10 umjetničkih djela o vremenu

Tempus fugit, rekli su Latinoamerikanci; "vrijeme leti". I tako je to. Osim nedavnih teorija relativnosti, uvijek je postojao konkretan koncept vremena. Za stare je to bilo nešto ciklično, što se uvijek vraćalo na svoju početnu točku; za srednjovjekovne muškarce i žene, bio je linearan i završio je s drugim Kristovim dolaskom.

Za barokno doba bio je veliki rušitelj ljepote i prolaznih stvari, otuda veliko obilje vanitas (ispraznosti), djela u koja su uneseni elementi koji svjedoče o prolasku vremena i njegovom neumoljivom uništavanju. Za romantičare 19. stoljeća, pak, vrijeme je glavni graditelj njihove nostalgije; nostalgija za prošlošću koja se pretvorila u sklonost ruševinama i dekadenciji.

10 poznatih umjetničkih djela o vremenu

Teško je izabrati između toliko djela koja govore o temi vremena; ovaj To je koncept koji se često ponavlja u povijesti umjetnosti.. U nastavku predstavljamo neke od najrelevantnijih.

1. menzarski Kraljevskog panteona San Isidoro de León (s. XI)

Kraljevski Panteon kraljeva Leóna smatra se jednim od najsavršenijih dragulja romaničke umjetnosti na poluotoku. Nije iznenađujuće da je nazvana "romanička Sikstinska kapela" zbog svojih veličanstvenih freski, uključujući visokokvalitetni menzarij.

Što su bili srednjovjekovni mjesečnici? Bili su to kalendari čiji je ritam bio obilježen poljoprivrednim aktivnostima koje su odgovarale svakom mjesecu.. U slučaju menzarija San Isidoro de León, mjeseci se nalaze na intradosu luka koji se nalazi pored Pantokratora. Mjesec siječanj uključuje, kao što je tradicionalno u ovim prikazima, boga Janusa, rimskog podrijetla i koji je označavao početak godine. U mjesecu veljači, najhladnijem od svih, prikazuje se starac zaklonjen od vatre. Mjesec travanj, raskoš proljeća, personificira mladić koji u rukama nosi cvijeće, a rujan je seljak koji bere grožđe...

u Srednji vijek, vrijeme se vrtjelo oko Boga. Srednjovjekovna kršćanska vremenska crta bila je konačna, jer će vrijeme ljudi završiti s drugim Kristovim dolaskom. Paralelno s ovim linearnim vremenom, postojalo je i drugo, naslijeđeno iz antike, koje je na vrijeme gledalo kao na nešto ciklično, vezano uz promjene u prirodi i cikluse života.

2. SaturnPeter Paul Rubens (1636.)

Ne možete razumjeti vrijeme u umjetnosti bez govora o Saturnu. Ovaj bog je bio drevno božanstvo s talijanskog poluotoka koje je kasnije asimilirano s grčkim bogom Kronom, od kojeg je preuzeo atribute. Iako Crono nije bio bog vremena, sličnost između njegova imena i grčkog naziva za vrijeme uzrokovala je asimilaciju između njih dvoje.

Mit kaže da je Chrono/Saturn, U strahu od proročišta koje je predvidjelo da će ga jedan od njegovih sinova zbaciti s prijestolja, jedan po jedan je proždirao sve izdanke koje mu je dala njegova žena Rhea.. Ova legenda samo je naglasila boga kao personifikaciju vremena, budući da je vrijeme nezaustavljivo i proždire ljudima.

Rubens je naslikao ovo platno za Torre de la Parada u Madridu. U njemu prikazuje Saturna kao starca, iako još uvijek mišićavog tijela (ipak je bio Titan), koji trga meso sa svog novorođenog sina. Snažno kazališno svjetlo, tako tipično za barok, koje obasjava oba tijela i ocrtava ih na tamnoj pozadini, daje prizoru dramatičnost.

