Dame iz Avignona - kratki komentar

Dame iz Avignona ili na francuskom kao što je također poznato Les Demoiselles d'Avignon, jedna je od ikona slike tijekom dvadesetog stoljeća, jer je bila pokretač novog pokreta avangarda, kubizam, na čijem je čelu bio jedan od najvažnijih slikara u povijesti Od umjetnosti, Pablo Picasso, koji je to napravio 1907. godine. Dalje, u ovoj lekciji od UČITELJA koju vam nudimo kratki komentar Dame iz Avignona, koja je trenutno izložena u MoMA, Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku.

Indeks

1. Tema dama iz Avignona
2. Tehnička analiza dama iz Avignona
3. Zaključak o damama iz Avignona

Krenut ćemo od ovog komentara Dame iz Avignona govoreći o temi o kojoj se pripovijeda u spomenutom umjetničkom djelu. Naoko Pablo Picasso u vrijeme izrade ove slike bio nadahnut bordelom koji je bio u barcelonskoj ulici Avignona, prema kojem je, prema umjetniku, imao određenu naklonost jer je u toj ulici kupio mnogo papira i akvarela za slikanje.

Dame iz Avignona To je slika na kojoj možete vidjeti prisutnost pet golih ženskih figura koji se mogu poredati u tri okomite crte:

Dvije središnje figure

Pokriveni dijelom ručnicima, ali bez skrivanja njihove golotinje koja je mogu se klasificirati kao naj "klasičniji", jer unatoč tome što je sveden na najsimetičnije oblike, položaj nošenja ruku podignutih iza glave može nas podsjećati na "Veneru" drugih umjetničkih pozornica.

Uz to, ako pažljivo pogledamo, oni su jedini koji su od tada zastupljeni frontalno gledište, budući da se na ostale tri slike frontalno i bočno gledište izmjenjuju.

Lik na lijevoj strani

Pojavljuje se u profilu kao da izlazi iza crvenkastih zavjesa, s nekakvom svilenom ili satenskom haljinom koja nam omogućuje da vidimo njezina bedra i grudi, a to je ona koja ima tamniji ton kože možda aludirajući na rasne razlike između različitih prostitutki u javnoj kući.

Slika krajnje desno

Ponovno vidimo prisutnost dviju figura, jedne koja čuči, a druge stoje, a to su one koje se pojavljuju s tretmanom koji je udaljeniji od uobičajenog slikarstva, budući da lica su apsolutno deformirana možda zadržavajući određenu sličnost s afričkim maskama.

Svi zauzimaju gotovo cijelo platno, u ravnom prostoru bez perspektive, u kojem se mogu razlikovati samo dvije boje, crvenkasta zavjesa s lijeve strane i plava boja koja zauzima središte i desnu stranu slike, što nam onemogućava znati događa li se scena na otvorenom ili iznutra.

U donjem dijelu kompozicije prisutna je mrtva priroda koju čine kriška lubenice, grozd i grožđe te nekoliko krušaka koje su, poput žena, svedene na shematski i pojednostavljeni geometrijski oblici.

Nastavljamo ovaj kratki komentar od Dame iz Avignona da razgovaramo sada o tehnici. Picasso se služio tehnikom ulje na platnu naslikati ovu sliku; Što se tiče veličine formata, oni su 243,9 x 233,7 cm.

Što se tiče boja, jesu tople boje, sa širokim potezima četke, bez korištenja bilo kakve vrste razgradnje, to jest, to su ravne boje, zanemarujući igru ​​sjene, što je zauzvrat dalo volumen radu osvjetljenje i perspektive koje su do tada bili jedno od načela koje su umjetnici najviše slijedili i proučavali, pa je rad predstavljen u prvom planu, a nedostaje mu pozadini.

Picasso je bio vjeran svojim načelima kubisti, ovo je jedna od njegovih prvih slika na kojima je želio predstaviti novi način gledanja na stvarnost. Kako? Učiniti nemoguće mogućim, jer će zabilježiti sve dimenzije gledano iz jedne ravnine, što je i poznato "Višestruka perspektiva"Drugim riječima, da bi nam bilo još jasnije, ako se suočite s drugom osobom koja je, na primjer, u profilu, nećete moći vidjeti jedno od njihovih očiju.

Pa, to je ono što će Picasso učiniti na svojim kubističkim slikama koje će, iako odabire jedno stajalište, predstavljati svakoga jedna od strana koja proizvodi tu deformaciju koja se također pojednostavljuje na shematske oblike, iako su u ovom slučaju još uvijek figurativni.

U ovoj drugoj lekciji od UČITELJA otkrit ćemo odnos između Picassa i kubizma.

Za kraj ovog komentara od Dame iz Avignona ustupit ćemo mjesto zaključcima. Kad se razmišlja o ovom djelu, jasno je da Picasso je želio inovirati i interpretirati stvarnost na svoj način, svodeći sve na geometrijske i visoko shematske oblike, nešto što je Cézanne ranije radio u svom skladbe i da je Picasso mogao dopustiti da na njega utječe, budući da je nekom prilikom jasno dao do znanja da je umjetnik koji bilo je vrlo zanimljivo.

Zanimljiva je i činjenica da jedno od ženskih lica jako podsjeća afrička maska kao što smo već rekli, a to je da su se u ta vremena u Parizu odvijale mnoge izložbe povezane s iberijskom, keltskom, egipatskom, afričkom umjetnošću... koje do tada nikada prije nisu viđene Vidjeli su, dakle, bile su vrlo različite kulture od onih u Europi, a Picasso je možda ovom predstavom htio jasno pokazati da je dopustio da ga progutaju ove lijepe civilizacije.

Kao zanimljivost moramo reći da je Picasso tu sliku držao nekoliko godina u svom ateljeu iz straha da njegovo djelo neće biti shvaćeno, rad uz to gdje bi Picasso tijekom šest mjeseci radio oko 800 između crteža i skica, gdje možete vidjeti evoluciju koja je uslijedila predstavljajući ono što danas vidimo.

Ako želite pročitati više članaka sličnih Dame iz Avignona - kratki komentar, preporučujemo da uđete u našu kategoriju Priča.