Armando Reverón: 11 bitnih djela venezuelskog genija

Armando Reverón venezuelski je slikar, crtač i kipar rođen 1889. godine, čija je ostavština postala toliko važna da mu je MOMA 2007. posvetila retrospektivnu izložbu.

Na to su utjecali pokreti poput impresionizma, koji su nametali plastičnu vrijednost boje crtanje i postimpresionizam, koji su promicali volju za razlikovanjem stilova među umjetnicima.

Pored toga što su dali zaokret tretmanu užarene svjetlosti, neslikovna umjetnička djela koja je Reverón zamislio, poput njegovih lutke, predmeti, skulpture, pa čak i vlastiti dvorac, učinili su da ga se smatra pretečom umjetnosti povera, the događa i instalacija.

Njegov je rad predmet mnogih studija kako u Venezueli, tako i u inozemstvu. Za klasifikaciju i periodizaciju njegovih slikovnih faza bio je zadužen glavni biograf Alfredo Boulton, koji je otkrio privremenost povezanu s pretežnom uporabom određenih boja. Nazvao je ove cikluse: plavo razdoblje, bijelo razdoblje i razdoblje sepije.

Povjesničar umjetnosti Juan Calzadilla dodao je periodizaciji završnu fazu nazvanu "ekspresionističko razdoblje". U ovom se crtežu vraća, geste su naglašene i scene mogu predstavljati od izoliranih figura do grupnih figura.

Ovdje upoznajte Reverónove faze i otkrijte bitna djela koja su obilježila povijest umjetnosti u prvoj polovici 20. stoljeća u Latinskoj Americi.

Plavo razdoblje (1918.-1924.)

1. Špilja

U prvoj Reverónovoj fazi postaje vrlo primjetan utjecaj postimpresionizma, kao i umjetnici koji su zaslužili njegovu pažnju tijekom boravka u Madridu, poput Goye u posljednjim fazama. Ovo bi bila jedna od najizrazitijih figura za slikara.

U kadru Špilja možemo vidjeti dvije žene, poput "odaliski", zavaljene na jedva predloženoj pozadini, koja podsjeća na Odjevena Maja Y Gola maja od Goye. Naravno, ova kompozicijska varijanta u kojoj se može vidjeti sugestivna ležeća žena odgovara prilično uobičajenom tipu u kontekstu europske umjetnosti.

No, nešto novo uvodi Reverón: žene ne leže na krevetu ili u vrtu. Oni su u pećini. Atmosfera poprima tajanstveni ton s prevlašću plave boje. Ovo djeluje kao sugestivni veo koji scenu čini transparentnom.

2. Slika pod uverom

Aktovi će biti jedna od stalnih tema Reverónovog djela. Simbolika će biti prisutna u ovom radu. S još uvijek impresionističkom linijom i plavim ozračjem, gola žena predstavljena je ispod stabla grožđa. U krilu nosi ljubimca. Morski pejzaž također se pojavljuje i više vas neće napustiti. Aura tajanstvenosti obavija prizor.

3. Zabava u Caraballedi

Ova slika predstavlja prizor lokalne boje. Reverón u njemu bilježi vjersku proslavu u gradu Caraballeda de La Guaira. Potezi kistom u mrljama i točkicama grade konačnu sliku, čineći da boja ostane bez crtež koji, kao u impresionizmu, nestaje dajući prostor učincima bojanja i svjetlina.

Kao što vidite, malo po malo sanjarski i simbolički svijet odaliska i referenci Europske zemlje daju prostor lokalnom, zajedničkom i jednostavnom životu, kao i neposrednoj prirodi koja okružuje.

Bijelo razdoblje (1925.-1934.)

4. Ranč (Kajes)

Bijelo se razdoblje razvilo nakon boravka u Macutu, La Guaira, najablematičnijem lučkom gradu u Venezueli, gdje će umjetnik provesti ostatak svog života. U tom razdoblju Reverón počinje raspadati prostor i usredotočuje se samo na detalje koji će omogućiti izgradnju Porozne i gotovo eterične slike temeljene na promatranju fenomena tropskog svjetla izuzetno visokog intenziteta.

Prije izgradnje svoje poznate Castillete, Reverón je sagradio nekoliko "ranča" (naziv koji su u Venezueli dali samoizgrađenim privremenim kućama). U svojoj zemlji u Macutu, slikar je započeo život daleko od grada. Tema zajedničkog života i stvaranja utilitarnih stvari sve više zaslužuju vašu pažnju.

5. Portret Juanite s buketom cvijeća

Juanita je bila jedina žena u Reverónu i s njom je živio cijeli život. Bila mu je muza i uzor, zbog čega postoji mnogo djela u kojima je slikar prikazuje. U ovom se radu Reverón odlučuje za debelu i otvorenu crtu koja ne dopušta konačnost figure. To je integrirano u jednu ravninu s okolišem i cvijećem, što jedva sugeriraju velike, gotovo ekspresionističke mrlje.

6. Ranč

Ova je slika još jedan od prikaza koje bi Reverón dao o svojim "rančevima". Ovom prilikom, lišeni detalja, ali s jakom prisutnošću smeđe boje usred sugestivne i blistave atmosfere, Ranč najavljuje nadolazeće estetske promjene.

Razdoblje sepije (1935.-1954.)

7. Božić s lutkama

Povratak u primitivistički svijet i na svakodnevne predmete bit će sve primjetniji od 1935. godine. Slikar počinje iscrpno raditi s bojom sepije, što će postaviti karakteristični ton ove faze. Uz to se uvodi uporaba novih tehnika i materijala.

