? Два inimigos.Любителі Сан-Менінос спустошені
волосся mimo de amar: e não percebem
скільки подрібнено в порошок, не зв’яжеться,
і як, або чим світ був повернутий до нічого.Нічого, ні. Любов, чистий привид
Яка м'яка, асимська кобра
Друкується на lembrança de seu trilho.І вони кусаються назавжди.
Дейксарам існував, більше або існував
продовжує робити вічно.
Починаючи з власного заголовка, цей вірш і дорівнює негативному погляду на тему про дві любовні стосунки. Descrevendo або кохання як "destruição", роздумуйте над тим, як ви одружуєтесь один з одним "жорстоко", як один lutassem. Нам довіряють індивідуальність іншого, ми повинні бачити себе, шукаючи проекції на себе.
Ця власна любов, яка, здається, «розорює» закоханих, псує їх, виховує таким чином. Відчужений, я не розумію, що вони разом вас знищили до решти світу. Через dessa paixão вони вимкнулись і взаємно скасували один одного.
Знищені, зберігайте пам’ять про кохання як про «кобру», яка переслідує і кусає вас. Так само, як і з плином часу, пам’ять про айнда-мачуку («залишайся укушеним») та про lembrança do que viveram зберігається.
Міжнародний конгрес Медо
Тимчасово ми не будемо співати чи любити,
що знайшли притулок ще під двома метро.
Ми співатимемо o medo, що стерилізує вас обіймами,
Ми не будемо співати або ненавидіти, бо цього не існує,
Він існує ледве чи наполовину, nosso pai e nosso companheiro,
або наполовину чудовий, два серти, два моря, дві пустелі,
або половина двох солдатів, або півдня більше, або півдня великих,
ми співатимемо або половину двох дитаторів, або половину двох демократів,
Ми будемо співати o medo da morte e o medo de depois da morte.
Депо ми помремо від медо
а на наших курганах народжуються жовті та страшні квіти.
"Congresso Internacional do Medo" передбачає соціальну та політичну тему, що стосується історичного контексту його створення. Починаючи з Другої світової війни, деякі квести, що більшість поетів і письменників були пов'язані з недостатньою промовою перед смертю та варварством.
Цей склад, схоже, відображає клімат терору та скам’яніння, який охоплює весь світ. Це загальне почуття повністю перемогло любов і прив'язало до ненависті, підняття роз'єднаності або ізоляції, друга, "який вас стерилізує, обіймає".
Маленький суб’єкт має намір висловити думку, що людство не перевершує всіх або полегшення того, що йому допомагало, дивуючись і отримуючи команду лише середнім волоссям і перекошуючи всі інші емоції.
Щорічне повторення всього чи вірша, здається, сублімує, що ця постійна невпевненість, ця одержимість призведе людей до смерті та увіковічниться від них у «жовтих та страшних квітах». Ассім, Драммонд розмірковує про важливість того, як ми зцілюємо себе, з точки зору гуманності, і ми знову вчимося жити.
Також довірити Повний аналіз поеми Congresso Internacional do Medo.
Рецепт Ano Novo
Для вас, щоб виграти прекрасну Ано Ново
веселка кор, ну да кор да його спокій,
Рік Novo sem comparação з усім або часом, який я прожив
(погано прожив, можливо, оу се
щоб ви виграли рік
не просто намальовані de novo, залатані в carreiras,
mas novo nas sementinhas do vir-a-ser;
ново
Até no coração das coisas менш сприймається
(для початку волосся всередині)
ново, спонтанне, що так прекрасно помітно,
чим більше ви їсте, тим витрачаєте,
ти любиш себе, розумієш себе, працюєш,
Вам не потрібно пити шампанське або будь-яку іншу біріту,
Мені не потрібно надсилати повідомлення без рецепта
(рослина відкидає менсагени?
передавати телеграми?)
Не точно
fazer список удавів
для шухляди arquivá-las na.
Мені не потрібно розбиватися на жаль
ти лущиш неперевершених звірів
нем неясно кредит
що за указом Есперанси
з жанейро як coisas mudem
e seja tudo claridade, винагорода,
справедливість між гоменами та народами,
свобода з чейро і смаком ранкового пао,
шановні диреїтос, прийде
пряме волосся augusto de viver.
Щоб перемогти ум Ано Ново
чим заслужило це ім'я,
Você, meu caro, tem de deserve-lo,
tem de fazê-lo novo, eu sei que não é easy,
більше спокуса, досвід, свідомість.
É всередині вас те чи Ано Ново
cochila і чекає вічно.
Nesta composição, або ліричний суб'єкт, здається, зазнає невдачі безпосередньо як seu leitor ("você"). Шукаючи поради, поділіться своєю мудрістю, сформулюйте свої обітниці перетворення на новий рік.
