11 temeljnih djela Leonarda da Vincija

Leonardo da Vinci bio je slikar, kipar, arhitekt i vojni inženjer, ali njegovo je ime zauvijek bilo povezano sa slikarstvom. Stoga će ovdje biti obrađeno 11 najvažnijih umjetnikovih djela kronološkim redoslijedom.

1. Navještenje

Slikano između 1472. i 1475. godine, Navještenje Riječ je o uljanoj slici na drvu koja predstavlja Leonardove prve korake u slikanju, iako se svi ne slažu s presudom.

Slika je bila "skrivena" u samostanu do 1867. godine kada je prenesena u Galleria degli Uffizi, u Firenci. U početku se pripisivao Domenicu Ghirlandaiou, suvremenom Leonardovom slikaru i također šegrtu u Verrocchiovoj radionici.

Međutim, studije i analize nakon djela podupiru teoriju da ova slika odgovara jednom od Leonardovih ranih djela. U stvarnosti to će biti zajednički napor, jer je prilikom analize slike uočeno da bi Verrocchio pogubio bazu i Djevicu.

Leonardo bi naslikao anđela, cvjetni tepih i pozadinski krajolik (more i planine). To je jasno iz znanstvene preciznosti kojom su naslikana krila, kao i otkrića pripremnog crteža za anđeoske rukave koji se pripisuje Leonardu.

Razlika između nježnosti anđela i gotovo hladnog djevičanskog veličanstva također se čini očitom. Na isti način, već se u anđelu može vidjeti upotreba sfumato i svjetlosne svjetlosti.

Prizor predstavlja epizodu Novog zavjeta u kojoj anđeo posjećuje Djevicu kako bi joj rekao da će roditi Mesiju, Božjeg sina.

2. Portret Ginevre de 'Benci

Portret Ginevre de 'Benci slikao je Leonardo između 1474. i 1476. godine. To je ulje na drvu i ime je dobilo po portretiranoj osobi, koja je mlada aristokratkinja iz Firence, poznata i cijenjena zbog svoje inteligencije.

Glavu mlade žene uokviruje lišće grma smreke, dok se u pozadini vidi pažljiv prirodni krajolik.

Izraz lica mlade žene je ozbiljan i ohol, a kao i većina žena toga doba, i Ginevra je obrijala obrve.

Veličina djela je skraćena, jer je izvorno došla do struka mlade žene i trebala je uključivati ​​prikaz ruku oslonjenih na krilo.

3. Djevica od stijena

Djevica od stijena To je ulje na drvu i izvršeno je oko 1485. godine. Ovdje su likovi ispred pećine i njihovi su oblici obavijeni maglom (sfumato) što slici daje gotovo nadrealni karakter.

Ova je kompozicija savršen primjer majstorstva svjetlosne svjetlosti na Leonardovoj slici, kao i tehnike sfumato da se razvio.

Tema djela jedinstvena je i zagonetna, jer je dijete Svetog Ivana predstavljeno obožavajući Isusa u nazočnosti Djevice i anđela.

Značenje ovog sastava nije lako protumačiti, ali možda je tajna u korištenju geste (karakterističnog detalja od velike važnosti za umjetnika).

Svaka figura reproducira drugačiju gestu, i ovdje, poput ostalih likova na drugim slikama, anđeo pokazuje kažiprstom, ali u smjeru svetog Ivana.

U međuvremenu ga Djevica štiti, sveti Ivan je u položaju obožavanja, a dijete Isus blagoslivlja.

4. Vitruvijski čovjek

Otprilike 1487. ili 1490. godine Leonardo je stvorio tzv Vitruvijski čovjek, crtež tušem na papiru dviju naslonjenih muških figura s rukama i nogama odvojenim unutar kruga i kvadrata.

Crtež prate bilješke temeljene na djelu poznatog rimskog arhitekta Marca Vitruvija Polióna. Smatra se proučavanjem proporcija i savršenom usporedbom znanosti i umjetnosti, kao i jednim od najznačajnijih djela umjetnika, znanstvenika i izumitelja Leonarda da Vincija.

Možda ti se također svidi:

• Vitruvijski čovjek Leonarda da Vincija.
• 15 karakteristika renesanse.

5. Dama s hermelinom

The Dama s hermelinom Riječ je o uljanoj slici na drvu koju je oko 1489.-1490. Slikao Leonardo. Zastupljena figura je Cecilia Gallerani, navodna ljubavnica vojvode od Milana Lodovica Sforze, za koju je Leonardo radio.

Zbog različitih intervencija koje je doživjela tijekom stoljeća, izvorna pozadina slike nestao i bio potpuno zaklonjen, dodan je dio haljine, kao i kosa koja se uvija Brada.

