Grčko kazalište: povijest, karakteristike i djela

Trenutno je odlazak u kazalište sasvim uobičajen, pogotovo u velikim gradovima koji imaju sočan pano s mnoštvom predstava na izbor. Naravno, svi mi imamo svoje preferencije što se tiče autora i stilova; vrlo duga povijest izvedbenih umjetnosti nudi puno prostora kada je u pitanju odlučivanje.

Ono što možda niste znali jest da je kazalište izvorno bilo religijska manifestacija. Eto tako je; rođen je u staroj Grčkoj vezan uz slavlja u čast bogova, posebice Dioniza ili Dioniza Dioniz, u narodu poznat kao bog vina, ali čije je značenje tada bilo mnogo dublje, kao vidjet ćemo.

U ovom ćemo članku proniknuti u podrijetlo grčkog kazališta, u svojoj povijesnoj putanji iu najreprezentativnijim autorima i djelima.

Porijeklo grčkog kazališta: u čast boga Dioniza

Brojne su aktualne zabave sakralnog podrijetla, a ni kazalište nije iznimka. Iako je nepoznato kada i gdje je točno rođeno grčko kazalište, vjeruje se da bi jedna od njegovih osnova mogla biti Velike Dionizije Atene, odnosno svetkovine posvećene bogu Dionizu. Tijekom tih slavlja, koja su trajala danima, gomile su se uzbuđeno okupljale kako bi pile, pjevati i plesati i, naravno, prisustvovati određenim tematskim predstavama mitološki.

Religiozno (a posebno bakičko) podrijetlo grčkog kazališta puno ćemo bolje razumjeti ako uzmemo etimologija riječi tragedija. Danas se riječ odnosi na predstavu tužnog i nesretnog sadržaja, ali i izrazito bolnog stvarnog događaja. Ali što ćemo pronaći ako uzmemo grčki korijen riječi?

Tragedija je kastiljski glas koji dolazi iz latinskog i koji, pak, ima svoje podrijetlo u tragodija Grčki. tragodija Sastoji se od dva korijena: tragos, "muški jarac" i čuo sam, "pjevanje". Stoga, tragedija, u svom izvornom značenju, moglo bi se prevesti kao "pjesma jarca".

Nevjerojatno? Ako analiziramo razlog rođenja grčkog kazališta, to neće biti toliko iznenađujuće. Već smo napomenuli da počeci vuku korijene iz slavlja u čast boga Dioniza (rimskog Bakha). Pa, koza je bila jedna od životinja-simbola božanstva, dok je Dioniz bio bog plodnosti, plodnosti i obilja.

Tijekom primitivnih svečanosti u čast boga (prije Dionizije iz Atene), žrtvovan je ovan kako bi svojom krvlju hranio usjeve i jamčio hranu i sigurnost ljudima. Dok se odvijalo ovo krvavo žrtvovanje, goblini, plesači prerušeni u satire, plesali su u ekstazi. (ne zaboravimo da je Dioniz bio i bog pijanstva, nereda i razvrata) i recitirali su psalmodije u čast boga. Ove vrste liturgija zvale su se ditirambi, i one su prvi jasni prethodnik kasnijeg grčkog kazališta.

Kako se ti ditirambi razvijaju prema slavljima klasičnog doba (kao što su gore spomenute Velike Dionizije), gdje je kazalište već glavni protagonist? Povjesničari vjeruju da je iz stihova goblina potekla ideja o zboru, glasovima koji podržavaju glumce. S druge strane, refren koji je u ditirambu odgovarao plesačima, glumački je presedan.

Jer u prvim grčkim kazališnim predstavama (6. st. pr. Kr. C.), jedan je glumac nosio svu težinu reprezentacije. Kasnije, posebno zahvaljujući Eshilu (525. - 456. a. C.), dodan je drugi tumač. Već u antičko doba broj glumaca je bio promjenjiv (ovisno o djelu i autoru), iako je uobičajeno bilo najviše četiri.

• Povezani članak: "Najrelevantniji grčki bogovi antičke Grčke"

Značajke i razvoj grčkog kazališta

Prema legendi (jer nije sigurno da je takav lik postojao), Thespis je bio prvi glumac u povijesti koji se odvojio od zbora ditiramba kako bi deklamirao vlastite stihove. Rečeno je da je Tespis bio pobjednik kazališnog natjecanja Velikih Dionizija u Ateni 536. pr. Kr. c.

Legende na stranu, istina je da, u šestom stoljeću prije Krista. C., kazalište je konsolidirano kao dio grčkih vjerskih slavlja. I nije više riječ o plesačima koji pjevaju i zboru koji im odgovara, nego o cjelovitoj predstavi koja ima oko tri glumca. scene (protagonist, deuteragonist i triagonist), plus kor koji ih podupire, a koji se simbolično nalazi na mjestu koje je prethodno zauzimao oltar sv. Dioniz.