Комеча рекомендує, щоб це справді був рік, відмінний від попередніх двох (темп "погано прожитий", "значення сема"). Для цього необхідно шукати справжній хід, який також дасть зовнішній вигляд, що породить нове майбутнє.
Продовжуйте, стверджуючи, що трансформація повинна бути присутнім у дрібницях, що мають внутрішнє походження кожного ум, з його установками. Для цього вам потрібно подбати про себе, розслабитися, зрозуміти себе і розвиватися, вам потрібна розкіш, розваги або товариські стосунки.
У другому вірші заспокойте свого летора, визначивши, що не варто шкодувати про все або про те, щоб довести, що новий рік стане магічним і миттєвим рішенням усіх проблем.
Навпаки, боятись того, що він заслуговує чи навіть того чега, прийняти "свідоме" рішення змінити себе і, доклавши багато зусиль, змінити свою реальність.
Відчуття світу
У мене навряд чи більше
відчуття світу,
більше estou cheio de escravos,
minhas lembranças escorrem
e o corpo компроміси
при стику любові.
Коли я встаю, або цеу
буде мертвим і розграбованим,
Я сам буду мертвий,
morto meu desejo, morto
o акорди pântano sem.
Ви, товариші, не дизерам
була війна
це було необхідно
Трейзер вогонь і їжа.
Синто-я розкидаю,
перед фронтейрами,
смиренно грішиш
що ти загубиш мене.
Коли corpos passarem,
eu ficarei sozinho
кидаючи виклик пам’яті
do sineiro, da viúva e do microscopista
що ми будемо жити в бараці
e não foram знайдено
рік кохання
ессе любов
mais noite que aite.
Опублікована в 1940 р., Na ressaca da Primeira Guerra, або вірш відображає світ, що все ще пригнічений або жах фашизму. Або тендітний, маленький, людський суб’єкт, якому «майже нічого більше нести» або «відчуття світу», щось величезне, приголомшливе. Em seu redor, tudo або стикаються з уразливістю життя та неминучістю смерті.
Оточений війною та смертю, він сидів відчуженим, віддаленим від реальності. Fazendo menção à luta політика, використовуючи вираз "товариші", піднесений, який був охоплений великою війною, для боротьби за виживання кожного з них.
Я також читав Повний аналіз поеми "Sentimento do Mundo".
Як Сем-Разоес робить Амор
Eu я люблю тебе, тому що я люблю тебе.
Не потрібно бути коханцем
e nem, ти завжди знаєш, що я знаю.
Eu я люблю тебе, тому що я люблю тебе.
Любов і стан благодаті
e com amor не виплачується.
Любов дається благодаттю,
Я не продаю,
na cachoeira, не затемнюй.
Люблю туман до dicionários
e до різних нормативних актів.
Я люблю тебе, бо не люблю
цілком ou de mais a mim.
Тому що любов не змінюється,
não відмінюється nem є улюбленим.
Бо любов - це любов до нічого,
щасливий і форте, якщо такий самий.
Любов і двоюрідний брат дарує смерть,
і смерть перемогла,
більше або математику (e matam)
в кожну мить кохання.
Набір слів, присутніх у назві вірша (assonância між "sem" та "cem"), безпосередньо пов'язаний із значенням композиції. З багатьох причин ми повинні когось любити, вони завжди будуть недостатніми, щоб виправдати це кохання.
Або настрої не раціональні чи пасивні пояснення, це просто трапляється, те чи інше незаслужене. Суб'єкт акредитує, що кохання не вимагає нічого в обмін, його не потрібно винагороджувати ("com amor no se платити "), його не можна подати до набору правил чи інструкцій, оскільки він існує, і він того вартий, якщо те саме.
Порівнюючи любовні настрої на замовлення, він заявляє, що досягає свого перевершення ("дає смерть переможцем"), але багато разів раптово зникає. Здається, це той суперечливий і мінливий характер любові, який також говорить мені про її чарівність і таємничість.
Довіряйте Детальний аналіз поеми As Sem-Razões do Amor.
Для Семпера
Чому Деус дозволяє
Що ще ти збираєшся робити?
Mãe não tem limit,
é tempo sem hora,
світло, яке не вимикається
коли сопра або венто
е чува десба,
волохатий прихований
на пеле зморшкуватий,
чиста вода, чиста вода,
чиста думка.
Буває смерть
Наскільки це коротко?
sem deixar vestígio.
Mãe, na sua graça,
é eternidade.
Чому Deus lembra
- глибока таємниця -
з tirá-la um dia?
Fosse eu Rei do Mundo,
baixava uma lei:
Mãe não ніколи не помре,
мені завжди
разом із seu filho
e ele, velho embora,
це буде маленьким
feito grão de milho.
