Mona Lisa ili La Gioconda: značenje i analiza slike

The Mona Lisa, također poznat kao Mona Lisa, renesansno je djelo koje je naslikao višeznačni umjetnik Leonardo da Vinci. Slika je naslikana između 1503. i 1506. godine i danas je jedan od najvažnijih simbola zapadne kulture. Trenutno se nalazi u muzeju Louvre u Parizu u Francuskoj.

The Mona Lisa Smatra se najpoznatijom slikom na svijetu. Malo je djela prošlo kroz toliko ispitivanja i proučavanja. Neki od razloga zbog kojih je toliko poznat su:

• Krajnji realizam Leonarda da Vincija u korištenju matematičkih metoda za mjerenje ljudskih proporcija,
• Jedinstvena tehnika sfumato što također prenosi vrlo napredni realizam za to vrijeme,
• Revolucija koju je stvorila u dimenzijama i načinima portretiranja, smatrana je osnovom svih zapadnjačkih portreta,
• Zbroj misterija slikarstva; od identiteta modela do toga zašto Leonardo da Vinci nikad nije dostavio proviziju.

Analiza Mona Lisa

The Mona Lisa Riječ je o djelu koje pripada žanru slikovnog portreta. Ovaj je žanr promoviran u renesansi i može se smatrati pravom revolucijom, jer otvoreno izražava antropocentrični interes tog razdoblja. Koje su kompozicijske karakteristike poznate slike?

Opis i karakteristike

S gledišta kompozicije, Mona Lisa Riječ je o poluduljini ili tri četvrtine portreta krajolika koji je podijeljen u dvije atmosfere, hladniju (gornju) i topliju zemljanih boja (donju).

Držanje žene proizlazi iz "piramide" koja je nekada predstavljala žene. madone sjedeći, odnosno to je trokutasta geometrizacija.

Njihove prekrižene ruke čine osnovu oblika piramide. Svjetlost primijenjena na prsa i vrat ista je kao i na rukama.

Središte kvadrata su ženska prsa i poravnato je s lijevim okom i prstima desne ruke. To naglašava prisutnost lika u kompoziciji.

Njegova lijeva ruka udobno je oslonjena na naslon stolice, a prekrižena je desnom rukom. Položaj ruku zajedno s položajem stolice odaje udaljenost između nje i gledatelja.

Glava je prekrivena velom koji simbolizira čistoću, često na portretima supruge. Korištenje ove vrste vela također se pripisuje trudnicama ili porodnicama. Ne predstavlja dragulje ili posebne znakove ekonomske razmetljivosti ili moći.

Držanje Mona Lisa Ukazuje na vedrinu i, zajedno s bočnim pogledom, ali usmjeren prema gledatelju, pokazuje majstorstvo osjećaja, nešto što u to vrijeme obično nije pripisivano ženi.

Lice nema obrve. Izraz žene na slici je zagonetan ili dvosmislen. To je zato što su pogled, tijelo i ruke usmjereni pod suptilno različite kutove, što je dodalo iluziji da je tehnika sfumato.

Na lijevom rubu slike možete vidjeti podnožje stupa, nagovještavajući da žena sjedi u galeriji.

Krajolik u pozadini oslikan je zračnom perspektivom. Dimno plava i mutna, nejasna perspektiva daju kompoziciji veću dubinu.

Pozadina krajolika pokazuje određenu neravnotežu, jer stvara iluziju krajolika koji je podijeljen na dva dijela. Međutim, između njih dvoje nema kontinuiteta. Čini se da ne postoji korespondencija u pogledu visina i linija.

Tehnika

Slika Mona Lisa Izrađuje se u uljnoj boji na drvu. Leonardo da Vinci primijenio je tehniku sfumato. To se sastoji od nalaganja nekoliko slojeva nježne boje kako bi se omekšale ili razrijedile konture lika i postići osjećaj prirodnosti i volumena, što omogućuje uočavanje da su figure integrirane u ostatak sastav.

Zahvaljujući sfumato, Leonardo je uspio usavršiti percepciju trodimenzionalnosti. Leonardo koristi tehniku sfumato kako bi pokazali kako se svjetlost odbija od zakrivljenih površina, posebno kože, ostavljajući je glatkom, mekom i prirodnom.

Objašnjenje o tajnovitosti osmijeha i izgleda majmun Lisa upravo proizlazi iz tehnike sfumato i priroda ljudskog vida.

Doista, izravna vizija ljudskog bića usredotočuje se na detalje, ali ne i na sjene, s druge strane, periferni vid razlikuje sjene više od detalja. Gledajući Mona Lisa iz različitih perspektiva, tanki i zamagljeni slojevi tehnike sfumato čine gotovo neprimjećen osmijeh koji se pojavio sprijeda u usporedbi s tajanstvenim osmijehom koji se pojavi kad se gleda sa strane. To se događa jer se veći volumen projicira sa strane zbog sjena koje stvaraju tanki slojevi.