• Povezani članak: 7 lijepih umjetnosti"

3. Kod moždanog udara okuliJuan de Valdés Leal (1672.)

Ovo sumorno platno, jedno od najpoznatijih umjetničkih djela o vremenu, upareno je s tzv. Finis Gloriae Mundi, također Valdés Leal. Obje slike nalaze se u donjem koru Hospital de la Caridad u Sevilli, a naručio ih je humanist Miguel Mañara da ilustriraju dva ključna pojma u baroknom mentalitetu: trenutak smrti ("sjeti se da ćeš umrijeti") i vanitas (taština svijeta).

Oba pojma usko su povezana s vremenom: s jedne strane, memento nas podsjeća da ono neumitno prolazi i da smrt na kraju dolazi svima nama; što se tiče drugog, to je podsjetnik na prolaznost života i da sve lijepo nestaje ili se kvari s vremenom. U slučaju rada o kojemu je riječ, In ictu oculi moglo bi se prevesti kao "u tren oka", što je vrlo jasna aluzija na prolaznu prirodu postojanja.

Na platnu Valdésa Leala vidimo jeziv kostur kako se uzdiže na zemaljskoj kugli (smrt koja dominira zemljom); u lijevoj ruci nosi kosu, dok desnom gasi vatru svijeće života. Dolje, brdo elemenata koje ne možemo ponijeti sa sobom smrću, simbol da je sve prolazno.

• Možda će vas zanimati: "Kronopatija: karakteristike opsesije da se iskoristi vrijeme"

4. Posljednja slamka (Veseli vitez)od Judith Leyster (1639.)

U mračnu sobu, praktički bez ikakve prostorne reference, slikarica Judith Leyster smješta dvojicu mladića koji veselo piju i puše. Odjeća im je toplih i oštrih boja, a lica izobličena od alkohola i euforije. To je scena za zabavu, zar ne?

Pa… zapravo, ne. Jer Leyster iza mladića koji sjedi slijeva postavlja uznemirujući kostur koji je obasjan plamenom svijeće koju i sam nosi sa sobom. Riječ je o plamenu života; život sretnog mladića kojeg će smrt ugasiti. Kostur prilazi dječaku i kao da mu nešto šapće. Bez sumnje, on vas upozorava: vrijeme prolazi, a vaše je izbrojano. Kako bi naglasio svoju poruku, podiže desnu ruku, gdje primjećujemo pješčani sat koji trči...

Judith Leyster, vjerna predstavnica svog vremena, u ovom veličanstvenom djelu bilježi baroknu vanitas, prema kojoj vrijeme teče, a ništa ne stoji. Puno manje mladosti i zadovoljstva...

5. Rembrandtovi autoportreti

Ako postoji umjetnik zainteresiran za promjene koje je vrijeme ostavilo na njegovom licu, onda je to Rembrandt van Rijn (1606-1669). Tijekom četrdeset godina, umjetnik je napravio ni manje ni više nego stotinu prikaza samog sebe (iako se njegov identitet za neke dovodi u pitanje), zbog čega možemo vas pratiti na putu vašeg života.

Rembrandt je svoj prvi autoportret napravio 1628. godine, kada su mu bile samo dvadeset dvije godine. Umjetnik se pojavljuje smijući se, s potezom koji je još uvijek neizvjestan. Puno je bolji autoportret iz 1629., gdje vidimo slikara poprsja, s vrlo ozbiljnim rictusom na licu. I tako dalje; Tragove slikarevih crta možemo pratiti sve do 1669. godine, godine njegove smrti, kada je u 63. godini života naslikao svoj posljednji autoportret. Pravo svjedočanstvo za potomstvo.

6. Vrijeme pušenja slikenapisao William Hogarth (1732.)

William Hogarth jedan je od najcjenjenijih satiričara engleskog 18. stoljeća. Poznate su njegove slike i gravure koje kritiziraju običaje Engleske tog vremena. U ovom slučaju nalazimo alegorija o prolasku vremena i kako ono uništava sve što dotakne, uključujući i umjetnost.

Starac duge brade i mišićavog tijela (personifikacija vremena) razmišlja o slici koja mu leži na štafelaju. U lijevoj ruci nosi kosu, poistovjećenu sa smrću, krajem i nestankom, a drugom drži lulu. Dim koji izlazi iz njega udara pravo u platno, prljajući ga i crneći.