Пригнічений і сумний, або предмет, він ставить під сумнів фонтаде божественного, запитуючи, чому Деус бере більше і залишає свій фільхос. Fala na материнська фігура як щось більше, ніж саме життя ("Mãe não tem limite"), вічне "світло, яке не вимикається".
Повторення прикметника "чиста" сублінха або унікальний та грандіозний характер стосунків між чоловіками та дітьми. Por isso, або eu lrico não oil a morte de sua mãe, тому що "смерть трапляється короткою". Навпаки, ела і безсмертя, увічнився в його пам’яті і продовжує бути присутніми в його дні.
У будь-якому випадку, vontade de Deus é um "глибока таємниця", яку суб'єкт не може розшифрувати. Він виступає проти функціонування світу, стверджує, що Фоссе або "Рей" не дозволять більше, ніж як більше morressem.
Це інфантильне бажання інвестувати в природний порядок побачить, що, як і дорослі, діти продовжують потребувати материнського забарвлення. Або filho "velho embora, / буде маленьким" завжди дарує нам зброю своєї дружини.
Або фірмовий вірш, assim, дует solidão e orfandade do subjeito. З одного боку, він втрачає матір; для іншого він починає сумніватися у своїх стосунках з Богом, нездатний зрозуміти, змастити або подарувати.
O Love Bate na Porta
Cantiga do amor sem eira
nem beira,
vira або світ голови
для Baixo,
призупинити saia das mulheres,
кинь окулі два гомена,
або кохання, шукати,
é або любов.
Meu bem, não chores,
Перегляньте фільм Карліто!
О любовна кажан на порталі
о люблю кажан на аорті,
Я пішов відкривати і у мене запори.
Серцева та меланхолічна,
o любов хаскі на орта
між pés de laranjeira
серед середньо-зеленого винограду
і зрілі клаптики.
Серед зеленого винограду,
Боже, не мучись.
Кислотний certos adoçam
до рота мурча дос велхос
і коли ви не вм'яте мордем
і коли ваші руки не заставлені
o кохання обличчя uma cocega
o любов зламати криву
володіти геометрією.
Любов і освічена помилка.
Ольга: o любов pulou o стіна
o любов субіу на арворе
в темпі краху.
Незабаром, або кохання розбилося.
Daqui я продаю або sangue
що стікає з андрогінного тіла.
Essa ferida, meu bem,
іноді це ніколи не сара
іноді сара аманха.
Daqui я продаю або люблю
роздратований, дезорієнтований,
більше також бачити інші речі:
старі тіла, старі душі
vejo beijos que se beijam
ouço mãos, хто розмовляє
Я подорожую по карті.
Vejo багато інших coisas
що я не розумію ...
Або вірш-фала про перетворюючу силу любовного настрою та суперечливі емоції, які не є ліричною темою. Раптовий paixão змінює поведінку Гоменса і жінки: досить "пісні про любов sem eira / nem beira", щоб повернути "або світ голови спуститися", підриваючи правила соціалістики.
Ассім, або любов виступає персоніфікованою, андрогінною фігурою, яка вторгається в дім і серце ліричного, впливаючи на até a sua saúde ("серцева та меланхолічна"). На відміну від "середньо-зеленого винограду" та "старого стиглого винограду", здається, це натяк на романтичні очікування, які часто викликають розчарування у закоханих. Те саме, коли «зеленим» і кислоті, або любові можна поклонятися через рот, нехай він чи вона живуть.
Selvagem e sperto, як "освічена помилка", або любов і сміливий, боязкий, йдуть своїм шляхом, бігаючи по всіх скелях. Багато разів ці скелі росте м'якше і втрачається, що символізується тут як фігура caindo da arvore ("Незабаром, або любов розбилася").
Використання жартівливої майстерності по-дитячому, або маленька тема, здається, релятивізує цей соус, стикаючись із ним або як частина щоденних пригод та нещасних випадків.
Образ любові не чао, він прихований у сангу, він символізує серце ліричної вечірки. Йдеться про трагічний кінець, який залишає фериду, яка невідомо, коли вона пройде ("іноді це ніколи не сара / іноді це сара аманха"). Навіть у синцях, "роздратованому, зневіреному" розчаруванні і розчаруванні, він продовжує продавати нове кохання нащендо, зберігаючи незрозумілу надію.
Маос Дано
Não serei або поет застарілого світу.
Також não cantarei або майбутній світ.
Ви ув'язнені в життя і olho meus companheiros.
Вони мовчазні, але покладають великі надії.
Серед них я вважаю величезну реальність.
О теперішній час, ми не хвилюємось.
Ми не дуже зайняті, ми йдемо на це.Não serei або співак мульдера, історії,
Я не скажу зітхання до вечора, до пейзажу, побаченого Джанелою,
Я не буду розповсюджувати листи про перешкоди або самогубства,
não fugirei para як ilhas nem serei, викрадений серафінами.