I glumci i zbor bili su sastavljeni isključivo od muškaraca, kao što je bio slučaj i sa svim drugim javnim nastupima u antičkoj Grčkoj. Ali, kako navodi Máximo Brioso Sánchez u svom zanimljivom članku Publika starogrčkog kazališta, ne možemo sa sigurnošću tvrditi da je ženama bilo zabranjeno prisustvovati samo kao gledatelji, unatoč društvenim ograničenjima kojih su bile žrtve. S druge strane, javni službenici grada i svećenici imali su privilegiju zauzeti najbolja mjesta.

Maske su bile bitan element u grčkom kazalištu, budući da je osim obredne funkcije (Dioniz je bio vezan za sve skriveno i tama ljudskog bića), omogućila je glumcima da se okarakteriziraju kako bi predstavljali raznolike papiri.

• Možda će vas zanimati: "Što je 7 lijepih umjetnosti? Sažetak njegovih karakteristika"

Nova zgrada za novu predstavu

Kako je grčko kazalište postajalo sve prisutnije na vjerskim festivalima, postalo je potrebno mjesto za izvođenje predstava.

U početku su ove građevine bile građene prolaznim materijalima, poput drveta, pa nam nisu ostala svjedočanstva o njihovoj strukturi i karakteristikama. Kasnije, oko šestog stoljeća, koilon ili cavea (tribine) su se počele graditi kamenom na padinama brda, o čemu svjedoče ostaci iz prekrasnog kazališta Thorikos, istočno od grada Atene, najstarijeg grčkog kazališta konzerviran.

S prolaskom stoljeća, struktura kazališta se mijenjala. Dok kazalište Thorikos ima eliptični oblik i ravna tribina, u helenističkom razdoblju morfologija se znatno mijenja. Vrijeme je kazališta poput onoga u Epidaurusu, u Argolidi, sagrađena u 4. st. pr. c. i da odgovara, slijedeći klasifikaciju koju Jean-Charles Moretti predlaže tipologiji orijentalnog helenističkog kazališta.

Epidaur, projektirao ga je Poliklet Mlađi i namijenjen prikazima u čast boga Asklepija, Već ima polukružnu tribinu, koja je na svom vrhuncu mogla primiti ni manje ni više nego 14.000 gledatelja. Poznata je akustika mjesta; Rečeno je da ako netko baci novčić na pozornicu, ljudi na gornjim tribinama mogu čuti buku.

Ne možemo zaključiti ovaj odjeljak bez davanja barem općenite ideje o tome koji su bili glavni dijelovi kazališta u grčko doba. U sredini, kružnog oblika i s pješčanim podom, nalazimo orkestar, prostor u kojem se nalazilo pjevalište iu kojem se u arhaičnije doba nalazio majčina dušica ili žrtvenik za Dioniza. On koilon ili cavea Bile su to tribine na kojima su sjedili gledatelji, obično u obliku polukruga. Konačno, s druge strane orkestar the scena ili skene, pozornica na kojoj su glumci deklamirali, uglavnom na vrhu platforme.

• Povezani članak: "5 doba povijesti (i njihove karakteristike)"

Žanrovi i autori grčkog kazališta

Već smo govorili o tome odakle dolazi riječ tragedija, koja također odgovara prvom od grčkih kazališnih žanrova. Tragedije su prikazivale mitološke priče o bogovima i herojima, a imala je izrazito svečan i moralizirajući sadržaj. Kasnije se pojavila komedija, riječ koja ima korijen u riječi komos, "parada", i čuo sam, “pjesma, oda”. Prema drugim izvorima, komos tako bi se zvali povici bakantki, štovateljica Dioniza.

Među glavnim autorima grčke tragedije nalazimo spomenutog Eshila, s djelima kao što su Perzijanci (472. pr. Kr. st.), Oresteija (458. C.), sastavljen od tri djela vezana uz prokletstvo Atrejeve kuće, ili Sedmorica protiv Tebe (467. a. c.). Euripid (484.-406. pr. Kr. C.), također je važan predstavnik, s djelima kao što su Bakhe i Ifigenija u Aulidi (oba iz 406. pr. Kr. c.). Konačno, Sofoklo (496.-406. pr. Kr. C.) zatvara „trijadu“ autora, sa svjetski poznatim djelima kao što su trilogija posvećena junaku Edipu, tragedija ajax (450.-430. pr. Kr. C.) i elektra (418.-410. pr. Kr. c.).

grčka komedija (također se naziva komedija umjetnički jer je Aristofan njegov glavni autor) imao je općenito humoristički karakter kao i kritičar. Ovaj stil nalazimo, konkretno, u komedijama Aristofana (444.-385. pr. Kr.). C.), kao što je Oblaci (423. pr. Kr. C.), gdje autor kritizira filozofe koji vjeruju da su novi, Ptice (414. pr. Kr. st.), oštra satira o ekspanzionizmu Atene, ili slavna Lizistrata (411. a. C.), o "ratu spolova" i položaju žena.