Education, study and knowledge

Vitruvijski čovjek Leonarda da Vincija: analiza i značenje kanona ljudskih proporcija

click fraud protection

Je imenovan Vitruvijski čovjek na crtež koji je izradio renesansni slikar Leonardo da Vinci, temeljen na djelu rimskog arhitekta Marca Vitruvija Polióna. Na ukupnoj površini od 34,4 cm x 25,5 cm, Leonardo predstavlja čovjeka s rukama i nogama ispruženima u dva položaja, uokvirenima u kvadrat i krug.

Vitruvijski čovjek
Leonardo da Vinci: Vitruvijski čovjek. 34,4 cm x 25,5 cm. 1490.

Umjetnik-znanstvenik predstavlja svoje proučavanje "kanona ljudskih proporcija", drugo ime po kojem je ovo djelo poznato. Ako riječ kanon znači "vladati", onda se podrazumijeva da je Leonardo u ovom djelu odredio pravila koja opisuju proporcije ljudskog tijela, iz kojih proizlazi njegov sklad i ljepota.

Osim što je grafički prikazao proporcije ljudskog tijela, Leonardo je napravio i napomene u zrcalnom pisanju (koje se mogu pročitati u odrazu zrcala). U ove bilješke zabilježite kriterije potrebne za predstavljanje ljudske figure. Pitanje bi bilo: od čega se sastoje ti kriteriji? U kojoj se tradiciji pretplaćuje Leonardo da Vinci? Što je slikar pridonio ovom studijom?

instagram story viewer

Pozadina Vitruvijski čovjek

Pokušaj utvrđivanja točnih proporcija za predstavljanje ljudskog tijela potječe iz takozvanog antičkog doba.

Jedan od prvih dolazi iz Drevnog Egipta, gdje je definiran kanon od 18 šaka koji daje puni produžetak tijela. S druge strane, Grci, a kasnije i Rimljani, osmislili su druge sustave koji su težili većem naturalizmu, kao što se može vidjeti u njihovoj skulpturi.

Tri bi od ovih kanona nadilazila povijest: kanoni grčkih kipara Polikleita i Praksitela, i kanoni grčkih kipara Rimski arhitekt Marco Vitruvio Polión, u kojemu će Leonardo biti nadahnut da razvije svoj prijedlog koji je tako proslavljen u predstaviti.

Kanon Polikleita

Doriforus
Polikleitos: Doriforus. Kopija rimskog mramora.

Policleto je bio kipar stoljeća V a. C., usred grčkog klasičnog razdoblja, koji se posvetio izradi rasprave o pravilnom omjeru između dijelova ljudskog tijela. Iako nam njegova rasprava nije izravno došla, o njoj se govori u radu fizičara Galena (1. stoljeće poslije Krista). C), a nadalje je prepoznatljiv u njegovoj umjetničkoj ostavštini. Prema Policletu, kanon bi trebao odgovarati sljedećim mjerama:

  • glava mora biti jedna sedma ukupne visine ljudskog tijela;
  • stopalo treba mjeriti dvije ruke;
  • noga, do koljena, šest ruku;
  • od koljena do trbuha, još šest ruku.

Kanon Praksitelov

Praxiteles
Praxite ih: Hermes s djetetom Dionizom. Mramor. Arheološki muzej Olympia.

Praxiteles je bio još jedan grčki kipar iz kasnog klasičnog razdoblja (4. stoljeće prije Krista). C.) koji se posvetio matematičkom proučavanju proporcija ljudskog tijela. Definirao je takozvani "Praxítelesov kanon", u koji je uveo neke razlike u odnosu na Polykleitos.

Za Praxítelesa ukupna visina ljudskog lika mora biti strukturirana u osam glava, a ne u sedam, kako je predlagao Polykleitos, što rezultira stiliziranijim tijelom. Na taj je način Praxíteles bio orijentiran na predstavljanje idealnog kanona ljepote u umjetnosti, umjesto na točan prikaz ljudskih proporcija.

Kanon Marka Vitruvija Polija

vitruvijanski
Vitruvije iznoseći raspravu O arhitekturi. Snimljeno. 1684.

Marco Vitruvio Polión živio je u stoljeću I a. C. Bio je arhitekt, inženjer i književnik koji je radio u službi cara Julija Cezara. Za to vrijeme Vitruvije je napisao raspravu pod nazivom O arhitekturi, podijeljeno u deset poglavlja. Treće od ovih poglavlja bavilo se proporcijama ljudskog tijela.