O tempo é a minha matéria, o tempo present, os homens present,
представити життя.
Як різновид поетичного мистецтва, ця композиція виражає наміри та принципи суб’єкта як письменника. Відмежовуючись від попередніх літературних течій та напрямів, він заявляє, що не заощадить на "застарілому світі". Він також заявляє, що його не цікавить "майбутній світ". На відміну від волосся, ви робите або заслуговуєте на вашу увагу чи даний момент і тих, хто або родей.
Він виступав проти античних моделей, загальних тем та традиційних форм, спираючись на власні орієнтири. Його мета - ходити "від мого даного" як сучасний темп, зображати його реальність, писати легко про те, що ти бачиш і про що думаєш.
Балада про кохання через іди
Ти мені подобаєшся, ти мені подобаєшся
від tempos imemoriais.
Єв був греком, ти - Троян,
Troiana more não Helena.
Saí do cavalo de pau
вбити seu irmão.
Матей, давайте бригаду, помремо.
Вірей римський солдат,
гонитель христів.
На порталі катакомби
Я знову вас знайшов.
Але коли я побачив вас нуа
падіння в цирковій ареї
Я прочитав, що прийшов,
dei um відчайдушний
e o leão comeu nós dois.
Депо, я був муро-піратом,
бич Триполітанії.
Токейський вогонь по фрегату
де ти ховався
da fury of meu bergantim.
Більше, коли я вас вдарю
e te fazer minha escrava,
você fez або sinal-da-cruz
e rasgou o peito a punhal ...
Я теж вбив себе.
Depois (більш приємні темпи)
Я був ввічливий Версаль,
дух і девассо.
Você cismou de ser freira ...
Стіна монастиря Пулей
більше політичних ускладнень
ми проведемо нас до гільйотини.
Hoje sou moço modern,
веслування, полірування, танці, бокс,
tenho dinheiro немає банку.
Você é uma loura notável,
коробка, танець, фунт, рядок.
Seu pai é que no faz gosto.
Більше тисячі поїздок,
eu, герой Paramount,
Я обіймаю вас, люблю, і ми одружуємось.
Позначте нас двома початковими віршами вірша. Ми розуміємо, що предметом вашої коханої є душі-близнюки, яким рік тому судилося зустрітися і не погодитися. Незважаючи на любов, яка вас об'єднує, живі пекші, заборонені у всіх цих втіленнях, засуджені народитися як unimigos naturais: грецькі та троянські, римські та християнські.
У всіх випадках я закінчував трагічно, вбивствами, гільйотинами та самогубствами, як Роме та Джульєтта. Перші три строфи вірша або теми розповідають про всі невдачі та проваки, з якими доводиться стикатися кожному будинку.
На противагу останній строфі не вдається представити життя, підносячи його якості та виявляючи себе як велику партію. Зіткнутися з такою кількістю подорожей, або єдина перешкода, з якою я стикаюся зараз (або країна, яка не схвалює чи романтику), не здається одночасно такою серйозною. Гумористика чи поетичність, здається, переконують його коханого, що цього разу я заслуговую щасливого кінця, гідного кіно.
Або вірш Дейкса - це повідомлення про надію: ми завжди повинні боротися за любов, навіть коли це здається неможливим.
Відсутність
Багато часу ачей, які відсутні і відсутні.
І боляче, невіглас, винен.
Ходже не шкода.
Відсутність не бракує.
За відсутності він буде зі мною.
E sinto-a, branca, tão stuck, conchegada nos meus braços,
Я сміюся і танцюю, і вигадую щасливі вигуки,
тому що за відсутності, ця асимільована відсутність,
немає rouba mais de mim.
Поетичну постановку Карлоса Друммонда де Андраде називають двома основними акцентами для роздумів над плином часу, спогадом та саудадою. Композиція Nesta, або лірична тематика cameça для встановлення різниці між "відсутністю" та "відсутністю".
У життєвому досвіді я сприймаю те, що saudade não і синонім відсутності більше або seu навпаки: постійної присутності.
Крім того, за відсутності чого-небудь, що супроводжує будь-який з них у будь-який час, це асимілюється у вашій пам’яті і проходить, щоб зробити її частиною. Все, що ми втрачаємо і те, що ми відчуваємо саудадою, увічнено в нас і, отже, залишається знайомим.