Očito, Hogarth razmišlja o učincima koje vrijeme ima na stvari. Osobito, o slikama; U tom smislu, gravura je satira struje mišljenja njegova vremena, koju je posebno promicao Addison, koji je zadržao to vrijeme "naslikano" i poboljšao djelo. Ne, čini se da Hogarth ovom gravurom kaže; vrijeme ne poboljšava djelo, ono ga samo mijenja i uništava.

• Povezani članak: "Osam grana humanističkih znanosti"

7. Sudbine (Atropos), Francisco de Goya (1820.-23.)

Sudbine su bile tri manja božanstva u grčkoj mitologiji koja su bila odgovorna za ljudsko vrijeme i postojanje; oni su bili ti koji su odlučivali o trajanju nečijeg života. U popisu imovine Goyina sina koji je obavljen u 19.st. slika je opisana kao Atropos, aludirajući na ime Grim Reapera koji je zadužen za rezanje niti života.

Kao i ostali pozivi crne boje, kromatika ovog djela je sumorna i tamna, bazirana na sivkastim, smećkastim i crnim tonovima. Tri Sudbine lebde u zraku, kao da levitiraju, au središtu skupine četvrta figura zavezanih ruku privlači našu pozornost. Čovjek o čijem životu odlučuju?

8. Sanjač (ruševine Oybina)od Caspara Davida Friedricha (1835.)

Tijekom romantizma, vrijeme prelazi iz nečeg prijetećeg u nešto lijepo. Romantični umjetnik je suštinski nostalgični umjetnik; ugodno se osjeća među ostacima hrama ili dvorca, a za njih zamišlja idealiziranu prošlost koja nema veze sa stvarnošću.

Friedrich je bio jedan od najvećih umjetnika u umjetnosti slikanja ostataka prošlosti.. Potkrepljujemo to gore spomenutim djelom, gdje vidimo čovjeka kako sjedi na ostacima nečega što izgleda kao gotička katedrala. Kroz pukotinu u lukovima onoga što je ostalo od prozora, vidimo prekrasan zalazak sunca (ili izlazak sunca), koji obavija platno posebnim svjetlom. Friedrich bilježi čistoću religije i duhovnosti davnih vremena, usputno veličajući prošlost njemačke nacije. Čovjek, taj sanjar naslova, stoji kao savršen primjer romantičnog osjećaja.

9. Mrtva priroda s prevrnutom svijećomMax Beckman (1930.)

Unatoč činjenici da je trenutak sjaja vanitas Bio je to, kako smo već komentirali, barok, razlog za prolaznost vremena i prolaznost života nije zaboravljen ni u kasnijem slikarstvu. Čak ni u 20. stoljeću, kao ovo djelo Maxa Beckmanna iz 1930. godine koje pokazuje nam a vanitas s avangardnim jezikom.

Tri svijeće leže na stolu. Dva od njih su još uključena; treći je oboren i ugasio se. Ogledalo smješteno uza zid uznemirujuće odražava vatru dvoje preživjelih: hoće li željeti produžiti život protiv svih prirodnih zakona? Šarolika kompozicija stvara klaustrofobičan učinak koji naglašava osjećaj nemira i očaja.

10. Postojanost pamćenjaSalvador Dali (1931.)

Čuveni Dalíjevi otopljeni satovi u ovom radu dolaze do svog maksimalnog izražaja. Prema riječima samog genija, oni su "camembert vremena", u odnosu na svoju mlitavu konzistenciju, poput topljenog sira.

Platno (na naslovnici) dio je poznate metode koju je utemeljio Dalí, a koju je sam nazvao "paranoično-kritičkom", kroz koje je umjetnik hvatao vizije i optičke igre koje su varale i zbunjivale gledatelja. U slici koja nas se tiče vrijeme je izgubilo svaki smisao: java i san miješaju se kao u snu. Razbacani po krajoliku, turobni kao u noćnoj mori, pojavljuju se poluistrošeni satovi; s lijeve strane mravi hrle na jedini sat koji kao da je zadržao svoj oblik. U središtu slike čudno lice s dugim trepavicama kao da simbolizira pad smrti. U Persistencia de la memoria vrijeme je okrenuto naglavačke i dobiva novo značenje.