Za razliku od Polikleita ili Praksitela, Vitruvijev interes za definiranjem kanona ljudskih proporcija nije bio figurativna umjetnost. Njegov se interes usredotočio na nuđenje referentnog modela za istraživanje kriterija arhitektonske proporcije, budući da je pronašao skladnu "cjelinu" u ljudskoj strukturi. S tim u vezi, navedeno je:

Ako je priroda oblikovala ljudsko tijelo tako da njegovi članovi drže točan omjer u odnosu na cijelo tijelo, stari su također utvrdili taj odnos u cjelovitoj realizaciji njegovih djela, gdje svaki od njegovih dijelova drži točan i točan omjer u odnosu na ukupan oblik svog Gradilište.

Kasnije pisac dodaje:

Arhitektura je sastavljena od Hirotonije - na grčkom, taksiji-, iz Odredbe - na grčkom, dijatezin-, o Euritmiji, simetriji, ukrasu i distribuciji - na grčkom, oekonomija.

Vitruvije je također smatrao da je primjenom takvih načela arhitektura postigla jednak stupanj harmonije između svojih dijelova kao i ljudsko tijelo. Na taj je način lik čovjeka bio izložen kao model proporcije i simetrije:

Kako postoji simetrija u ljudskom tijelu, laktu, stopalu, rasponu, prstu i ostalim dijelovima, tako je Euritmija definirana u već završenim radovima.

Ovim opravdanjem Vitruvije definira proporcionalne odnose ljudskog tijela. Od svih proporcija koje pruža, možemo se pozvati na sljedeće:

Priroda je ljudsko tijelo oblikovala na način da lice, od brade do najvišeg dijela čela, gdje su korijeni dlake, mjeri desetinu njegove ukupne visine. Dlan ruke, od zgloba do kraja srednjeg prsta, mjeri potpuno isto; glava, od brade do tjemena, mjeri jednu osminu cijelog tijela; jedna šesta mjeri od prsne kosti do korijena kose i od sredine prsa do tjemena, jedna četvrtina.

Od brade do baze nosa, ona mjeri jednu trećinu, a od obrva do korijena kose, čelo također mjeri drugu trećinu. Ako se referiramo na stopalo, to je jednako šestini visine tijela; lakat, četvrtina i prsa također su jednaki četvrtini. Preostali članovi također drže proporciju simetrije (...) Pupak je prirodna središnja točka ljudskog tijela (...)”

Vitruvijski prijevodi u renesansi

Nakon nestanka klasičnog svijeta, ugovor O arhitekturi Vitruvije je morao pričekati da se buđenje humanizma u renesansi digne iz pepela.

Izvorni tekst nije imao ilustracija (moguće je da su izgubljene) i nije bio napisan samo na drevnom latinskom, već je koristio visokotehnički jezik. To je predstavljalo ogromne poteškoće u prevođenju i proučavanju rasprave. O arhitekturi Vitruvija, ali ujedno i izazov za generaciju sigurnu u sebe poput Renesanse.

Ubrzo su se pojavili oni koji su se posvetili zadatku prevođenja i ilustracije ovog teksta, koji nije samo nazvao pozornost arhitekata, već više pažnje renesansnih umjetnika, posvećenih promatranju prirode u njegov rad.

Giorgio
Francesco di Giorgio Martini: Vitruvijski čovjek (inačica h. 1470-1480).

Vrijedna i titanska zadaća započela je s književnikom Petrarcom (1304.-1374.), Koji je zaslužan što je djelo spasio od zaborava. Kasnije, oko 1470. godine, pojavio se (djelomični) prijevod Francesca di Giorgia Martinija (1439. - 1502.), arhitekta, Talijanski inženjer, slikar i kipar, koji je izradio prvu vitruvijsku ilustraciju koja postoji referenca.

anatomski grad giorgio
Francesco di Giorgio Martini: ilustracija u Trattato di architettura civile e militare (codex Beinecke), Sveučilište Yale, knjižnica Beinecke, cod. Beinecke 491, f14r. h. 1480.

I sam Giorgio Martini, nadahnut tim idejama, predložio je podudarnost proporcija ljudskog tijela s urbanim rasporedom u djelu zvanom Trattato di architettura civile e militare.

Vježba fratra Giovannija Gioconda
Fra Giovanni Giocondo: Vitruvijski čovjek (verzija 1511).