Analiza slike otkrila je vrata u izvornoj pozadini. Uz to, također je otkriveno da je Leonardo mogao promijeniti mišljenje kad je slikao lik i da će izvorno položaj ruku dame biti drugačiji. Ovome je dodata činjenica da je hermelin dodan kasnije.

Opstanak ove slike do danas gotovo je čudo od 1800. godine, kada ju je kupio Poljski princ je nekoliko puta prebojan, pretrpio je progonstvo i skrivao se zbog invazija i ratovi. 1939. godine, nakon nacističke invazije, na slici je pronađen trag SS-vojnika.

6. La Belle Ferronière

Slikano između 1490. i 1495. godine, La Belle Ferronière to je i uljana slika na drvu. Zastupljena figura je nepoznata žena, kći ili supruga kovača.

Ova je slika jedan od četiri portreta slikara, skupine koja je dovršena sa Mona Lisa, Dama s hermelinom Y Givevra de 'Benci.

7. Posljednja večera

Posljednja večera Riječ je o zidnoj slici koju je Leonardo da Vinci izvršio između 1493. i 1498. godine. Nalazi se na zidu blagovaonice samostana Santa Maria Delle Grazie u Milanu.

Ovo je djelo koje će umjetniku dati slavu. Ali nažalost, zbog činjenice da je Leonardo primijenio neobičnu tehniku ​​koja bi ugrozila njegovu trajnost. Tako je u gipsu miješao tehnike tempere i ulja na slojevima žbuke.

Danas se potrebno potruditi zamisliti svu raskoš te izvorne slike, premda je još uvijek čudo da se o njoj još uvijek može razmišljati.

Kao što naslov naznačuje, slika predstavlja posljednju večeru između Isusa i apostola. Mesija je u središtu kompozicije, a iza glave mu je prozor koji naglašava učinak nestajanja gledišta.

Iznad Isusove glave, pediment djeluje kao aureola. Dakle, potvrđuje se važnost arhitektonskih elemenata kao potpore središnjim figurama kompozicije.

Uhvaćeni trenutak bit će neposredno nakon što Krist objavi izdaju jednog od svojih učenika, što može vidjeti u uznemirenom gestikuliranju likova oko Mesije za razliku od njihove smirenosti i spokoj.

Vidi također: Slikanje freski Posljednja večera Leonardo da Vinci

8. Salvator mundi

Salvator mundi Riječ je o ulju na platnu, moguće naslikanom između 1490. i 1500. godine, a navodno je bio namijenjen francuskom kralju Luju XII. I njegovoj supruzi Ani, vojvotkinji od Bretanje.

Tijekom godina 1763. do 1900., slika je nedostajala i vjerovalo se da je uništena. Kasnije je otkriven, restauriran i pripisan Leonardu. Međutim, mnogi znanstvenici tvrde da je takva atribucija pogrešna.

Međutim, u studenom 2017. djelo je na dražbi i prodano anonimnom kupcu kao da je riječ o Leonardu da Vinciju. Aukcija je dosegla novi rekord koji se nije mogao zamisliti, a djelo je prodano za 450.312.500 milijuna dolara.

Kompozicija predstavlja Krista kao spasitelja svijeta, koji lijevom rukom drži kristalni globus, a desnom blagoslivlja. Isus se pojavio odjeven u tipičnu renesansnu odjeću.

9. Mona Lisa

Također poznat kao Mona Lisa, Mona Lisa To je ulje na drvu koje je Leonardo naslikao između 1503. i 1506. godine. Slika je portret Mone Lise, mlade supruge Francesa de Giocondoa, prema svjedočenju Giorgio Vasari (1511.-1574.), Slikar, arhitekt i biograf raznih renesansnih umjetnika Talijanski.

Djelo je nabavio Franjo I., francuski kralj od 1515. do 1547. godine. 1911. slika je ukradena i vraćena dvije godine kasnije, 1913.

O ovom djelu postoji bezbroj teorija i nagađanja, ali njegovo pravo čudo nije toliko u takozvanom zagonetnom osmijehu, već u tehnici koja se koristi.

Prikaz predstavlja atmosfersku perspektivu koja će utjecati i na barok i na Velázqueza. Na ovom je portretu Leonardo stavio lik u prvi plan, oštro ga slikajući, dok je krajolik nježno zamagljen.

To pomaže u stvaranju osjećaja udaljenosti od krajolika, ali bliskosti s prikazanom ženskom figurom. Dakle, pogled se gubi na horizontu. To je savršena upotreba tehnika sfumato i atmosferska perspektiva.

