Goyina slika 3. svibnja 1808. u Madridu: povijest, analiza i značenje

Slika 3. svibnja 1808. u Madridu, također poznat kao Pogubljenja na planini Principe Pío ili Pucnjava 3. maja, je ulje na platnu koje je naslikao Francisco de Goya y Lucientes 1814. godine.

Ovo je platno jedno od najablematičnijih djela autora. U njemu Goya odvaja norme neoklasičnog stila kako bi pokazao buđenje novog i osobnog stila.

Djelo je završeno slikom 2. svibnja 1808. u Madridu ili Borba s rompersima. U nastavku donosimo kratki povijesni prikaz i analizu tablice koja će dati prikaz njenog značenja.

Povijesni kontekst

Nakon što je 1804. imenovan carem, Napoleon Bonaparte predložio je da Španjolska napadne Portugal, saveznik Engleske. Budući da su se Španjolska i Engleska sukobile zbog okupacije Gibraltara, slabljenje Portugala bilo je strateški povoljno.

Kralj Carlos IV i njegov premijer Manuel Godoy prihvaćaju dogovor i, 1807 Francuska okupacija u Španjolskoj, ne shvaćajući istinske namjere cara: kontrolirati sve poluotok.

S vremenom su rasle napetosti između kralja Carlosa IV i njegovog prijestolonasljednika Fernanda VII, koji je totalno imao nepovjerenja u španjolskog premijera. 17. ožujka 1808. godine započela je tzv Pobuna nad Aranjuezom. Njegova neposredna posljedica je otpuštanje Godoya, abdikacija kralja i uspon Fernanda VII.

Siguran u svoju popularnost, Napoleon pojačava vojnu okupaciju i uskoro francuska vojska pokazuje nasilno postupanje prema Španjolcima. Ljudi su se spontano digli 2. svibnja 1808. protiv konjice francuskog maršala Murata, u kojoj je bila prisutna odjeća za igru (Egipatski plaćenici u službi francuske vojske).

Ovaj narodni ustanak bio je zastupljen na slici 2. svibnja 1808. u Madridu ili Borba s rompersima.

Događaji od 3. svibnja 1808

Francuska vojska uspjela je brzo suzbiti narodni ustanak i započela je krvavi progon stanovnika Madrida. U ranim jutarnjim satima 3. svibnja okupili su navodne pobunjenike u skupine i prebacili ih na pogubljenje, bez prava na suđenje.

Brojne žrtve, uključujući nevin, ubijeni su. Pogubljenja su izvršena u raznim dijelovima grada, poput Paseo del Prado, Puerta del Sol, Puerta de Alcalá, vrata Recoletos i planine Príncipe Pío.

Saznavši za narodni ustanak, Napoleon, koji je u Bayonneu ponovo ujedinio Carlosa IV i Ferdinanda VII, optužio ih je narodnog ustanka i prisilio ih da abdiciraju u korist njegovog brata Joséa Bonapartea, kojeg je samovoljno imenovao kraljem Španjolska.

Ovo je bio početak španjolski rat za neovisnost, također poznat kao Šest godina rata, dovršen 1814. obnovom španjolskog apsolutizma i povratkom Fernanda VII.

Analiza okvira

Pogubljenja 3. svibnja događaji su koje Goya prikazuje s najvećom mogućom dramom na platnu pri ruci. Sve ukazuje na to da ovo platno, poput svog para, odgovara na komisiju liberalne regije Luisa Marije de Borbóna y Vallabrigi, koja se pripremala za primanje kralja Fernanda VII.

Djelo je nekako dijagonalno podijeljeno u dva odjeljka. U lijevom dijagonalnom dijelu svjetlost postaje očiti. Na desnoj dijagonali dominiraju mrak i sjene. Bez sumnje, Goya njime šalje poruku: svjetlost prati ljude u njihovom istinskom otporu, dok francuska vlada djeluje u mraku.

Francuski streljački vod

Francuska vojska, apsolutno naređena, izgleda postrojena u savršenoj formaciji. Nitko od njegovih vojnika nema lice. Goya je tako zastupao njegovu "dehumanizaciju". Svi okreću leđa gledatelju, pretvoreni u svjedoka smrtonosne scene. Poravnati sve njegove puške, čija vodoravnost razbija dijagonale platna, čine se, prema vodiču znakova iz muzeja Prado, "učinkovitim strojem za ubijanje".

