Поняття творчості протягом історії

Творчість Це людський психологічний феномен, який сприятливо послужив еволюції нашого виду, а також інтелект. Насправді вони вже давно заплутались.

На даний момент стверджується, що творчість та інтелект мають тісні стосунки, але що це два різні виміри нашого психічного світу; Люди з високим рівнем креативності не обов’язково розумніші, а також люди з високим IQ не більш креативні.

Частина плутанини щодо того, що таке творчість, пов’язана з тим, що, століттями творчість покривалась містично-релігійним ореолом. З цієї причини практично до 20 століття до його вивчення не підходили науково.

Навіть незважаючи на це, з давніх часів це захоплювало нас, і ми намагалися пояснити його суть через філософію і, останнім часом, застосовуючи науковий метод, особливо з Психологія.

Творчість в античності

Еллінські філософи намагалися пояснити творчість через божество. Вони розуміли, що творчість - це свого роду надприродне натхнення, примха богів. Творча людина вважалася порожньою тарою, яку божественна істота наповнила необхідним натхненням для створення продуктів чи ідей.

Наприклад, Платон Він стверджував, що поет був священною істотою, якою володіли боги, яка могла створювати лише те, що диктували його музи (Платон, 1871). З цієї точки зору, творчість була даром, доступним для небагатьох обраних, що представляє аристократичне бачення цього, яке триватиме до Відродження.

Творчість у середні віки

Середньовіччя, яке вважається періодом мракобісся для розвитку та розуміння людини, викликає невеликий інтерес для вивчення творчості. Це не вважається часом творчого блиску, тому не було багато зусиль, намагаючись зрозуміти механізм творення.

У цей період людина повністю підпорядковувалася тлумаченню біблійних писань, і вся його творча діяльність була спрямована на віддавання данини Богу. Цікавим фактом цього часу є той факт, що багато творців відмовились від підписання своїх творів, що засвідчило заперечення власної ідентичності.

Творчість у Новий час

На цьому етапі божественна концепція творчості зникає, поступаючись ідеї спадкової риси. Одночасно виникає гуманістична концепція, з якої людина вже не є істотою, відкинутою до своєї долі чи божественного задуму, а скоріше співавтором власного становлення.

В епоху Відродження смак до естетики та мистецтва був повернутий, автор відновив авторство своїх творів та деякі інші еллінські цінності. Це період, коли класика відроджується. Художнє виробництво різко зростає, а отже, зростає і інтерес до вивчення розуму творчої особистості.

В даний час дискусія про творчість зосереджується на подвійності "природа проти виховання" (біологія або виховання), хоча і без особливої ​​емпіричної підтримки. Один з найдавніших трактатів про людську винахідливість належить Росії Хуан Уарте де Сан-Хуан, Іспанський лікар, який у 1575 р. Опублікував свою роботу "Вивчення винахідливості для наук", попередник диференціальної психології та професійної орієнтації. На початку 18 століття, завдяки таким діячам, як Коперник, Галілей, Гоббс, Локк і Ньютон, довіра до науки зростає, коли зростає віра в здатність людини вирішувати проблеми розумовими зусиллями. Гуманізм закріплюється.

Перше відповідне дослідження сучасності щодо творчого процесу відбувається в 1767 році рукою Вільяма Даффа, який проаналізує якості оригінального генія, диференціюючи його від таланту. Дафф стверджує, що талант не супроводжується інноваціями, тоді як оригінальний геній - це. Погляди цього автора дуже схожі на останні наукові праці, насправді це було спочатку вказати на біопсихосоціальну природу творчого акту, демістифікувавши його та взявши два століть до Біопсихосоціальна теорія творчості (Dacey and Lennon, 1998).

Навпаки, у цей самий час, і підсилюючи дискусію, Кант розумів творчість як щось вроджене, дар природи, який неможливо навчити і який є інтелектуальною рисою особистості.