Što se tiče samog portreta i njegovog poznatog osmijeha, mora se reći da sličan izraz nalazimo i u drugim umjetnikovim djelima, poput Santa Ane i San Juana.

Međutim, osmijeh je možda bio samo vjerni prikaz modela ili izraza utjecaj arhaičnog osmijeha grčke umjetnosti (vidi sliku Koréa) koji je tako utjecao na Renesansa.

Pogledajte detaljnu analizu Mona Lisa slika

10. Djevica i Dijete sa svetom Anom

Slikano uljem na drvetu, Madona i dijete sa svetom Anom izvršen je 1510. U njemu su predstavljene tri biblijske figure: Santa Ana, majka Marije, Djevice i Isusa Djeteta. Isus u ruci drži janje.

Likovi su predstavljeni u piramidalnom obliku na kamenjaru i slabo definiranoj pozadini. U tome je dio kontura Santa Ane razrijeđen sfumato.

Iako je prilično uobičajena ikonografska tema, neobična stvar je u položaju Marije koja sjedi majci u krilu.

11. Sveti Ivan Krstitelj

Sveti Ivan Krstitelj To je ulje na drvu napravljeno između 1513. i 1516. godine. Moguće je da je to bilo posljednje slikarsko djelo, već u posljednjim godinama renesanse i početka manirizma.

Na ovoj slici sveti Ivan pokazuje kažiprstom desne ruke prema gore (gesta iscrpno ponovljena u umjetnikovim radovima), možda pojačavajući važnost krštenja u Duhu za spasenje duša.

Ovakav prikaz lika svetog Ivana Krstitelja razlikuje se od svih prethodnih arhetipova koji su sveca do tada predstavljali kao mršav i žestok lik.

Sveti Ivan ovdje je predstavljen na neodgonetljivoj pozadini i s više ženstvenih nego muških linija. Njegovo držanje, umotano u ovčju vunu, priziva senzualnost, zavodljiv karakter, koji podsjeća na satire grčke mitologije.

Predstava je proganjajuća i uznemirujuća. Androgini karakter Leonardove slike još je jednom izložen u ovom djelu, kao i njegovo majstorstvo tehnike svjetlosne svjetlosti. Osim toga, prikaz Svetog Ivana Krstitelja ponavlja zagonetni osmijeh The Mona Lisa Y Sveta Ana.

Zanimljivo je da je Leonardo 1517. godine prihvatio poziv Franje I. da se preseli u Francusku, a ova je slika bila jedna od onih koje je odlučio ponijeti sa sobom, dodajući i Mona Lisa Y Djevica s Djetetom i sveta Ana.

To bi vas moglo zanimati 25 najreprezentativnijih slika renesanse

Biografija Leonarda da Vincija

Leonardo da Vinci (1452.-1519.) Rođen je u gradiću blizu Firence zvanom Vinci. Budući da je bio izvanbračni sin javnog bilježnika i žena koja bi vjerojatno bila robinja, od majke je odvojen u dobi od 5 godina. Kada je imao 14 godina, ušao je u Verrochiovu radionicu kao šegrt.

Bez prezimena postao je poznat kao Leonardo da Vinci. Njegovo puno ime bilo bi Leonardo di ser Piero da Vinci, što znači Leonardo, sin (mjeseca) ser Piero de Vinci, budući da se Leonardovo očinstvo pripisuje Messeru Pieru Fruosinu de Antonio da Vinci.

Iako ga se u povijesti pamti kao slikara, do danas je preživjelo tek nešto više od dva tuceta slika koje su mu se pripisivale. Zapravo bi objašnjenje moglo biti u činjenici da Leonardo nikada nije bio vrlo plodan slikar.

Znatiželjnog uma, sve ga je zanimalo, ali se ničemu nije posve posvetio. Međutim, njegov doprinos i utjecaj na slikarstvo i umjetnost općenito nije nepobitan.

Za Leonarda je slikanje bilo umjetnost par excellence, budući da slikar svoja djela završava trudom razuma. Stoga je slikar intelektualac, dok kipar svoja djela završava fizičkim naporom.

Ova i druge ideje pridonijele su nesuglasici koja se godinama gajila između Leonarda i Miguela Ángela (za koga je skulptura bila najveća umjetnost i koji je ulje na platnu smatrao nečim tipičnim za žene).

Unatoč činjenici da do nas nije stigao nijedan portret mladog Leonarda, skulptura Davida de Verrochia sadrži obilježja Leonarda koji je kao mladić imao prilično atraktivan smisao.

Godine 1476., još uvijek u Verrocchiovoj radionici, Leonardo je optužen za sodomiju, a kasnije je oslobođen optužbe.

(Tekst preveo Andrea Imaginario).