Вірш так необхідний
Потрібно одружитися з Джоао,
Потрібно підтримати Антоніо,
Я мушу ненавидіти Мелкіадеса
Потрібно замінити всіх нас.Необхідно врятувати країну,
Я повинен вірити в Деус,
треба платити так яскраво,
Я повинен купити радіо,
Потрібно побачити шлюху.Я повинен вивчати волапук,
потрібно бути завжди п'яним,
треба читати Бодлера,
Мені потрібно підкорити квіти
що резам velhos авторів.Мені потрібно жити як домашні
Мені не потрібно вбивати їх,
Мені потрібно збліднути
і оголосити O FIM DO MUNDO.
Це вірш як рішуча соціальна критика, що визначає різні способи, якими суспільство обумовлює життя двох людей, заявляючи тут, що ми повинні і повинні "робити".
За іронією долі, Драммонд відтворив усі ці очікування та правила поведінки, показавши, що я налаштував суспільство регулювати наші особисті стосунки. Посилання на преси як необхідність укласти шлюб та створити сім’ю, або середовище конкуренції та ворожості.
Друга строфа, в якій згадується патріотизм і віра в Деуса, схоже, перегукується з речевими виступами. Також згадується про капіталістичну систему, яка потребує "оплати" та "споживання". Наводячи різні приклади або тему, він перераховує способи, якими суспільство маніпулює нами, ізолює та залучає нас за допомогою середовища.
Макіна-ду-Мундо
E подобається eu palmilhasse неясно
дорога Мінаса, кам'яниста,
Я не зустрічаюсь із запізненням, але з roucoбути змішаним ao som de meus sapatos
що було повільно і сухо; e пташиний птах
no céu de chumbo, і його претас-формиповільно він розбавляв фоссем
na escuridão maior, vinda dos montes
і моє власне розчарування,відкрилася світова машина
щоб мати можливість зламатися, він ухилився
e só o ter думка carpia.Будь величним і розважливим,
sem випромінюють сом, що фоссе нечистий
nem um clarão maior que o tolerávelпелас вихованці провели на огляді
безперервна і болісна пустеля,
e pela розум виснажений згадувативсе реальність, яка виходить за межі
дебютоване саме зображення
no rosto do mistério, ми прірви.Абріу-се ем чистий спокійний і привабливий
скільки почуттів та інтуїцій реставам
Що ти маєш на увазі, я колись втрачав тебе?e nem desejaria поверне їх,
це em vão e назавжди ми повторюємо
Ми такі самі, сумні, сумні периплоси,запрошую всіх вас, em coorte,
наносити на або неопубліковану траву
da міфічна природа das coisas,assim мені disse, embora хтось озвучує
ou sopro ou echo або прості перкусії
було тісно, що хтось, на монтані,комусь іншому, ніч і біда,
Колектив звертався:
"Або те, що ви пробували в собі чи позавас обмежили і ніколи не показували,
Те саме, що давати себе або здаватися,
і щохвилини більше я відступаю,ольга, ремонтуй, послухай: це багатство
залишки на повному газі, essa ciência
піднесений і грізний, більш герметичний,це повне пояснення дає життя,
цей перший і єдиний зв’язок,
Що ви задумуєте більше, pois tão невловимийце було виявлено до палаючого розслідування
ем, що ти спожив... іди, споглядай,
відкрий свій peito для agasalhá-lo ".Що більше чудових понтів і будівель,
або які офіси зроблені,
або про те, що думав про логотипвідстань більша, ніж думали,
ресурси землі домінували,
paixões і пориви і мукиі все, що визначає або земне буття
ти триваєш, ти заохочуєш нас
Перевірте рослини, щоб замочитиЯ не виглядаю зле, два шахтарі
dá volta ao світ і повертається до поглинання
na estranha геометричний порядок tudo,e o оригінальні абсурдні e серйозні загадки,
його високі істини більше, ніж так багато
пам'ятники, встановлені на вердаді;e пам'ять дві деюси, e o solene
відчуття смерті, яке цвіте
Я не тримаю існування славнішим,ви всі apresentou nesse relance
і я шаму для вашого серпневого королівства,
в кінці занурити в людський зір.Але, як ви не бажаєте відповідати
до такого чудового звернення,
pois a fé abrandara, e same or anseio,сподіватися на більш мінімальне - esse anelo
бачити, як трева еспесса зів’яла
що між сонячними променями просочується інда;як померлі складки викликали
Presto e fremente não se produzissem
a de novo tingir нейтральне обличчяЩо ти показуєш волосся, показуючи,
а як бути іншим, не більше того
мешканець мене стільки років,passasse для командування minha vontade
що, ха-ха, якщо це волювель, воно закрилося
як ті неохочі квітиem, якщо вони відкриті та датовані;
як ти пізно сонце já não fora
апетитно, перед випалом,baixei os olhos, incurioso, lasso,
Від nhando colher до пропозиції coisa
що було відкрито безкоштовно для meu engenho.Treva mais estrita já pousara
дорогою в Мінас, кам'янистий,
у світі машина, відбита,він був дуже ретельно перекладений,
enquanto eu, оцінюючи або програючи,
Я все ще блукав, ти думаєш.