Творчість у постмодерності

Перші емпіричні підходи до вивчення творчості відбулися лише в другій половині 19 століття., відкрито відкинувши божественну концепцію творчості. Також впливає той факт, що в той час Психологія почала свій відрив від Філософії, щоб стати в експериментальній науці, збільшуючи тим самим позитивістські зусилля у вивченні поведінки людини.

У XIX столітті переважала концепція спадкової ознаки. Креативність була характерною рисою чоловіків, і потрібно було багато часу припускати, що творчі жінки можуть існувати. Ця ідея була підкріплена медициною з різними висновками про спадковість фізичних рис. Захоплююча дискусія між Ламарк і Дарвін про генетичне успадкування привертали наукову увагу протягом більшої частини століття. Перший стверджував, що вивчені риси можуть передаватися між послідовними поколіннями Дарвін (1859) показав, що генетичні зміни не такі вже й негайні, ні результат практики чи навчання, але вони виникають через випадкові мутації під час філогенезу виду, для яких потрібні тривалі періоди часу.

Постмодерність у дослідженні творчості могла бути локалізована в роботах Гальтона (1869) на індивідуальні відмінності, що значною мірою вплинули на дарвінівську еволюцію та сучасну течію асоціаціоніст. Гальтон зосередився на вивченні спадкової ознаки, ігноруючи психосоціальні змінні. Для подальших досліджень від нього виділяються два впливові внески: ідея вільного об’єднання та те, як воно діє між свідомим та несвідомим, що згодом Зигмунд Фрейд буде розвиватися з його психоаналітичної точки зору та застосування статистичних прийомів для вивчення індивідуальних відмінностей, які зробити його мостом між спекулятивним дослідженням та емпіричним дослідженням творчості.

Фаза закріплення психології

Незважаючи на цікаві роботи Гальтона, психологія ХІХ і на початку ХХ століття була зацікавлена ​​в більш простих психологічних процесах, слідуючи траєкторії, позначеній Біхевіоризм, який відкидав менталізм або дослідження непомітних процесів.

Біхевіористичний домен відклав вивчення творчості до другої половини ХХ століття, за винятком декількох збережених ліній позитивізму, Психоаналіз Y гештальт.

Гештальт-бачення творчості

Гештальт дав феноменологічну концепцію творчості. Він розпочав свою подорож у другій половині 19 століття, виступаючи проти асоціаціонізму Гальтона, хоча його вплив не був помічений аж до 20 століття. Гештальтисти захищали, що творчість - це не просто об’єднання ідей по-новому і по-іншому. Фон Еренфельс вперше вживає термін гештальт (ментальний зразок або форма) в 1890 році і базує свої постулати на Концепція вроджених ідей, як думок, які повністю зароджуються у свідомості і не залежать від почуттів існувати.

Гештальти вважають, що творче мислення - це формування та зміна гештальтів, елементи яких є складні взаємозв'язки, що утворюють структуру з певною стабільністю, тому вони не є простими асоціаціями елементів. Поясніть творчість, зосередившись на структурі проблеми, стверджуючи, що розум творця має здатність переходити від одних структур до інших більш стійкими. Таким чином, в поле зору, або нове спонтанне розуміння проблеми (Ahá! або еврика!), виникає, коли психічна структура раптово перетворюється на більш стійку.

Це означає, що творчі рішення часто можна отримати, дивлячись на існуючий гештальт по-новому, тобто коли ми змінюємо позицію, з якої аналізуємо проблему. За даними Гештальта, коли ми отримуємо нову точку зору в цілому, замість того, щоб переставляти її елементи, виникає креативність.

Творчість згідно з психодинамікою

Психодинаміка зробила перші великі зусилля у ХХ столітті у вивченні творчості. З психоаналізу під творчістю розуміють явище, яке виникає внаслідок напруженості між свідомою реальністю та несвідомими імпульсами особистості. Фрейд стверджує, що письменники та художники виробляють творчі ідеї, щоб виразити свої несвідомі бажання соціально прийнятним способом., так що мистецтво є компенсаційним явищем.