Njihove uniforme, u smeđim i sivim tonovima, imaju tretman cezannesco. Slikar je eliminirao volumen i svjetlosnu svjetlost, odlučivši se za debele linije koje tvore ravne mase boje. Tako naslikani, vojnici izgledaju kao zid smrti, zatvoreno, neprobojno, ravno i sivo.

Za španjolsku umjetnicu Concha Jerez, čije je svjedočenje prikupljeno u videozapisu na web mjestu Museo del Prado, Goya je krenuo gotovo stoljeće prema stilu Cézannea i kubističkom stilu kasnije. U potpunoj suprotnosti s streljačkim vodom, žrtve su se nalazile na lijevoj dijagonali.

Žrtve

Shodno tome, osuđeni na smrt nemaju ni reda ni reda, kaos dominira dijelom. Likovi ne posjeduju ratne atribute kao što su oružje ili uniforme. Očigledna je jasna nejednakost strana.

Među žrtvama razlikuju se četiri skupine koje prekidaju linearnost: glavna skupina je u središtu odjeljka i ostaju na koljenima. S desne strane čeka druga skupina koja čeka svoj red. U osnovi slike leže oni koji su već ubijeni. Ali slijeva u pozadini nazire se sjena. Izgleda kao žena koja nekoga drži u naručju, gotovo kao a pobožnost.

Žrtve imaju lica i na njima možete vidjeti užas smrti koja dolazi. Samo dva lika skrivaju svoje, ne mogavši ​​podnijeti prizor. Svi su oni anonimni likovi, arhetipovi mještana koje su Francuzi zaklali. Među žrtvama nema ni vojnika ni predstavnika elite.

Kao što je bio običaj, Francisco de Goya se vrlo dobro dokumentirao prije nego što je napravio ovu sliku, i to je mogao znati Tog okrutnog dana dogodilo se smaknuće jednog svećenika, don Francisca Gallega i Davila. Iz tog razloga, u njihovoj sredini također postoji lik odjeven u sutanu, ali bez znakova crkvene moći.

Među tim popularnim likovima ističe se muškarac u bijeloj košulji na koljenima. Pruži ruke u križu, a na jednoj od njih gotovo se može vidjeti stigma. Mnogi su ga protumačili kao "novog raspetog", nevinog (dakle bijelca) koji je svojom žrtvom platio cijenu španjolske neovisnosti.

Njegova blistavo bijela košulja izvor je svjetlosti na slici i istodobno postaje simbolična slika nevinosti i nade. Pogled gledatelja usmjeren je prema njemu. Goya to postiže gustom i grubom linijom bijele boje, ne prikrivajući slikovni postupak, prekidajući koncept neoklasičnog završetka. To je uvod u moždani udar impresionistički što je još uvijek vrlo daleko od pojavljivanja u povijesti.

Dno

Čini se da je prizor uokviren u stvarni prostor: planinu Príncipe Pío, iako se neki tumači razlikuju u svojim zapažanjima. U pozadini možete vidjeti dvije strukture. Očito je to samostan Doña María de Aragón i vojarna Prado Nuevo, koja danas ne postoji.

Čini se da u središtu platna mrlje i neodređene crte prikazuju gomilu ljudi. Nije jasno o kome se radi. Za umjetnika Concha Jereza suvisla je hipoteza da je Goya predstavljao elite koje su ostale izvan narodne gorljivosti da brane stvar kraljevstva.

Horizont gornjeg ruba slike dovršen je tmurnom noći, a da nebeski svod ne pokazuje niti jednu zvijezdu. Žalost napada invaziju Madrida, ali u srcu grada svijetli svjetlost.

Postavi

Upotreba crta na ovoj je slici raznolika i odgovara na izražajne potrebe slikara. U nekim skupinama, poput francuskih vojnika, crta se jasno vidi. Suprotno tome, u liku u bijeloj liniji linija praktički nestaje, a linije ostaju otvorene i nedovršene (vidi detalje ruke).

S potpunom slobodom, Goya izražajno koristi plastični jezik, a ne samo predmet kompozicije. Iz tog razloga kritičari na ovoj slici često vide prekretnicu u slikarskom radu koja će se konsolidirati u crne boje svojih posljednjih godina.