"A Maquina do Mundo" - це, сім дувида, одна з найвеличніших композицій Карлоса Друммонда де Андраде, бразильського вірша Елейто або Мельхора всіх темпів Фольї де Сан-Паулу.
Тема світової машини (що породжує, що обумовлює спосіб роботи Всесвіту) - це тема, яка широко досліджується наукою про середньовічну літературу та літературу Відродження. Обличчя Драммонда з посиланням на пісню X two Lusíadas, passagem onde Tétis показує Васко да Гамі таємниці світу та силу долі.
Епізод O символізує велич божественної конструкції, яка стикається з людською неміцністю. Жодного тексту Camões, це очевидно, або ентузіазм від дому, або знання, які я дав; Або ще немає вірша бразильського автора.
Ação é розташований у Мінасі, батьківщині автора, або тій чи близькій ліричній темі. Він споглядає в природі, коли його вражає якесь прозріння. Нас перші три строфи, і описано, або його душевний стан: гм "бути розчарованим", втомленим і надіючим.
Раптове розуміння долі чи нещастя. Божественна досконалість навряд чи контрастує з його людським декадансом, протилежним чи підпорядкованому машині та свідченням його неповноцінності. Ассім, відхилення розкрити, відмовляється зрозуміти або відчути власне існування через втому, відсутність цікавості та інтересу. Однак залишайтеся не тим хаотичним і безладним світом, який він містить.
Погано
Невдало питаю,
якщо ви погано відповідаєте;
я не розумію вас,
погано повторюється;
погано наполягає,
погано вибачитися;
як я погано стискаю себе,
наскільки погано ти мене перетворюєш;
як погано це мені показало,
певно, як ти погано мене дратуєш;
як я погано зіткнувся з тобою,
наскільки погано ти фурте;
погано я йду за тобою,
наскільки погано ти обертаєшся;
як я сильно тебе люблю,
такий поганий чи сайба;
як я погано тебе хапаю,
наскільки погано ти вбиваєш себе;
ainda assim, я запитую вас
Я горю в твоїх очах,
Це мене врятувало, і мені боляче: любов.
Вірш «Несте», або лірична тематика, демонструє всі суперечності та недоліки, які ми переживаємо в любовних стосунках. Незважаючи на всі труднощі спілкування та розуміння, переважає відсутність справжнього порозуміння чи залякування між одруженими чи коханими.
Іноді це перекривається його власним paixão ("хоч я тебе дуже люблю"), хоча він і сотні днів невпевнений у почуттях, він залишається "палаючим" на руках. О любов і, одночасно, на порятунок і загибель маленького хлопця.
Заключна пісня
О! Я любив тебе, і як сильно!
Але це було не стільки те саме.
Até os deuses claudicam
в арифметичних самородках.
Meço або passado com régua
перебільшувати такі відстані.
Ви такі сумні, або більш сумні
é não ter смуток альгума.
Я не шаную кодекси
acasalar e sofrer.
É темп віверу в запас
Я знаю про мірагем.
Agora vou-me. Оу, я йду?
Ou é vão їхати чи не їхати?
О! Я любив тебе, і як сильно,
quer dizer, nem so much assim.
Як "Canção Final", або поет вишукано висловлює протиріччя, якими ми живемо не термін відносин. Перший вірш сповіщає про кінець романсу та інтенсивність його пікселя для загубленої жінки. Logo depois, ele vai se contradizer ("Я не був стільки асим"), релятивізуючий до força do sentimento.
Або візьміть два вірші послідовно é de indifference і desdem. Про його ліричне зізнання, що ми власні деюси дізнаємось, наскільки екзатидано те, що він відчував. Пам'ять призначається як "правило перебільшення відстані", яке все збільшує і перебільшує.
Алем видає невизначеність, або поетичні розгортання ЄС на, або вазіо консеоме: нічого не пересихає до смутку, я не знаю, що робиться від "acasalar e sofrer". Ви сподіваєтесь, у вас немає «мірагеми», ілюзії, що ви повинні продовжувати.
O Deus of Every Homem
Коли я кажу "meu Deus",
Я підтверджую propriedade.
Існує тисяча дезусів pessoais
у міських нішах.
Коли я кажу "meu Deus",
Я плачу дотримання.
Mais fraco, sou mais forte
зробіть це, щоб бажати.
Коли я кажу "meu Deus",
кричати мінха орфандаде.
О засміявся, що він запропонував мені
rouba-me liberdade.
Коли я кажу "meu Deus",
choro minha ansiedade.