I drugi bi učitelji iznijeli svoje prijedloge s različitim rezultatima kao prethodni. Na primjer, fra Giovanni Giocondo (1433. - 1515.), antikvar, vojni inženjer, arhitekt, redovnik i profesor, objavio je tiskano izdanje rasprave 1511. godine.

vitruvijski cezar
Cesare Cesariano: Vitruvijski čovjek i krug. Ilustracija bilješnog izdanja Vitruvijeve rasprave (1521).

Uz to možemo spomenuti i djela Cesarea Cesarijana (1475.-1543.), Koji je bio arhitekt, slikar i kipar. Cesariano, također poznat i kao Cesarino, objavio je 1521. komentirani prijevod koji će imati značajan utjecaj na arhitekturu njegova doba. Njegove ilustracije također će poslužiti kao referenca za manirizam Antwerpena. Također možemo citirati Francesca Giorgija (1466. - 1540.), čija verzija vitruvijskog čovjeka datira iz 1525. godine.

giorgi
Vježba Francesca Giorgija. 1525.

Međutim, unatoč zaslužnim prijevodima autora, nitko od njih ne bi uspio riješiti središnja pitanja u smislu ilustracija. Samo bi se Leonardo da Vinci, koji bi se istovremeno znatiželjno i prkosno odnosio prema Učitelju Vitruviju, usudio otići korak dalje u svojoj analizi i transpoziciji na papir.

Kanon ljudskih proporcija prema Leonardu da Vinciju

Leonardo da Vinci bio je humanist par excellence. U njemu se susreću vrijednosti višestrukog i učenog čovjeka, tipične za renesansu. Leonardo nije bio samo slikar. Također je bio marljiv znanstvenik, bavio se istraživanjem botanike, geometrije, anatomije, inženjerstva i urbanog planiranja. Nezadovoljan time, bio je glazbenik, književnik, pjesnik, kipar, izumitelj i arhitekt. S tim profilom vitruvijska rasprava bila mu je izazov.

Proučavanje anatomije ljudskog tijela
Leonardo da Vinci: Proučavanje anatomije ljudskog tijela.

Leonardo je ilustrirao Čovjeka iz Vitruvijski čovjek ili Kanon ljudskih proporcija oko 1490. Autor nije preveo djelo, ali bio je najbolji od njegovih vizualnih tumača. Pažljivom analizom Leonardo je izvršio odgovarajuće korekcije i primijenio točna matematička mjerenja.

Opis

vitruvijanski

U Vitruvijski čovjek ljudska figura uokvirena je u krug i kvadrat. Ovaj prikaz odgovara geometrijskom opisu, prema članku koji su predstavili Ricardo Jorge Losardo i suradnici u Časopis Argentinskog liječničkog udruženja (Sv. 128, izdanje 1 iz 2015). U ovom se članku tvrdi da ove brojke imaju važan simbolički sadržaj.

Moramo se sjetiti da je u renesansi, barem među elitom, kružila ideja antropocentrizma, odnosno ideja da je čovjek bio centar svemira. Na Leonardovoj ilustraciji, krug koji uokviruje ljudski lik izvučen je iz pupka, a unutar njega je opisana cijela figura koja dodiruje svoje rubove rukama i nogama. Dakle, čovjek postaje središte iz kojeg se crpi proporcija. Čak i dalje, krug se može vidjeti, prema Losardo i suradnicima, kao simbol pokreta, kao i veza s duhovnim svijetom.

S druge strane, kvadrat bi simbolizirao stabilnost i kontakt sa zemaljskim poretkom. Dakle, kvadrat je nacrtan, uzimajući u obzir jednak udio stopala prema glavi (okomito) s obzirom na potpuno ispružene ruke (vodoravno).

Vidi također Mona Lisa ili La Gioconda slika Leonarda da Vincija.

