Apstraktna umjetnost: što je to, karakteristike, vrste, umjetnici i najvažnija djela

Apstraktna umjetnost ili konkretna umjetnost su oni umjetnički izrazi koji se temelje na elementima poput crte, točke, boje i materijal kao samodostatan jezik neovisan o reprodukciji prepoznatljivih predmeta, odnosno figurativnost.

Iako kroz povijest možemo prepoznati apstraktne elemente u plastičnim izrazima, apstraktna umjetnost kao struja se pojavljuje tek u dvadesetom stoljeću, kada se pojavio niz pokreta koji su grupirani pod imenom apstrakcionizam. Sada, što izražava apstraktna umjetnost? Kako je rođena apstraktna umjetnost? Koliko postoji vrsta apstrakcionizma?

Obilježja apstraktne umjetnosti

Apstraktna umjetnost ili apstrakcionizam okuplja skup pokreta koji se međusobno razlikuju. Ipak, možemo sažeti neke temeljne zajedničke karakteristike.

Odričite se figurativizma ili naturalizma

Apstraktna se umjetnost u potpunosti odriče figurativnosti odričući se predstavljanja prepoznatljivih predmeta. Na taj način potvrđuje udarac protiv zapadne tradicije koja se do 19. stoljeća temeljila na oponašanju prirode.

Protagonizam plastičnih elemenata

U apstraktnoj umjetnosti vodeću ulogu imaju sami plastični elementi na koje je opterećena sva značajna težina. Linija, točka, boja, ravnina, geometrija (ravna ili prostorna), materijal i kompozicija fokus su interesa umjetnika, a ne puki resursi za upućivanje vanjskih elemenata na djelo.

Kontemplativni duh usredotočen na estetiku

Apstraktna umjetnost promiče kontemplativni duh pred licem samih umjetničkih oblika, a kontemplacija sposobna cijeniti i prihvaćati estetsku dimenziju djela kao vrijednost samodostatan.

Oslobađanje umjetnosti od teme

Eliminacijom referenta, odnosno odricanjem reprezentacije predmeta, apstrakcionizam oslobađa umjetnost od podređivanja subjektu. Ovim potvrđuje mogućnost da se vrednuje s apsolutnom autonomijom. Na taj način ostavlja iza sebe ideju umjetničke transcendencije povezane s velikim pričama (religija, mitologija, povijest pa čak i psihološke pripovijesti u nekim slučajevima).

Sloboda kompozicije

Pristup apstraktne umjetnosti favorizira originalnost i apsolutnu slobodu umjetnika u smislu plastične kompozicije. Iz tog razloga apstrakcionizam međusobno grupira potpuno različite tendencije koje su, uz to, uspjele utjecati na suvremenu vizualnu kulturu.

Podrijetlo apstrakcionizma: kako je rođena apstraktna umjetnost?

Podrijetlo apstraktne umjetnosti obično je fiksirano 1910. godine pojavom djela Prvi apstraktni akvarel ruskog slikara Vasilija Kandinskog ili Kandinskog. Međutim, ne može se reći da je ruski slikar prvi istraživao apstrakciju, jer je to bio interes i drugih umjetnika njegove generacije.

Sve do 19. stoljeća zapadnu umjetnost karakterizira figurativnost ili reprodukcija prepoznatljivih figura (tehnički se to naziva "naturalizmom"). Zahvaljujući postimpresionističkoj generaciji u posljednjoj trećini devetnaestog stoljeća, umjetnost je počela registrirati a tendencija ka figurativnoj sintezi, koja je usmjerila pažnju na načine interpretacije stvarnost.

Konačni impuls dali bi pokreti poput ekspresionizma i fovizma s jedne strane i kubističke avangarde s jedne strane. druga koja je iznjedrila dvije vrste apstrakcionizma: lirsku apstrakciju i geometrijsku apstrakciju odnosno. Da bismo to razumjeli, pogledajmo tekst u nastavku.

Vrste apstraktne umjetnosti

Dvije su bitne vrste apstrakcije: lirska apstrakcija i geometrijska apstrakcija. Svaka od ovih vrsta omogućuje nam grupiranje pokreta apstraktne umjetnosti prema njihovim pretežnim elementima.

Lirska, neformalna ili emocionalna apstrakcija

Lirska apstrakcija obuhvaća sve apstraktne stilove koji koriste slobodne elemente, bez strogih procesa geometrijske ili matematičke racionalizacije, odnosno bez unaprijed definiranih pravila. U tim stilovima prevladavaju izražajnost, intuicija i često spontanost.

Geometrijska, strukturna ili racionalna apstrakcija

Geometrijska apstrakcija temelji se na geometrijskoj i matematičkoj racionalizaciji oblika. Prema Víctoru Guédezu u svojoj knjizi Pristup i razumijevanje suvremene umjetnosti, "odgovara na precizne logičke i proračunate strukture". Ova vrsta pristupa distancira geometrijsku apstrakciju od principa intuicije i izražajnosti tipičnih za svog prethodnika, lirski apstrakcionizam.

Pokreti apstraktne umjetnosti

Pokreti apstraktne umjetnosti mogu se grupirati prema vrsti apstrakcije koju su vježbali.

Tok lirske, neformalne ili emocionalne apstrakcije

Iz povijesne perspektive, lirska apstrakcija kao namjerna struja započela je oko 1910. godine, a njezin najveći eksponent bio je Vasili Kandinski. Ruski slikar temeljio se na principu harmoničnog sastava boje, točke i crte na ravnini kao značajni entiteti, koji se graniče s načelima glazbene harmonije.

