Impresionizam: karakteristike, djela i najvažniji umjetnici

Impresionistički pokret predstavlja prekretnicu u povijesti zapadnjačkog slikarstva. Iako se ne može nazvati avangardnom umjetnošću, može se reći da je impresionizam otvorio put onome što neki stručnjaci nazivaju "Razlikovanje volje stila" među umjetnicima koji su napokon omogućili klijanje avangardnog duha (Pierre Francastel).

Oko 1867. godine slikar Edouard Manet izložio je svoje skandalozne slike u dvorani odbačenih u Parizu Olimpija Y Ručak na travi, jer žiri to nije smatrao dostojnim Službenog salona, ​​poput djela gotovo tri tisuće umjetnika.

Ostali umjetnici kao što su Claude Monet, Edgar Degas ili Pierre-Auguste Renoir također su sustavno odbijani. Svi su imali nešto zajedničko: bili su uvjereni da imaju nešto novo pokazati i da je njihovo gledište vrijedno. Ali što su predlagali i zbog čega su bili toliko važni?

Novi izgled

Umjetnici kao što su Monet, Renoir, Berthe Morisot, Guillaumin, Degas, Sisley ili Pissarro, među mnogim drugima, dijelili su zajedničke plastične vrijednosti i principe. Za početak su predložili građansku umjetnost par excellence.

Kako je industrijalizacija napredovala, a europski gradovi modernizirali, suci službenog pariškog salona još uvijek su bili vezani za predmoderne teme: pastoralni krajolici, biljni svijet, velike povijesne mitologije, itd.

S druge strane, impresionisti su prepoznali moderni grad kao krajolik, jer su razumjeli da povijesne promjene utječu i na funkciju umjetnosti.

Na primjer, ako su prije ljudi morali imati puno novca i vremena da naruče portret, sada, s izumom fotografija, koja je bila moguća u nekoliko minuta i uz vrlo nisku cijenu, uz prednost koju bi mogla imati slika igra.

Ti su se nezadovoljni umjetnici pitali: hoće li umjetnost koja jedva "dokumentira" svijet drevnih ideja i čiji se jezik ne razvija i dalje biti održiva? Hoće li biti korisna umjetnost koja se ograničava na prikazivanje prirode do savršenstva? Portretirati je fotografija! Naravno da umjetnost može puno više od ovoga! Pitanje je perspektive, reći će.

Prvo su impresionisti iskoristili činjenicu da je fotografija bila crno-bijela. Kasnije su neka dostignuća u industriji olakšala određene transformacije u načinima proizvodnje umjetnosti. Na primjer, zahvaljujući industrijalizaciji, umjetnici su mogli imati uljne boje u cijevima, što im je omogućavalo da izlaze vani slikati bez straha da će se boja isušiti.

Radeći tiho na otvorenom, usmjerili su pažnju na prikazivanje lijepih, ali trenutnih svjetlosnih pojava kojima je bila potrebna brzina uhvatite ih na platnu: zalazak sunca, odraz svjetlosti na vodi, način na koji osvjetljenje mijenja boju stvari, itd.

Tako su počeli razvijati novu tehniku ​​koja će postati prava slikovita škola, usmjerena na svjetlost i boju. Pogledajmo koje su to tehnike i karakteristike koje su definirale impresionizam.

Karakteristike impresionizma

Impresionisti su stvarnost shvaćali kao neprestano postajanje, a ne kao biti Završi. Za ove umjetnike stvari nisu Oni su; jednostavno, stvari čini se.

Stoga su se otvorili osjetilnoj percepciji trenutka, neponovljivog trenutka koji je trebalo registrirati odmah i brzo. Među karakterističnim elementima impresionizma imamo:

Svjetlost kao temeljni interes

Impresionisti su kao temeljnu točku postavili proučavanje svjetlosti pomoću slikovne tehnike. Shvatili su da boje nisu svojstvo predmeta, već rezultat loma svjetlosti na materiji.

Do sada se u umjetnosti svjetlost proučavala kao simbol božanstva ili znanja (gotička umjetnost) ili kao plastični element za postizanje definiranih volumena i realističnih i naturalističkih prikaza (renesansa, klasicizam).

Impresionisti čine svjetlost središtem interesa i stoga se usredotočuju na prikaz njegovih učinaka. Odnosno, oni proučavaju svjetlost kao fenomen: njezino ponašanje, njegovu evoluciju u trenutku, način interakcije s objektima. Dakle, sve tehnike i karakteristike koje su razvili slijede ovaj temelj. To će biti vidljivo u sljedećim točkama.

Novi okviri i gledišta

Mnogi su impresionistički umjetnici istraživali kutove, perspektive i kadriranje koji nikada ranije nisu viđeni na slikarstvu. Tada je fotografija slijedila klasičnu estetiku renesanse, ali istina je da su se već počeli nazirati novi pristupi i kutovi. Zavedeni tim mogućnostima, impresionisti su se odvojili od klasičnog, frontalnog i simetričnog kadriranja i odlučili se za neočekivane kutove u slikarstvu.

Uz to, impresioniste su zanimali trenuci koji prolaze nezapaženo ili prizori koji ostaju skriveni od očiju gledatelja, poput ovog primjera Edgara Degasa. Na gornjoj slici vidimo kako Degas predstavlja probu baleta na pozornici iz jame orkestra, kako ga optužuje riso kontrabasa u donjem lijevom kutu.

Napuštanje ispravnog crtanja

Savršeno ocrtani crtež postaje nepraktičan za impresioniste. Mnogi od njih eliminirat će liniju i projicirati volumen oblika izravnim bojanjem, što otkriva veliko majstorstvo.

Drugi, poput Tolouse-Lautreca ili Edgara Degasa, nastavit će koristiti liniju, ali to više neće biti definirana i čista linija, već pomalo nervoznog ritma, s revizijama i iznenadnim dojmovima.

Prekrivajuće boje na platnu

Sada impresionisti nisu dužni miješati boje na paleti. U stvari, mnogi su oslobođeni ovog prolaza i izlaze na otvoreno u potrazi za svjetlosnim pojavama. Pod utjecajem optičkih teorija, impresionisti miješaju boje izravno na platnu.

To rade pomoću dvije tehnike: ili miješaju jednu boju s drugom ili imaju jednu osnovnu boju. rame uz rame, tako da, gledano na daljinu, vibracije između njih dvoje generiraju percepciju sekundarne boje. To od gledatelja zahtijeva određeno saučesništvo.

Vidi također Claude Monet i njegova djela.

Potezi četkom, potezi kistom i točkice

Ako je cilj superponiranje boja što je brže moguće kako bi se uhvatio prolazni efekt svjetlosti, najbolje je uštedjeti na detaljima. Stoga će impresionisti više voljeti izravni potezi četkom, mnogo puta sa debeli potezi ili sa potezi četkom. Također će koristiti prekrivač bodova za stvaranje tijesta s volumenom.

Odsutnost završnih obrada i potiskivanje detalja u korist cjeline

Budući da su svjetlosni fenomeni posredni i kratki, impresionistički slikari moraju potisnuti detalje, kojima se toliko divilo u umjetnosti prošlosti, kako bi favorizirali promatranje cjeline.

Sve ove tehnike čine da rad nedostaje finih završnih obrada; linije ostaju otvorene, teksture porozne, a linije, kad postoje, razdvojene ili pregledane.

U tome postoji i psihološka igra: percepcija je dovršena u mozgu gledatelja koji, unatoč tome od tih detalja uspijeva u svom mozgu registrirati razgraničenu sliku, kad god pogleda djelo u svom postavljen.

Povremene ili nebitne teme

Umjetnost prije impresionizma, pa čak i drugi paralelni pokreti, inzistirali su na predstavljanju transcendentnog sadržaja kao opravdanja vrijednosti umjetničkog djela. Svaka gola žena bila je Venera, nikad jednostavna žena. Smrt je morala biti herojska ili transcendentna; krajolik, san o drugim vremenima; osobni osjećaji, zastava za obranu; siromaštvo, pitanje koje treba osuditi.

Impresionisti ostavljaju taj svijet iza sebe i prepoznaju stvarnost koju imaju pred nosom: za impresionizam je gola žena bila gola žena.

Na primjer, Olimpija Bila je to Manetova slika nadahnuta onim poznatim Venera iz Urbina, koje je Tizian naslikao u 16. stoljeću, ali su Venerovi atributi zamijenjeni atributima prostitutke. I to kakav skandal! To ga je gotovo koštalo cenzure slika Olimpija Y Ručak na travi Manetu.

Uz to, grad, koji je već izmijenjen industrijskim krajolikom, također postaje dostojan predstavljanja, kao i sve u njemu: ljudi, željezničke stanice, zabave, obroci, boemski život, park, probe, jama orkestra, konjske utrke, kockanje, bulevar…

Ali u stvarnosti to čine kako ne bi sami dostojno uvažili ta pitanja. Čine to kako bi potvrdili važnost umjetnosti i plastičnog jezika na temu reprezentacije. Bilo koji predmet za njih je izgovor za dobru sliku. Nije tema ono što djelo čini važnim: to je način njegovog predstavljanja. Ovime impresionisti napreduju na putu autonomije umjetnosti.

Od odbijenog do impresionista: podrijetlo izraza

Umjetnici koji su slikali na ovaj način podijelili su mnoga svoja razmišljanja jedni s drugima i osjećali se dijelom kolektiva. Vrijednost su cijenili više od savršenstva. Uz to, zahtijevali su odvažnog, suučesničkog gledatelja koji je bio voljan podijeliti novo gledište.

No, ova generacija takozvanih "impresionista" morala se suočiti s odbijanjem, jer je prva otvoreno propitivala slikovna tradicija na temelju poštivanja određeni crtež, prostorna dubina, svjetlosne svjetlosti i zasigurno transcendentne teme (povijesni, mitološki, religijski, književni i portreti velikih ličnosti).

Naravno, bilo je nešto lakših tema u 19. stoljeću. Tradicija prizora običaja, mrtve prirode, pastirskih i morskih krajolika duga je. Ali u to je vrijeme, da bi neko djelo moglo ući u službeni Veliki salon u Parizu, bilo potrebno da ono odgovara velikim temama i trenutnim plastičnim vrijednostima.

Službena dvorana postojala je od 18. stoljeća i bila je najvažnija platforma za promicanje posvećenja umjetnika. Svi su se natjecali kako bi zaslužili nastup u dvorani. Ali impresionisti su sustavno odbijani.

1863. žiri Službenog pariškog salona odbacio je toliki broj djela da je nastao skandal. S obzirom na žalbe umjetnika, koji su željeli da javnost govori, francuska je vlada subvencionirala Dvoranu odbijenih, u kojoj je Manet sudjelovao. Katastrofa je bila takva da vlada više nikada nije ponovila inicijativu.

Nadahnuti Manetom, novi talenti odlučili su osnovati dioničko društvo slikara, kipara i gravera, a napokon su 1874. organizirali vlastitu dvoranu odbijenih. Izložba je održana u prostoru koji je ponudio fotograf Nadar, a mnogi su ljudi izašli iz znatiželje, ali bez vjere.

Doista je došao kritičar Louis Leroy, koji je bio posebno zapanjen slikom Claudea Moneta pod naslovom Dojam izlazećeg sunca. Zatim je u tisku objavio kritiku koja kaže:

“Gledajući posao, pomislio sam da su mi naočale prljave. Što predstavlja ovo platno?..., slika nije imala ispravno ili pogrešno... Utisak! Naravno, ostavlja dojam... pozadina u embrionalnom stanju više je napravljena od ove marine... "

Nezadovoljni, ali s lukavošću i elegancijom, umjetnici početnici pretpostavili su diskvalifikaciju kao naziv pokreta. Impresionisti! Da, bit ćemo, i s velikom čašću: impresionisti!

A ono što je isprva bilo odbijanje, prije nego kasnije postalo je najdugovječnijim ovacijama moderne umjetnosti. Zanimanje za impresionizam doseže takvu krajnost da danas ovaj pokret, jednako prolazan kao i zalaske sunca koje je slikao, ima svoje muzeje u Parizu: Musée d'Orsay i Musée de la Plantaža narandži.

Ali oprez! Istina je da pokret nije dugo trajao, ali njegov je utjecaj prisutan u umjetnosti potomstva, kako u europskoj, tako i u latinoameričkoj umjetnosti.

Vidi također 16 slika Vincenta Van Gogha.

Glavni impresionistički umjetnici

Mnogi su umjetnici koji daju ton impresionističkom pokretu. U ovom ćemo dijelu spomenuti neke od najvažnijih i koji su sudjelovali na prvoj izložbi:

Edouard Manet (1832.-1883.)

Doista je bio prijelazni slikar kojem nikad nije bilo ugodno biti smješten u impresionistički pokret, ili barem ne u početku. No, bila je to temeljna inspiracija za mlade slikare, posebno od izložbe u Dvorani odbačenih. Među njegovim poznatim djelima ističu se Doručak na travi, Olimpija Y Bar aux Folies Bergère.

Claude Monet (1840.-1926.)

Za ime impresionističkog pokreta neizravno je zaslužan Monet. Uspio je postići fini i divan razvoj svjetlosnih efekata u svim vrstama površine, kao što su lopoči, voda, oblačna atmosfera i teksture vegetacija. Među njegovim najvažnijim djelima, ističe se Dojam izlazećeg sunca i serija od Jastučići ljiljana.

Vidi također Claude Monet i njegova djela: karakteristike, analiza i značenje.

Camile Pissarro (1830. - 1903.)

Postao je opsjednut isticanjem kako je svjetlost pred očima gledatelja transformirala bilo koji krajolik u potpuno novu stvarnost. Pod utjecajem njegovih putovanja na Karibe, gdje je proučavao svjetlosne efekte na obalama Venezuele, Pissarro je svoje slike slikao kao da su snimke, hvatajući više lica istih stvarnost. Među njegovim najvažnijim djelima, serija Boulevard de Montmartre Y Zalazak sunca u Éragnyu.