Я не знаю, що робити
Або вірш - це роздуми про стан людини та її важкий зв’язок з божественною силою. На першій строфі, або предметі, сказано, що стосовно кожного з Деусом і окремо, це його. Коли ми говоримо "meu Deus", ми не знаходимося в одній божественності плюс кратних "deuses pessoais". Кожен гм уявляє свого заводчика, віра обробляється по-різному, ніж окремі люди.
Наступна строфа, або предметна підпорядкованість, яка або вживання присвійного займенника "meu" gera proximidade. Зосереджуючись на «здійсненні» між людським і божественним, воно викликає відчуття товариства та захисту.
На відміну від третьої строфи ("Mais fraco, sou mais forte") вона відображає парадоксальні стосунки цього маленького суб'єкта з Деусом. З одного боку, припускаючи, що вона потребує божественного захисту, вона визнає свою неміцність. З іншого боку, воно зміцнюється завдяки вірі, перевершуючи "дезірмандаде", солідаїзм та байдужість.
Це джерело світла було розбавлене в наступних віршах, коли лірик визначає свою віру як спосіб "кричати" свою "орфандаду", роздратувати свій відчай. Він сидів покинутим Деусом, зданий на власну ділянку.
Акредитувавши фігуру Божественного Творця, він потрапив до нього у в'язницю, підпорядкувавшись його декретам ("О царю, який запропонував мені / руба-мені свободу") і своїй владі змінити власне життя.
Композиція таким чином стискає "тривогу" маленького суб'єкта та його внутрішній конфлікт між вірою та розсудом. Через поезію він одночасно заявляє, що повинен довести, що Еле не існує.
Пам'ять
Кохання або загублене
Дейкса розгубився
це серце.
Ніщо не може або забути
проти або має сенс
Я звертаюся до Não.
Як coisas tangíveis
ти стаєш нечутливим
to palm da mão
Більше як coisas findas
набагато більше, ніж красиво,
essas ficarão.
У "Меморії", або поетичній темі, він зізнається, що розгублений і чарівник за те, що любить тут те, що він програв. Часом подолання просто не відбувається, і цей процес не може бути змушений.
Подаруйте їм моменти, коли ми продовжуємо любити те саме, коли не стаємо фазе-ло. Ворушене волосся "sem sense / апеляція до Não", або маленький суб'єкт наполягає, коли його відкидають. В’язень, минуле, перестань звертати увагу на сучасний час, тут я все ще можу торкатися і жити. На відміну від минулого, або минулого, тут, що закінчилося, і вічного, коли його встановлено в пам'ять.
Не вбивайте себе
Карлосе, залишайся спокійним або кохай
це те, що ви продаєте:
листя беджа, аманхан нао беджа,
depois de amanhã у неділю
а по-друге, ніхто не знає
або що буде.
Даремний ти опір
або покінчити життя самогубством.
Не вбивай себе, о, не вбивай себе,
Зарезервуйте все для
як весілля, яких ніхто не знає
коли virão,
Я знаю, що virão.
О любов, Карлосе, телурична вока,
aite passou em você,
і ви наголошуєте на сублімації,
всередині inefável barulho,
ти молишся,
vitrolas,
святі, які перехрещуються,
оголошення Мельхора Сабао,
barulho, якого ніхто не знає
чого, praquê.
Тим часом ти гуляєш
меланхолічний і вертикальний.
Você é a palmeira, você é o scream
що жодного увіу немає театру
Все світло згасло.
Або любов не темна, ні, не зрозуміла,
Мені завжди сумно, meu filho, Carlos,
але нікому нічого не кажи,
ніхто не знає, ніхто не дізнається.
Не вбивайте себе
"Карлос" - одержувач повідомлення цього вірша. Знову ж таки, здається, існує наближення між автором та суб’єктом, яке відображає вину з ним самим, намагаючись примирити та заспокоїти.
Від розбитого серця, лембра, що кохання, ніби саме життя, і непостійний прохід, повний невизначеностей ("hoje beija, amanhã não beija"). Отже, він стверджує, що не боїться, як утекти від дис, через самогубство. Або що залишається чекати "весіль", або взаємного кохання, це це. Щоб продовжувати попереду, вам потрібно довести, що щасливого кінця немає, навіть якщо він ніколи не настане.
Фірма Камінья, "вертикальна", зберігає навіть перемогу. Меланхолік, протягом ночі, він намагається переконати себе в тому, що він повинен прогресувати своїм життям, незважаючи на те, що він помирає, щоб убити себе. Припустимо, що любов "завжди сумна", але знає, що ти повинен дотримуватися сегредо, не мати можливості партілхар або софріменто без.
Попри все розчарування, або вірш передає надію надії, яку ліричний суб’єкт намагається культивувати, щоб продовжувати жити. Ембора вказує на свою найбільшу тугу і, здається, на свою найбільшу втрату, або любов також виникає як останнє повернення, а не те, що нам потрібно, щоб мати віру.