Među najpoznatija kretanja ove struje možemo spomenuti sljedeće:

• Rajonizam (h. 1912.): svoj je fokus usmjerio na dinamičko i ritmičko uređenje svjetlosti, boje i zraka.
• Gesturalizam, akcijsko slikarstvo ili akcijsko slikarstvo (1945): iskorištava kromatizam proizveden iz tehnika kao što su kaplje (kaplje boja).
• Apstraktni ekspresionizam (1950): naglašava kreativni proces, zasnovan na automatizmu i kromatskoj i grafičkoj improvizaciji.
• Neoekspresionizam (1980): pokret koji promiče obnavljanje paradigmi apstraktne umjetnosti.
• Divlja slika (1980): radikalizira spontanost linija i boja.

Pokreti geometrijske apstrakcije

Kao svjesna i namjerna struja, geometrijska apstrakcija započinje nedugo nakon lirske apstrakcije, oko 1914. godine. Pod konceptom geometrijske apstrakcije mogu se grupirati sljedeći pokreti:

• Konstruktivizam (h. 1914.): temelji se na prostornoj geometriji, materijalima i principima gradnje, aspektima koji su ga približili dizajnu.
• Suprematizam (1915): usmjerio je pozornost na apsolutne vrijednosti geometrije ravnine (kvadrati, krugovi, pravokutnici i trokuti) i osnovne kompozicijske elemente (jednostavne ili presijecane ravne crte).
• Neoplastika (1917): bio je poznat i kao De Stijl. Smanjite geometrijske elemente na okomite crte i smanjite paletu boja.
• Optička umjetnost (1960): radi na optičkim iluzijama kroz manipulaciju svjetlošću i bojom.
• Kinetički (1967): radi s načelom nematerijalnosti između materije, tražeći percepciju pokreta.
• Minimalizam ili primarne strukture (1968): prema Guédezu, temelji se na apsolutnoj ekonomiji materijalnih resursa i smanjenju formalnih struktura.
• Neogeometrizam (1980): vraća se principima geometrijskog pojednostavljenja.

To bi vas moglo zanimati:

• Kinetička umjetnost ili kinetizam: njegove karakteristike i najvažniji umjetnici
• Umjetnički pokreti 20. stoljeća

Glavni umjetnici i djela apstraktne umjetnosti

Budući da apstrakcija obuhvaća veliku raznolikost pokreta i izraza od svog nastanka, u ovom ćemo se dijelu osvrnuti na neke od pionira apstraktne umjetnosti u 20. stoljeću.

Vasili Kandinski (Rusija, 1866.-Francuska, 1944.)

Vasili Kandinsky (ili Kandinsky) bio je ruski slikar, glazbenik i teoretičar umjetnosti koji se smatrao pretečom lirski apstrakcionizam i utjecajna figura ekspresionizma, posebno grupe Plavi konjanik (Der blauer Raiter). Bio je autor knjiga Od duhovnog u umjetnosti Y Točka i crta do ravnine.

Neka od najvažnijih djela bila su: Plavi jahač (iz njegove figurativne faze, 1909); Prvi apstraktni akvarel (1910); Sastav VIII (1923) i Žuta, crvena i plava (1925).

El Lissitzky (Rusija, 1890.-1941.)

Slikar, kipar, fotograf, ilustrator, dizajner, arhitekt, publicist i izdavač židovskog podrijetla, sa revolucionarna i napredna misao, zbog čega je marljivo surađivao s revolucijom Ruski. Vjerovao je u umjetnost koja je na usluzi društvu. Bio je istaknuti predstavnik ruskog konstruktivizma. Bavi se utopijskom arhitekturom. U posljednjim godinama počeo je trpjeti cenzuru od vlade koja je u avangardama gledala kao na prijetnju i preferirala kontrolirane linije socijalističkog realizma.

Neka izvrsna djela su: Pogodi bijele crvenim klinom (poster, 1920.); Sastav (1920); Novi čovjek (1923); Ponosni 99 (1924); ilustracije za knjigu Za glasVladimir Majakovski (1920).

Kazimir Malevich (Ukrajina, 1879.-Rusija, 1935.)

Malevich je bio slikar koji se upuštao u različite struje poput kubofuturizma, prije nego što je stvorio pokret koji će mu dati njegovu konačnu umjetničku projekciju, poznatu kao suprematizam. Optužen je za špijunažu u službi Poljaka, zbog čega je morao provesti tri mjeseca u zatvoru.

Među njegova najpoznatija djela možemo spomenuti Šiljilo za noževe (s njegove kubofuturističke pozornice, 1912.); Suprematistički sastav (1916); Crna kutija na bijeloj pozadini (1915) i Bijelo na bijelo (1918).

Piet Mondrian (Nizozemska, 1872.-SAD) 1944)

Slikar avangarda. Osnivač pokreta poznatog kao Neoplasticismo i član grupe De Stijl. Prije neoplastike, upuštao se u tradicionalnu umjetnost, prolazeći kroz simboliku s kraja devetnaestog stoljeća. Među njegova najpoznatija djela možemo spomenuti sljedeće: Sastav VII (1913); Sastav u crvenoj, žutoj, plavoj, bijeloj i crnoj boji (1921) i Sastav u redovima, drugo stanje (1916-1917).

Jackson Pollock (SAD) 1912-1956)

Američki slikar. Maksimalni predstavnik apstraktnog ekspresionizma i akcijskog slikarstva. Bio je tvorac tehnike kaplje, koji se sastoji od "miniranja" boje, što joj je dalo veliku reputaciju.

Među njegova najpoznatija djela možemo spomenuti: Vuk (1943); Mural (1943); Jedan (1950); Konvergencija (1952); Plave motke (1952).