Značenje Mona Lisa

Izraz "majmun Lisa "znači 'gospođa Lisa'. majmun umanjenica je od talijanskog madona, a Lisa bi bilo ime modela koji je identificirao Giorgio Vasari, slikar, arhitekt i pisac renesanse koji je objavio knjigu Život najboljih talijanskih arhitekata, slikara i kipara, gdje je dao svjedočenje o slici.

Identitet modela

Postoji nekoliko rasprava o identitetu modela. Doista, najprihvaćenija je teorija povjesničara iz 16. stoljeća Vasarija, koji kaže da bi zastupljena žena bila Lisa Gherardini. A tko je bila Lisa Gherardini? Bila je supruga trgovca svilom po imenu Francesco del Giocondo. Zapravo, zamjensko ime Mona Lisa, što na španjolskom znači "sretan", odnosi se na njezin poznati osmijeh i ime njenog supruga.

Druga teza sugerira da bi portretirana žena bila "izvjesna firentinska dama", prema Leonardovim riječima, te da bi komad naručio Juliano de Medicis. U tom bi slučaju to mogla biti dama društvenog glasa. Međutim, ako je tako, sumnja u njezin identitet ne bi se razumjela, jer bi bila u potpunosti identificirana.

Stvari se zakompliciraju ako uzmemo u obzir da bi se suvremeni dokumenti koji opisuju sliku mogli pozivati ​​na različite verzije Mona Lisa. Postojanje takvih verzija upravo je jedan od čimbenika koji djelu daje tajnoviti kontekst.

Verzije Mona Lisa

Najprihvaćenija teorija, budući da je prikupljena u Vasarijevom djelu, odnosi se na to da je slikarstvo sv Mona Lisa naručio bi ga trgovac Francesco del Giocondo. Leonardo bi je počeo slikati oko 1503. godine. Međutim, kada Vasari opisuje djelo, on ukazuje na dva vrlo važna podatka: poziva se na postojanje obrva i ukazuje na to da je slika nedovršena.

Iz Leonardovog vremena postoje još dvije verzije slike, tzv Mona Lisa iz Ilsewortha Y Mona Lisa iz muzeja Prado. Od potonjih je poznato da se radi o kopiji koju je u Leonardovoj radionici napravio jedan od njegovih učenika, vjerojatno Andrea Salai. Izrađen je između 1503. i 1519. primjenom iste tehnike i materijalnih uvjeta: ulje na drvenoj ploči (orah), dimenzija 76,3 x 57 cm. Vidljive su neke razlike u kvaliteti, poput težine sfumato.

Pozivajući se na Mona Lisa iz IlseworthaDugo se vjerovalo da je riječ o krivotvorini, između ostalog i zato što je rađena na platnu, za razliku od one u Louvreu i Pradu. Međutim, nedavna znanstvena istraživanja otkrivaju da su pigmenti i materijali iz iste ere. Je li to verzija samog Leonarda? Zapravo, hoće li to biti prva verzija slike?

Najočitije razlike s klasikom Gioconda njih su troje:

• žena, čije lice ima izraženije obrve, izgleda mlađe;
• Jasno je uokviren između dva stupca i
• pozadinski krajolik je nedovršen.

U slučaju da ga je napravio Leonardo, moglo bi imati smisla da je to bila prva verzija, ako uzmemo u obzir mlade modela u usporedbi s Mona Lizom u Louvreu i u odnosu na godine potrebne Leonardu da razvije sliku. Čini se da je model isti.

Suočeno s posljednjim podatkom, postavlja se pitanje: je li moguće da je ova slika bila prva verzija portreta? Je li Leonardo mogao raditi oba portreta istovremeno? Budući da Vasari govori o nedovršenoj Mona Lisi s obrvama, je li mogao misliti na ovog ili onoga koji čuva Louvre? Ako je Vasari mislio na onaj u Louvreu, mogu li biti obrve Gioconda originalno slučajno izbrisani tijekom postupka održavanja ili restauracije?

Ova pitanja i dalje bez zadovoljavajućeg odgovora dio su misterija oko djela koja su privukla pozornost svijeta, ali... Jesu li dovoljni da objasne izvanredan fenomen difuzije slike?

Možda će vas zanimati i čitanje o tome:

• Slika Posljednja večera Leonarda da Vincija
• Vitruvijski čovjek, Leonardo da Vinci
• Djela Leonarda da Vincija

Povijest slike Mona Lisa

Mona Lisa Izradio ga je Leonardo između 1503. i 1519. godine. Najšire prihvaćena teza sugerira da se radi o nalogu trgovca tkaninama Francesca del Gioconda. Kao što je bilo uobičajeno kod renesansnog slikara, Leonardo nikada nije završio sliku, pa ju je odbio predati i ona je ostala u njegovom posjedu do kraja njegovih dana.

Tek nakon njegove smrti, ili možda nedugo prije njegove smrti, sliku je nabavio francuski kralj Franjo I. u 16. stoljeću, koji je za nju čak platio dvanaest tisuća franaka. Nakon smrti Francisca I, djelo je bilo predodređeno za Fontainebleau, zatim u Pariz i, konačno, u Versailles. Nakon Francuske revolucije, kada se smatrala dijelom francuskog državnog blaga, predana je na čuvanje muzeju Louvre 1797. godine.

