Dalíjeva paranoično-kritička metoda: što i koje su njezine karakteristike

Sigurno se mnogi sjećaju poznatog crteža stare-mlade žene, na kojem se, ovisno o tome kako i tko je gledao, pred nama pojavljivao lik djevojke ili starice. Crtež o kojem je riječ ne čini ništa više nego prikuplja pravila poznate paranoično-kritičke metode Salvadora Dalíja ili, što je isto, ući u um gledatelja i njime manipulirati.

Tako rečeno, zvuči prilično snažno, pa čak i uznemirujuće. Međutim, umorni smo od razmišljanja o djelima koja slijede ovu ideju, osobito onima koja čine Dalíjev korpus; prikazi potpuno subjektivne stvarnosti čiji je najveći arhitekt gledatelj.

U ovom članku govorit ćemo o Dalíjevoj paranoidno-kritičkoj metodi, koje su njene karakteristike i što je značila za nadrealizam i povijest umjetnosti općenito.

Što je paranoično-kritička metoda?

Paranoično-kritička metoda temelji se na sposobnost ljudskog mozga da uoči odnose između stvari koje, u stvarnosti, nemaju nikakve veze. Znanost je opsežno proučavala ovaj fenomen, a bilo je mnogo umjetnika koji su bili inspirirani ovom radoznalošću uma da stvore ništa manje neobična djela.

Jer, zapravo, i iako je bio njegov najveći promotor, Salvador Dalí nije bio striktno kreator ovog sustav, iako ga je on krstio ovim originalnim imenom (naravno, u svojoj lozi) i eksploatirao ga do te mjere da ograničiti.

Uzmimo za primjer njegovu poznatu sliku tri doba, streljan 1940. godine.

A priori ono što naš mozak hvata tri su lica, vezana uz tri dobi naslova: dijete, mladi i stari.

Međutim, ako još jednom pogledamo sliku, mogli bismo shvatiti elemente koji ostaju skriveni mrežnici oka gledatelj: mladić je, u stvarnosti, žena i dijete koji sjede ispred rupe u stijeni, a oči, neke daleke planine koje se čine maska Što se tiče starca na lijevoj strani platna, on se pak sastoji od starice pogrbljene pred nekim drvećem. Tako nam se, čarobno, pred očima pojavljuje druga slika., novo djelo, druga stvarnost.

• Povezani članak: "Što je 7 lijepih umjetnosti? Sažetak njegovih karakteristika"

paranoidne zablude

Godine 1932. Dalí je već bio uronjen u skupinu nadrealista, koja ga je dočekala u Parizu 1929. godine. No tridesetih godina 20. stoljeća katalonski se slikar počeo distancirati od smjernica "službenog" pokreta i slijediti vlastita pravila. To se, naravno, nije svidjelo ostatku nadrealista, koji su na kraju izbacili Dalíja iz grupe 1934. godine.

Te 1932. godine primjerak djela dospio mu je u ruke. De la psychose paranoiaque dans ses rapports avec la personnalité, koju je napisao njegov prijatelj Jacques Lacan (1901.-1981.), koji ga je, prema Dalíjevom prikazu u njegovim memoarima (vidi bibliografiju), otišao posjetiti nakon objave njegova članka pokvareni magarac, što je jako impresioniralo psihijatra. Kasnije je surađivao s Lacanom na prvom broju časopisa Minotaure, jednog od najslikovitijih izdanja nadrealističkog pokreta.

Lacanova knjiga naglašava da, suprotno onome što je klasična psihijatrija propisivala, paranoidna zabluda rezultat je sprege između tumačenja uma i zablude.

Drugim riječima, za razliku od onoga što je postulirano u učionici, gdje je rečeno da se za stvaranje paranoidne zablude mora Prvo mora postojati pogrešna interpretacija stvarnosti, Lacan je tvrdio da su oba fenomena dana istom vrijeme. Iz ove ideje Dalí je izvukao osnovu za ono što će postati njegova najpoznatija metoda.

• Možda će vas zanimati: „Koja je korist od umjetnosti? 10 funkcija umjetničkog stvaranja"

igranje s mozgom

Ali Dalinova inspiracija nije tu stala. Neumoran i znatiželjan, pomno je proučavao kako paranoja djeluje u mozgu, i posebno je pazio na to kako su ribari Cap de Creusa imenovali stijene na liticama. Ta su imena imala puno veze s brojkama koje su njihovi umovi "vidjeli", a varirale su ovisno o osobi, perspektivi i trenutku u danu: orao, pijetao, deva... Nešto slično se događa kada gledamo u nebo prepuno oblaka i pokušavamo "otkriti" kakav oblik imati.

Stoga je jasno da ljudski mozak kreira realnosti i uspostavlja veze koje, istina, ne postoje. Paranoja ima puno veze s tim, budući da se klinički radi o mislima, općenito opsesivnim, koje imaju malo ili nimalo veze sa stvarnošću. U oba slučaja, um tumači određeni element na svoj način.

Uz sve to katalonski slikar osmislio je sustav za ponovno stvaranje ovog paranoičnog učinka na gledatelja, kroz radove izričito osmišljene za ovu svrhu. Tablica koju smo prije spomenuli, tri doba, dobar je primjer za to, ali ovu metodu nalazimo iu drugim Dalíjevim kreacijama, poput Izgled lica i zdjele s voćem na playa (1938.) ili Galatea de las Esferas (1952.), u kojoj niz atoma na kraju iscrtava lice žene (u ovom slučaju Gale, njegove supruge).

• Povezani članak: "Što je kreativnost?"

Dalí i "novi nadrealizam"

Unatoč činjenici da paranoično-kritička metoda nije bila uzrok Dalíjeva izbacivanja iz bretonske skupine i tvrtka (to je imalo puno više veze s činjenicom da nije privrženo komunizmu), možemo to reći osnovna ideja ovog novog dalinijskog sustava potpuno je suprotna prijedlogu nadrealista.

S jedne strane, Breton i njegovi kolege kladili su se na automatsko stvaranje (tzv. automatizam) čija je osnova bila svjesno nesudjelovanje u izvođenju posla. U slučaju Dalíja, s druge strane, sve je skrupulozno proučavano. Paranoično-kritička metoda ništa ne prepušta slučaju, upravo zato što se poigrava kompozicijama kako bi potaknula um gledatelja. U Dalíjevom stvaralaštvu nema ničeg automatskog, već promišljenog i do detalja organiziranog sustava.

André Breton, vođa pokreta, otišao je toliko daleko da je hvalio Salvadora Dalíja, za kojeg je smatrao da je obdaren golemim talentom, au svojoj knjizi Qu'est-ce que le surréalisme (objavljeno iste godine kad je Dalí izbačen iz grupe), potvrđuje da je paranoidno-kritička metoda "instrument prvog reda". Zanimljivo je, dakle, da su usprkos takvoj fascinaciji razilaženja na kraju ipak bila veća, s rezultatom koji svi znamo.

Druge paranoično-kritičke metode

Da, Dalí je bio najveći eksponent ove metode i on ju je u potpunosti iskoristio, ali već smo rekli da to nije bila originalna metoda. Stoljećima se povijest umjetnosti služila pogrešnim tumačenjem stvarnosti za stvaranje snažnih i atraktivnih slika. Da ne idemo dalje, poznati renesansni trompe l'oeils (čiji je naziv već dovoljno eksplicitan, trompe l'oeil, "zarobiti oko") ne prestaju koristiti, na određeni način, dalinovsku paranoidno-kritičku metodu.

S druge strane, postoje umjetnici koji su slavu stekli "igrajući se mozgom". Giuseppe Arcimboldo (1526-93), na primjer, napravio je svoje poznate voćne portrete s tom namjerom. Njegovo djelo Košara s voćem, nastalo oko 1590., mrtva je priroda ako ga gledamo s desna; ali okrenemo li platno odjednom se pojavi ljudsko lice. Nešto kasnije, umjetnici poput Charlesa Allena Gilberta (1873.-1929.) ostavili su nam vlastiti doprinos metodi svojim djelom Everything is ispraznost, prilično reproducirana, gdje se pojavljuje djevojka koja se gleda u ogledalu koja, pažljivo promatrana, postaje lubanja. Ali svega toga bio je svjestan i sam Dalí kada je prije nadrealista projektirao djelo o nadrealistima koje, nažalost, nikada nije ugledalo svjetlo dana.