Це сприяє демістифікації творчості, стверджуючи, що це не продукт муз чи богів, і не надприродний дар, а те, що досвід творчого просвітлення - це просто крок несвідоме до свідомого.

Сучасне дослідження творчості

Протягом другої половини 20 століття, і слідуючи традиціям, започаткованим Гілфордом у 1950 році, творчість була Важливим об'єктом вивчення диференціальної психології та когнітивної психології, хоча і не виключно Росії Вони. З обох традицій підхід був принципово емпіричним, використовуючи історіометрію, серед інших інструментів - ідеографічні дослідження, психометрія чи мета-аналітичні дослідження методологічний.

В даний час підхід є багатовимірним. Аналізуються такі різноманітні аспекти, як особистість, пізнання, психосоціальні впливи, генетика чи психопатологія. Наведемо кілька рядків, а також багатопрофільні, оскільки існує безліч доменів, які зацікавлені в цьому, окрім Психологія. Такий випадок з бізнес-дослідженнями, де творчість викликає великий інтерес завдяки взаємозв'язку з інноваціями та конкурентоспроможністю.

А) Так, за останнє десятиліття дослідження творчості поширилися, а пропозиція навчальних та освітніх програм значно зросла. Така зацікавленість у розумінні цього полягає в тому, що дослідження виходять за рамки академічних кіл і включають усі види установ, включаючи державні. Його дослідження виходить за межі індивідуального аналізу, навіть групового чи організаційного, щоб звернутися, наприклад, до творчі товариства або творчі класи з індексами для їх вимірювання, такими як: індекс єврокреативності (Флорида та Тінаглі, 2004); Індекс творчого міста (Hartley et al., 2012); Глобальний індекс творчості (Інститут процвітання Мартіна, 2011) або Індекс творчості в Більбао та Біскайї (Landry, 2010).

Від класичної Греції до наших днів, і незважаючи на великі зусилля, які ми продовжуємо присвячувати її аналізу, нам навіть не вдалося досягти універсального визначення творчості, тож ми ще далекі від розуміння його сутності. Можливо, завдяки новим підходам та технологіям, що застосовуються до психологічних досліджень, таких як перспективна когнітивна нейронаука, ми можемо відкрийте ключі до цього складного та інтригуючого психічного явища і, нарешті, 21 століття стає історичним свідком такого віха.

Бібліографічні посилання:

• Дейсі, Дж. С., і Леннон, К. H. (1998). Розуміння творчості. Взаємодія біологічних, психологічних та соціальних факторів. (1-е видання).. Сан-Франциско: Джоссі-Басс.
• Дарвін, К. (1859). Про походження виду шляхом природного відбору. Лондом: Мюррей.
• Де Сан Хуан, Дж. H. (1575). Іспит з науки про розум (2003 - Dig.). Мадрид: Універсальна віртуальна бібліотека.
• Дафф, В. (1767). Нарис про оригінального генія (вип. 53). Лондон, Великобританія.
• Флорида, Р. та Тінаглі, І. (2004). Європа в творчий вік. Великобританія: Центр і демонстраційні програми програмного забезпечення.
• Фрейд, З. (1958). Відношення поета до мрій. В Про творчість і несвідоме. Видавництва Harper & Row.
• Гальтон, Ф. (1869). Спадковий геній: дослідження його законів та наслідків (2000 р.) Лондон, Великобританія: MacMillan and Co.
• Гілфорд, Дж. П. (1950). Творчість. Американський психолог.
• Хартлі, Дж., Поттс, Дж., Макдональд, Т., Еркунт, К., і Куфлейтнер, С. (2012). CCI-CCI Creative City Index 2012.
• Ландрі, К. (2010). Творчість у Більбао та Біскайї. Іспанія.