U ovom radu Reverón koristi smeđu kao glavnu boju. Uz to već pokazuje slikarevu opsesiju temom lutki koju je započeo proizvodnja i to bi sada također bili razlozi da se na njegovim slikama predstavlja kao zamjena za Modeli.

8. Playón

Marine su još uvijek tema koja se ponavlja u Armandu Reverónu, ali suprotno onome što bi predstavljalo klasika kojom dominira plavetnilo mora, umjetnik gradi oblačni, tajanstveni i sepijski morski krajolik na temelju tonova stabla kestena.

9. Autoportret s lutkama

Autoportreti se ponavljaju od početka slikarevog djela. U tome je, međutim, upadljivo što se njegove lutke pojavljuju pored njega, obožavanje njegovih posljednjih godina života. Čini se da su za njega već dio njega samog. U svakom su slučaju dio čarobnog i tajanstvenog svijeta koji Reverón počinje graditi.

Ekspresionističko razdoblje (1945-1953)

10. Svibanj prijeći

Ekspresionistička faza odgovara posljednjim godinama njegovog života. U tom je razdoblju Reverón počeo istraživati ​​gotovo kazališne scene i plastični elementi, poput crteža, još su jednom zauzeti.

Na ovoj sceni vidimo predstavljanje proslave Majskog križa, kulturno-vjerskog festivala koji se obilježava u mnogim regijama Venezuele, posebno u obalnim područjima. Paleta boja ostaje fokusirana na smeđu, ali se linije, iako nepravilne, ponovno pojavljuju.

Lutke Armanda Reveróna

Posebno priznanje zaslužuju lutke je postigao Armando Reverón kada imamo informacije. Od 1935. Reverón se počeo brinuti oko izgradnje korisnih predmeta vlastitim rukama, kao dio promjene u njegovom životu koja bi ga dovela do sve veće izolacije.

11. Ručni zglob

U ovoj fazi serija Lutke, predmeti koje je sam izradio i koji su mu mnogo puta služili kao uzor za djela, kao što smo ranije rekli.

O Armandu Reverónu

Armando Reverón rođen je 1889. godine u gradu Caracasu. Bio je žrtva različitih bolesti koje su ga pogađale tijekom života, uključujući i tifusnu groznicu bolovao je u 12. godini i shizofreniju u kasnijim godinama, bolest čiji su mu poremećaji donijeli nadimak "luđak od Torba ".

Nakon nekoliko godina boravka u gradu Valenciji, u Venezueli, primljen je u Academia de Bellas Artes de Caracas 1907. godine, gdje će mu za pratnju biti umjetnici Manuel Cabré i Rafael Monasterios, među kojima drugi.

Između 1911. i 1915. putovao je Europom i studirao u gradovima Barceloni i Madridu, potonjem gradu gdje je upisao Kraljevsku akademiju likovnih umjetnosti San Fernando. Napokon se preselio u Pariz, poklopivši se s početkom Prvog svjetskog rata. U Parizu je upoznao impresionističko djelo i duboko ga je dirnulo okrenuvši leđa avangardnim pokretima koji su se počeli pojavljivati.

Osjećajući kako mu je sigurnost usred rata ugrožena, traži pomoć od obitelji da se vrati u Venezuelu. U početku se nastanio u Caracasu, no na kraju se preselio u obalni grad La Guaira, gdje je upoznao Juanitu, svog vječnog životnog partnera i svog modela. Tamo se nastanio, uspio kupiti komad zemlje i sagradio poznatu Castilletu.

Od tada će na njegovu umjetničku viziju utjecati umjetnici Samys Mutzner (Rumunjska, 1884.-1959.), Emile Boggio (Venezuela, 1857.-Francuska, 1920.) i Nicolás Ferdinandov (Rusija, 1886.-Curaçao, 1925.), koji su bili u Venezueli zbog tih godine. Ferninandov, kojem Reverón pravi portret, bio je osobni prijatelj.

U La Guairi doživjet će svoju posljednju transformaciju: okreće leđa užurbanom životu grada i započinje predmoderni način života koji će neki nazvati "primitivnim". U tim je uvjetima počeo istraživati ​​svjetlosne i izravne učinke na krajolik, stvorio je nove potpore za rad i razvio nove kromatske ljestvice.

Ali nakon promatranja prirode, svoje bi posljednje godine proveo sklanjajući se u čarobni svijet kojem su njegove lutke bitan i odlučujući dio.

U vezi s tim radovima i njezinim radom u cjelini, istraživačica Sonia Sofía Quintero rekla bi u članku nazvanom Armando Reverón: između ludila i genija što:

Armando Reverón, zainteresiran samo za poetsko sugeriranje stvarnosti, samo ocrtava oblike i boje, umjesto da je detaljno opisuje objektivne točnosti, brkajući ih međusobno, čineći ih da nestanu na eteričnoj scenografskoj pozadini u bestežinskoj atmosferi oker maglice i mliječni.

Armando Reverón umro je u sanatoriju San Jorge u Catiji u Caracasu 1954. godine. Njegov je rad obilježio venezuelsku vizualnu kulturu i postao je latinoamerička referenca. Stoga ne čudi što je 2011. redatelj Diego Rísquez snimio film o svom životu i ljubavnim odnosima s Juanitom. Najavu pogledajte u videu ispod: