Neoklasicizam: što je to i karakteristike ovog umjetničkog pokreta

Godine 1748. dogodio se događaj koji je trebao okončati svijet aristokratskog rokokoa. Te su godine otkrivene ruševine Pompeja, što je potaknulo one koji su već bili simpatizeri neoklasicizma da promoviraju umjetnost inspiriranu klasičnom estetikom i da se bore protiv stila. dekadentan s početka stoljeća.

Istini za volju, klasična umjetnost nikada nije bila potpuno zaboravljena. Međutim, na temelju nalaza rimskih gradova koje je zatrpao Vezuv, a potaknuo velika tura, rutom kroz Italiju koja se odvijala od 17. stoljeća, umjetnici su se počeli inspirirati djelima antika koja je na kraju poslužila kao savršeno sredstvo izražavanja Francuske revolucije i carstva koje je uslijedilo Napoleonski.

Što je bio neoklasicizam? Koje su bile njegove karakteristike? Tko su njegovi glavni autori? U ovom članku pozivamo vas da ukratko pogledate umjetnost koja je dominirala kulturnom scenom krajem 18. stoljeća, posebice u Francuskoj.

Neoklasicizam i ljubav prema klasici

Kvintesencijalni neoklasični slikar, Jacques-Louis David, rođen je upravo u godini kada su Pompeji otkriveni, što se može pretpostaviti kao znak. Iste godine rokoko, profinjeni stil koji je na europskim dvorovima vladao od početka stoljeća, pokreće svoj labuđi pjev.

Dugo su umjetnici i intelektualci pokušavali stati na kraj toj umjetnosti koja je, po njihovom mišljenju, aristokratski i prazan. Enciklopedist Denis Diderot (1713-1784) snažno je zagovarao povratak umjetnosti moralan i čestit, mnogo više u skladu s filozofskim idealima prosvjetiteljstva. I premda, u stvarnosti, bit rokokoa (nadahnutog prirodom, udobnošću i domaćom intimnošću) nije bila tako daleko od zapovijedi prosvijećenih, u intelektualnim krugovima na njega se gledalo kao na stil koji je previše sirupast i, iznad svega, previše povezan s aristokracijom Starog Režim.

• Povezani članak: "Povijest umjetnosti: što je to i što ova disciplina proučava?"

Umjetnost revolucije

Neoklasicizam se, dakle, rađa ne samo iz ljubavi prema klasici i želje za povratkom na skladne poretke Grčke i Rima, već i iz vrlo specifičnog društvenog konteksta: društvo neposredno prije Francuske revolucije. Upravo od izbijanja ove i kasnijeg proglašenja Republike čl neoklasicizam zauzima iznimnu ulogu (zapravo apsolutnu) u panorami francuski umjetnički.

U novom režimu koji zagovara buržoazija više nema mjesta za umjetnost plemića Što je značio rokoko? Sada su izložene republikanske vrijednosti, obilježene dubokom štednjom i gotovo ratničkom strogošću, izravno inspirirane Rimom. Kasnije će Napoleonovo carstvo preuzeti te ideje i dovesti neoklasični stil do njegovog maksimalnog izražaja.

Veliki predstavnik francuskog neoklasicizma, prvo revolucije, a zatim carstva, je Jacques-Louis David (1748-1825). Formirana u radionici Joseph-Maria Viena (1716.-1809.), estetika prvog Davida još uvijek ima evidentan rokoko prizvuk. Ako uzmemo njegovo djelo La lucha de minerva protiv marsa, datiranog u 1771. godinu, primijetit ćemo da njegove pastelne boje i brzi i labavi potezi kistom jako podsjećaju na stil slikara poput Fragonarda ili Bouchera.

Davidovo putovanje u Italiju 1775. mijenja sve. I sam je priznao da mu je boravak u Rimu bio poput "operacije katarakte". Ovim originalnim izričajem slikar je odražavao ono što je predstavljao njegov kontakt s klasičnim uzorima: apsolutnu sigurnost da u njima umjetnici crpe svoju inspiraciju.

David je izraziti revolucionarni slikar. I ne samo zato što svoju umjetnost stavlja u službu revolucije i Republike, već zato što ideološki slijedi smjernice Robespierrea i njegove skupine usijanih glava. Zapravo, jedna od Davidovih najpoznatijih slika je poznata Marathova smrt (1793.), koju je umjetnica izradila u čast Jean-Paula Marata, jednog od najkrvavijih revolucionara, ubijenog od strane mlade Charlotte Corday.

Davidovo neoklasično slikarstvo, sa svojim snažnim figurama nalik grčkim reljefima, pristaje kao saliveno uz ideale nove francuske politike. Svečanost njegovih prizora, nadahnutih mitologijom i klasičnom poviješću, prenose rimski virtus, čiji je najjasniji primjer njegova poznata slika Horacijeva zakletva (1784), slika koja, iako predrevolucionarna, već savršeno bilježi borbena, hladna i stroga aura koju će imati novi poredak.