U muzeju Louvre ostao je do danas, osim tri prekida. Prva, kad ju je Napoleon odveo u svoju spavaću sobu (od 1800. do 1804.). Drugi, kada ga je iz muzeja ukrao Vicenzo Peruggia (od 1911. do povratka 1914.). I treći, kad se tijekom Drugog svjetskog rata sklonio u dvorac Amboise i, kasnije, u opatiju Loc-Dieu.

Značaj Gioconda i njegov utjecaj na umjetnost

Žanr slikovitog portreta ličnosti, kakav poznajemo, odvijao se u ranoj renesansi, oko 14. stoljeća. Znači da je do trenutka kada je Leonardo slikao Mona Lisa već je postojala više ili manje konsolidirana portretna tradicija, prilagođena određenim konvencijama. Najčešći model prije Mona Lisa svoju je pozornost usmjerio na prikaz lika do sredine torza, tako da su lice, glava i ramena prekrivali čitav sastav.

Slika Mona Lisa Pripada žanru renesansnog portreta, ali način na koji ga je Leonardo da Vinci slikao razlikuje se u nekim pogledima od tradicije u kojoj su u to vrijeme slikani portreti žena. Žena gleda izravno u gledatelja i samouvjereno se smješka, dva stava koja se pripisuju aristokratskim muškarcima, a ne ženama.

Na portretu Mona Lisa Prikazuju se ne samo lice, glava i ramena, već i trup ispod struka, izlažući ruke i šake, a time i veće izražajne mogućnosti. Na taj način Leonardo otkriva puno o liku, nešto što ne bi uspio slijediti prethodni model.

Međutim, ovo nije jedini Leonardov portret, a nadalje, ako uzmemo u obzir činjenicu da je Leonardo sačuvan do kraja njegovih dana, njegov je utjecaj tih dana bio ograničen samo na uski krug ljudi koji su to postigli vidjeti ga. U svakom slučaju ne možemo poreći da je utjecaj na taj krug bio značajan do te mjere da su ostavili pisano svjedočenje. Zbog toga ga je slikar Rafael proučio i uzeo kao referencu za izradu portreta Maddalene Doni.

Na originalnom portretu Mona Lisa možemo vidjeti znakove savršenstva koje je Leonardo postigao u razvoju tehnike sfumato, i zapravo se vjeruje da je na kraju ovu sliku radio Leonardo dok je slikao poznatu sliku Ivana Krstitelja, gdje se otkriva kao pravi majstor svjetlosne svjetlosti. To znači da bi Leonardova tehnika postigla svoje savršenstvo u ova dva djela. No proizlazi li njegova trenutna važnost samo iz tehničke izvrsnosti?

Učinak krađe Mona Lisa

Čini se da je popularnost Mona Lisa Relativno je novijeg pripisa, a katapultiran je pljačkom koju je 21. kolovoza 1911. počinio Talijan Vincenzo Peruggia, bivši zaposlenik muzeja Louvre. Zapravo, krađa je primijećena tek 24 sata kasnije, što znači da komad u tom trenutku nije dobio posebnu sigurnosnu pozornost.

Krađa Mona Lisa Bilo je doista skandalozno, kako zbog iznenađenja krađe, tako i zbog tretmana istrage, to je pod sumnju stavilo dvije velike javne osobe trenutka: mladog Guillaumea Apollinairea i Pabla Picasso. Apollinaire je, naime, zadržan tjedan dana zbog istraga. Nakon dvije godine istrage, vlasti su pronašle gdje se nalazi Peruggia, koji ga je pokušao prodati Alfredu Geriju, tadašnjem direktoru galerije Uffizi u Firenci.

Krađa Mona Lisa ne samo da stavite komad u svjetske znamenitosti. Također je utjecao na ocjenu ostalih verzija portreta, koje je napravio Leonardo ili u Leonardovoj radionici.

Posebno se pozivamo na spomenuto Mona Lisa iz Ilsewortha, čije je postojanje otkriveno tek nakon krađe. Kasna pojava ovog djela na platnu zasijala je sumnje u njegovo porijeklo, budući da su mnogi to mislili mogao biti krivotvorina napravljena za vrijeme dok je Louvre bio u rukama Peruggia.

Nekoliko godina nakon povratka djela, kojega šira javnost sada smatra blagom, dadaist Marcel Duchamp a nadrealist Salvador Dalí zadao bi posljednji udarac da posveti njihovu slavu čineći svakog od njih verzijom nevaljao.

Ukratko, sva su ova pitanja dio konteksta koji je utjecao na izvanrednu difuziju djela širom svijeta:

• postojanje nekoliko inačica istog motiva;
• Leonardovo oklijevanje da preda posao;
• značajno ekonomsko ulaganje francuskog kralja Franje I u njegovo stjecanje;
• Napoleonova želja da je vidi u svojim sobama;
• pljačka koju su počinili Peruggia i ...
• nečasne parodije Duchampa i Dalíja.

Sve to samo potvrđuje njegovu valjanost kao istinskog simbola zapadne kulture.

To bi vas moglo zanimati:

• 25 najreprezentativnijih slika renesanse
• Renesansa