Neoklasičnog stila, još uvijek prisutan na slikama kao što su Obitelj Carlosa IV, s ovim platnom, Goya se orijentira na predromantični senzibilitet i čini se da čak nadilazi vrijeme, pogađajući puteve umjetnosti fin-de-siècle.

Biografija Francisca de Goye y Lucientesa

Španjolski slikar i grafičar Francisco de Goya y Lucientes rođen je u Fondetodosu u Zaragozi 30. ožujka 1746. U Zaragozi je stekao početno obrazovanje i svoje prve satove umjetnosti pohađao u radionici Luzán.

Oženio se Josefom Bayeu 25. srpnja 1773. s kojom je imao sedmero djece, ali samo je jedno preživjelo do zrelosti. U Madrid se preselio 1775. godine. U tom je gradu nastavio školovanje u radionici svog šogora Francisca Bayeua, koji mu je također ponudio posao u Kraljevskoj tvornici tapiserija.

Također je studirao na Academia de San Fernando od 1785. godine, a nešto kasnije, 1789. godine, dvor Carlosa IV angažirao ga je kao službenog slikara. Od tada se Goya isticao kao portretist kraljevske obitelji kao i madridske aristokracije.

Doista, 1799. godine kulminirao bi jedan od njegovih najpoznatijih kraljevskih portreta: Obitelj Carlosa IV. Međutim, Goya nije nužno bio slikar koji je bio samozadovoljan s moćnicima. Na pola puta između neoklasicizma i romantizma, slikar nije zazirao od iskušenja da u svoje službene portrete uvuče ironiju i kritiku.

Zapravo je već 1799. Goya dovršio seriju gravura Hirovi, u kojem predstavlja svoje kritičko uvažavanje nedosljednosti društvene elite: plemstva, svećenstva i aristokracije. Klica izražajne slobode već je iznikla u njemu. Iz tog se razloga Goya smatra pretečom romantičnog duha koji se spremao pojaviti.

Između 1810. i 1815. izradio je seriju gravura Ratne katastrofe, u kojem vrlo detaljno i precizno dokumentira stravične smrti i zla koja su se dogodila u razdoblju španjolskog rata za neovisnost.

Godine 1815. Goya se suočio s inkvizicijskim suđenjem zbog slike Gola maja. Tome je dodano da je, nakon obnove krune, Fernando VII gledao na Goyu s nepovjerenjem jer je tijekom rata nastavio biti povezan s Kraljevskom kućom. Njegova dob, bolest i nedostatak dokaza o osobnoj koristi išli su mu u prilog. Ipak, to je bila zadnja godina u službi kraljevske vlasti. Njegova privatna djelatnost nije imala problema.

Kratko vrijeme kasnije, 1819. godine, zdravstveni recidiv ostavio ga je gluhim. Tijekom tog razdoblja, produkcija njegove poznate crne boje. Među nekima od njih možemo spomenuti Saturn proždire svoju djecu, Koven Y Cudgelov dvoboj.

Transformacija njegovog stila učinila ga je apsolutno revolucionarnim i vizionarskim umjetnikom. U njegovom radu možete vidjeti značajke koje najavljuju romantizam, pa čak i impresionističke i postimpresionističke elemente.

Francisco de Goya y Lucientes preselio se u Bordeaux u Francuskoj 1824. godine. Tamo je ostao do svoje smrti 16. travnja 1828. Uoči svog vremena, Goya se danas otkriva kao jedna od najeblematičnijih figura moderne umjetnosti.

Reference

• Arimura, Rie; Ávalos, Erandi i Ortiz Silva Ireri (koord.) (2017.): Francisco de Goya: pogled iz Meksika. Meksiko: Nacionalna škola visokih studija, Sveučilište Morelia. Oporavljeno u: http://www.librosoa.unam.mx/
• Mena Marqués, Manuela B.: 3. svibnja 1808. u Madridu: smaknuća domoljuba iz Madrida, El [Goya] god. Službena web stranica muzeja Prado. Oporavljen u https://www.museodelprado.es/
• Francisco de Goya y Lucientes u Službena web stranica muzeja Prado. Razni multimedijski materijali. Oporavljen u https://www.museodelprado.es/