Nisu svi francuski umjetnici prihvatili novu revolucionarnu stvarnost. Élisabeth Vigée Lebrun (1755-1842), inače jedna od rijetkih žena koje su bile dio Akademije Francuzi (pripuštene su samo četiri predstavnice) skupo su platili svoje prijateljstvo s kraljicom Marijom Antoaneta. Ugrožena i progonjena, morala je pobjeći iz Francuske i skloniti se na druge europske dvorove, poput Rusije, gdje je primala provizije od poznatih ljudi. Lebrunov stil još uvijek ima prizvuk rokokoa, osobito u njegovim slatkim tonovima, ali njegovi portreti, osobito oni iz kasnijeg razdoblja, imaju svečanost klasičnog kiparstva.

• Možda će vas zanimati: "Što je 7 lijepih umjetnosti? Sažetak njegovih karakteristika"

Opstanak Italije

Već smo rekli da ni u doba rokokoa i baroka klasični ideali nisu bili zaboravljeni. Zapravo, to je konstanta europske umjetnosti; izravno nadahnuće grčkim i rimskim uzorima.

Poziv velika tura je ključni faktor za razumijevanje uspona neoklasicizma. Od 17. stoljeća djeca imućnih obitelji putovala su na talijanski poluotok i obilazila najvažnije gradove, gdje su se divila rimskim ostacima i bila njima zavedena. Otkriće Pompeja i Herkulaneuma samo je pojačalo ovaj žar. Već 1670. godine Voyage d'Italie, Richarda Lasselsa (1603.-1668.), a nekoliko desetljeća kasnije, 1764., ugledni povjesničar Johann Joachim Winckelmann (1717.-1768.) objavio je svoje Povijest umjetnosti antike, knjiga koja se smatra jednom od početnih puški neoklasicizma.

Zapravo, neoklasicizam se ne može razumjeti bez tri slavna imena: Winckelmanna, poznatog sakupljača antikviteta koji je promicao teorije koje pozivaju na povratak u Grčku i Rim; David, slikar revolucije i, konačno, Antonio Canova (1757-1822), veliki kipar neoklasicizma, s tako važnim djelima kao Eros i Psiha (1793), Perzej s Meduzinom glavom (1800-1801) ili venera pobjednica (1807.), prikaz Napoleonove sestre Pauline Bonaparte polugole zavaljene na divanu.

Canovino djelo obnavlja klasične modele i dovodi neoklasičnu skulpturu do njenog zenita, ali Bertel Thorvaldsen (1770-1844), danski umjetnik, u svojim skulpturama slijedi Winckelmannove teorije s većom preciznošću i vjernost. Na taj način, dok je Canovin stil topliji i strastveniji, Thorvaldsenov održava hladnu i svečanu klasičnu estetiku.

• Povezani članak: "Postoji li umjetnost objektivno bolja od druge?"

Neoklasicizam ili romantizam?

Kao što je neoklasicizam trijumfirao u zemljama poput Francuske i Italije, nije bilo tako u sjevernoeuropskim područjima., s izuzetkom, možda, engleskog slučaja. Na Britanskom otočju nalazimo autore jednako važne poput Joshue Reynoldsa (1723.-1792.), najakademičnijeg umjetnika Engleskinja, velika prijateljica još jedne velike britanske neoklasične umjetnice: Angelice Kaufmann (1741.-1807.), koju je sam visoko hvalio Winckelmann.

Međutim, Njemačka i drugi sjeverni teritoriji bili su značajna iznimka. Na ovim je širinama neoklasicizam prošao praktički nezapaženo, djelomice iz kulturnih razloga ( Njemačka je tradicija bila vrlo daleko od grčko-rimske povijesti), a s druge zbog novorođenčeta tok od Sturm und Drang, koje ime (oluja i zamah) već je prilično rječit.

On Sturm und Drang bio u antipodu neoklasicizma. Pokret, koji su zagovarali pisci poput Johanna Wolfganga von Goethea (1749.-1832.), predstavlja neku vrstu predromantizma, gdje prevladavaju osjećaji, snovi, intuicija. U slikarstvu najznačajniji predstavnik ovog njemačkog 18. stoljeća je Caspar David Friedrich (1774.-1840.), čija platna prikazuju tmurne, fantastične i gotovo iz snova sredine.

Ima, međutim, zanimljivih slučajeva, poput onog Francuza Jean-Dominique-Augustea Ingresa (1780.-1867.), kojemu je dug život omogućio eksperimentiranje s raznim umjetničkim strujanjima. Davidov učenik, neoklasik među neoklasicistima, Ingres je počeo slikati u klasicističkom akademskom stilu, ali više kasnije će napustiti neoklasičnu estetiku i bit će inspiriran drugim izvorima, poput umjetnika Quattrocenta Talijanski. Međutim, apsolutna prevlast koju crtež ima nad bojom u svim njegovim radovima jasan je pokazatelj da je Ingres u svom učenju pio iz neoklasičnih izvora.

To možemo potvrditi Neoklasicizam je trijumfirao samo u zemljama s jakom rimskom kulturnom bazom. Ali u prvim desetljećima 19. stoljeća, kada je nakon pada Napoleona ovaj stil počeo nestajati, Sturm und Drang Germanizam će preživjeti i proširiti se Europom pod imenom romantizma.