Edgar Degas (1834.-1917.)

Ovaj je slikar dobro poznat po sustavnom razvoju predmeta poput plesača, glazbenika i konja. Osim što je vrlo dobro hvatao svjetlosne efekte, poput svakog impresionista, Degasa su jako zanimali inovativni snimci i trenutni ili prolazni trenuci. Iz tog razloga, nije pridavao važnost "pozama", već izvijanjima tijela koja je tradicija odbacila zbog "nedostatka elegancije": žena koja veže cipele dok joj koljena izlaze pod kutom, u trenutku kada sapun padne u kadu i treba ga podići itd. Među njegovim radovima su: Sat plesa Y Absint.

Vidi također 14 amblematskih djela Edgara Degasa.

Berthe Morisot (1841-1895)

Bila je istaknuta žena u pokretu, što u njezino vrijeme nije bilo lako. Uspjela je izlagati na pariškom salonu 1864. godine, ali se ubrzo pridružila impresionističkom pokretu. Edourad Manet bio mu je osobni prijatelj od 1868. godine, od kada je Morisot postao tema koja se ponavlja na njegovom slikarstvu.

1873. godine, već dirnut impresionističkim stilom, odbio ga je žiri službenog salona. Tako se pridružio sjajnoj izložbi grupe koja je svima pružila dugo očekivanu profesionalnu projekciju. Među njegovim najpoznatijim slikama možemo spomenuti Kolijevka Y Eugene Manet na otoku Wight.

Pierre-August Renoir (1841-1919)

Njegov stil obilježava poroznost njegove linije. Stvara atmosfere s neodređenim točkama, bez jasnih kontura, gdje se boje koje se međusobno miješaju i ravnine ne razlikuju, kao da je svaki element tkao i pridržavao. Poznate su scene koje prikazuju buržoaski život njegova vremena, ručkove, zabave i šetnje. Renoir je poznat po svojim djelima Ples u moulin de la Galette Y Veslački ručak.

To bi vas moglo zanimati: Renoir: najvažnija djela slikara impresionista

Ostala imena od vitalne važnosti

Bilo koji popis obično je nepravedan. Mnoga su imena temeljnih impresionističkih slikara u razvoju pokreta. Ne možemo ih sve razviti, ali barem možemo zabilježiti sva imena koja su sudjelovala na prvoj izložbi koja je dala zamah pokretu.

Uz Maneta, Moneta, Renoira, Morisota, Pissarra i Degasa, na prvoj impresionističkoj izložbi nalazimo Alfreda Sisleyja, Paula Cézannea, Gustava Colina, Louisa Debrasa, Armanda Guillaumina, Louis Latouche, Ludovic-Napoléon Lepic, Stanislas Lépine, Zacharie Astruc, Antoine-Ferdinand Attendu, Édouard Béliard, Eugène Boudin, Félix Bracquemond, Édouard Brandon, Pierre-Isidore Bureau, Adolphe-Félix Cals, Jean-Baptiste-Léopold Levert, Alfred Meyer, Auguste de Moulins, Mulot-Durivage, Joseph de Nittis, Auguste-Louis-Marie Ottin, Léon-Auguste Ottin, Léopold Robert i Henri Rouart.

Od tada će se još puno njih pridružiti pokretu, čineći temeljni zaokret prema razvoju postimpresionističkog i avangardnog jezika.

Zašto impresionizam nije avangardni pokret?

Unatoč svemu što je impresionizam revolucionirao slikovnu tehniku, ona se ne uzima u obzir ispravno avangardni pokret, iako je prepoznato da je bio ključan u razvoju vrijednosti poput umjetnička originalnost Y Osobni stil.

Bez obzira na sav utjecaj koji je mogao izvršiti, impresionizam je ostao vezan uz a ključni koncept cjelokupne zapadnjačke slikovne tradicije: ona je i dalje ostala umjetnost koja je oponašala priroda a naturalistička umjetnost (ne treba ga miješati s književnim i slikovnim pokretom poznatim kao naturalizam).

To znači da je impresionizam nastavio primjenjivati ​​osnovna načela figuracija Y vjerodostojnost, unatoč prekidu s domenom crte, prostornom dubinom i svjetlosnim svjetlom, kao i obvezom predstavljanja transcendentalnih tema.

Obnovljenim vizualnim jezikom te ležernim i modernim temama, impresionistički umjetnici otvorili su vrata novim generacijama za izlazak i istraživanje revolucionarnih ideja. Svakako, od postimpresionista i avangardnih umjetnika do suvremenih umjetnika, svijet se ima na čemu zahvaliti impresionizmu.

To bi vas moglo zanimati: Postimpresionizam: njegove najvažnije karakteristike, autori i slike