Bilješke Leonarda da Vincija

Proporcionalni opis ljudskog lika naveden je u bilješkama koje prate Vitruvijski čovjek. Da bismo vam olakšali razumijevanje, Leonardov tekst razdvojili smo u metke:

  • 4 prsta čine 1 dlan,
  • 4 dlana čine 1 stopalo,
  • 6 dlana čine 1 lakat,
  • 4 lakta čine visinu čovjeka.
  • 4 lakta čine 1 korak,
  • 24 dlana čine čovjeka (...).
  • Duljina ispruženih ruku muškarca jednaka je njegovoj visini.
  • Od linije kose do vrha brade jedna je desetina visine muškarca; Y ...
  • od vrha brade do vrha glave iznosi jednu osminu visine; Da ...
  • od vrha prsa do kraja glave bit će jedna šestina muškarca.
  • Od gornjeg dijela prsa do linije kose to će biti sedmi dio kompletnog muškarca.
  • Od bradavica do vrha glave to će biti četvrtina muškarca.
  • Veća širina ramena sadrži u sebi četvrtinu čovjeka.
  • Od lakta do vrha ruke to će biti petina čovjeka; Da ...
  • od lakta do kuta pazuha bit će jedna osmina čovjeka.
  • Cijela ruka bit će desetina čovjeka; početak genitalija označava sredinu muškarca.
  • Noga je sedmi dio muškarca.
  • Od tabana do ispod koljena to će biti četvrtina muškarca.
  • Od ispod koljena do početka genitalija bit će četvrtina muškarca.
  • Udaljenost od donjeg dijela brade do nosa i od linije kose do obrva je u svakom slučaju jednaka, i, poput uha, trećina lica ”.

Vidi također Leonardo da Vinci: 11 temeljnih djela.

U zaključku

Uz ilustraciju Vitruvijski čovjek, Leonardo je uspio, s jedne strane, predstaviti tijelo u dinamičkoj napetosti. S druge strane, uspio je riješiti pitanje kvadriranja kruga, čija se izjava temeljila na sljedećem problemu:

Iz kruga sagradite kvadrat koji ima istu površinu, samo uz upotrebu šestara i ravnala bez graduiranja.

Vjerojatno bi izvrsnost ove Leonardesque tvrtke svoje opravdanje našla u slikarskom interesu za ljudsku anatomiju i njezinu primjenu u slikarstvu, što je on shvaćao kao znanost. Za Leonardo je slikarstvo imalo znanstveni karakter jer je podrazumijevalo promatranje prirode, geometrijsku analizu i matematičku analizu.

Stoga ne čudi hipoteza nekolicine istraživača prema kojoj bi Leonardo na ovoj ilustraciji razvio zlatni broj ili božanska proporcija.

Zlatni broj poznat je i kao broj phi (φ), zlatni broj, zlatni presjek ili božanski omjer. To je iracionalan broj koji izražava omjer između dva segmenta crte. Zlatni broj otkriven je u klasičnoj antici, a može se vidjeti ne samo u umjetničkim produkcijama, već i u formacijama prirode.

jednadžba zlatnog broja
zlatni broj
Zlatni broj ili zlatni presjek.

Svjestan ovog važnog nalaza, algebarski Luca Pacioli, Renaissance, štoviše, pobrinuo se za sistematizaciju ove teorije i posvetio raspravu pod naslovom Božanski omjer godine 1509. godine. Ova knjiga objavljena nekoliko godina nakon stvaranja Vitruvijski čovjek, ilustrirao je Leonardo da Vinci, njegov osobni prijatelj.

umjetničko djelo da vinci
Leonardo da Vinci: Ilustracije za knjigu Božanski omjer.

Proučavanje Leonardovih proporcija nije samo poslužilo umjetnicima da otkriju obrasce klasične ljepote. U stvarnosti je ono što je Leonardo učinio postalo anatomska rasprava koja otkriva ne samo idealan oblik tijela, već i prirodne proporcije tijela. Leonardo da Vinci još jednom iznenađuje svojim izvanrednim genijem.

To bi vas moglo zanimati 25 najreprezentativnijih slika renesanse

Teachs.ru
Apstraktna umjetnost: što je to, karakteristike, vrste, umjetnici i najvažnija djela

Apstraktna umjetnost: što je to, karakteristike, vrste, umjetnici i najvažnija djela

Apstraktna umjetnost ili konkretna umjetnost su oni umjetnički izrazi koji se temelje na elementi...

Čitaj više

Postimpresionizam: njegove najvažnije karakteristike, autori i slike

Postimpresionizam: njegove najvažnije karakteristike, autori i slike

Postimpresionizam ili postimpresionizam označava skup slikovnih stilova koji su naslijedili impre...

Čitaj više

Vermeerova mlada žena s biserom: povijest, analiza i značenje slike

Vermeerova mlada žena s biserom: povijest, analiza i značenje slike

Slika Djevojčica bisera To je jedno od najpoznatijih djela delftskog slikara Johannesa Vermeera, ...

Čitaj više

instagram viewer