Або темп проходить? Без пропуску
Або темп проходить? Без пропуску
no abismo do coração.
Усередині нього воно живе на ґраці
кохай, флоріндо пісню.О темп зближує нас
все більше і більше, це зменшувало нас
гм лише вірш і риму
de mãos e olhos, na luz.Не витрачено часу
нім темп для збереження.
O tempo é всі одягнені
любові і часу любові.O meu tempo e o teu, коханий,
перевершити будь-яку міру.
Além do amor, нічого немає,
любити його або сумо дає життя.Міфи про Сан-Календаріо
стільки або тим, скільки або агора,
е о теу річниця
Це все вчасно.E nosso любов, яка проросла
робіть темп, не бійтеся,
pois тільки хто любить
Ескуту або апеляція дарує вічність.
Вірш Несте, очевидний або контраст між зовнішнім, реальним темпом та внутрішнім темпом суб'єкта, до його сприйняття. Embora envelheça та sinta позначки, поставлені поверхово, або ліричне неречення щодо плину часу в його пам’яті або наших почуттів, які залишаються незмінними. Ця різниця в ритмах обумовлена любов’ю, яка її супроводжує. Ротина, схоже, об’єднує все більше і більше закоханих, які перетворюються на вірш, буття.
Він оголошує, зворушений paixão, що життя не можна марнувати даремно: або наш час повинен бути присвячений любові, найвищій меті бути людиною. Разом закоханим не потрібно турбуватися про покупки, дати або "графіки". Живи в паралельному світі, витратив два аутроси і доставляєш один рік іншого, тому що я знаю, що "além do amor / no ha nada".
Підриваючи regras universais, минуле, теперішнє та майбутнє містурам, оскільки ми можемо відродитися щосекунди, об’єднавшись. Таким чином, композиція ілюструє магічну та перетворюючу силу любовного почуття. Щось, що обличчя закоханих буде відчувати і хоче бути важливим: "просто любити / ескуту або закликати до вічності".
Consolo na praia
Давай, ніяких клопотів.
У дитинстві вона загубилася.
Пропала моцидада.
Але життя не було втрачено.
Або перше кохання пасу.
Або друге кохання пасу.
Або третє кохання passou.
Більше або серце триває.
Пердесте або друг Мелхора.
Ви не пробували жодної поїздки.
Немає ні машини, ні корабля, ні суші.
Ще десятки гм.
Кілька різких слів
покірним голосом це вдарить вас.
Ніколи, ніколи шраму.
Більше, е чи гумор?
Несправедливість не вирішена.
У тіні не того світу
ти пробурмотів сором'язливий протест.
Більше virão outros.
Tudo somado, devias
поспішати, час від часу, до води.
Ви ну на арею, я не прошу ...
Спи, meu filho.
Так само, як і в інших авторських композиціях, ми стикаємось із викликом маленької теми, яка, здається, намагається заспокоїти наш власний смуток. Одержувач втішного повідомлення, адресованого другій особі, також може бути самим читачем. Розмірковуючи про свою подорож і плину часу, він зазначає, що багато коїси було втрачено ("до infância", "mocidade"), але через безперервне життя.
Зробіть кілька песиків, зменшивши втрати та витрати, але майте на увазі здатність любити, незважаючи на всі невдалі стосунки. Fazendo um balanço, перераховує те, що я не робив, або те, чого я не боявся, згадуючи минулі провини та правопорушення та виявляючи, що все ще є відкриті свята.
Час не остаточний дає життя, Ольга, поверніться сюди em que falhou. Зіткнувшись із соціальною несправедливістю, або "неправильним світом", ви знаєте, що будете повставати, але ваш протест був "сором'язливим", різниці немає. У той же час, здається, він усвідомлює, що він на його боці і що "інший вірао".
З надією, покладеною на майбутні покоління, глибоко аналізуючи своє існування та втому, він дійшов висновку, що йому слід грати, а не закінчувати, закінчуючи комтудо. Коли ви бурмотите пісню дитини, втіште свій дух і чекайте смерті, коли вона проллється або прозвучить.
Кончеса також
- Любовні вірші Карлоса Драммонда де Андраде
- Вірші Драммонда для роздумів про амізаду
- Поема Єв, лейбл Карлоса Друммонда де Андраде
- Фундаментальні бразильські поети
- Найвідоміші вірші бразильської літератури
- Вірші про життя, написані відомими авторами
- Великі вірші бразильського модернізму
- Маноель де Баррос та його великі вірші
- Фернандо Пессоа: основоположні поеми
- Os melhores вірші Вініція де Мораеса
- Мелхорес вірші Чарльза Буковського
- Бразильські хроніки curtas com interpretação
