Koji su kanoni ljepote klasične umjetnosti?

Klasična Grčka uvijek je bila mjerilo ljepote. Sam Gombrich, u svom besmrtnom djelu povijest umjetnosti Upada u jednu od tih tema kada kaže da je tijekom Periklovog stoljeća počelo “veliko buđenje umjetnosti”. U tom smislu, ugledni teoretičar ponesen je na Zapadu tako uobičajenim uvjerenjem da Grčka je bila vrhunac umjetnosti i ljepote.

Je li to stvarno tako? Možemo li kategorički potvrditi, kao što to čini Gombrich, da je tijekom klasične Grčke postojao probudi se? Da i ne. Ako se strogo držimo rođenja naturalističke umjetnosti, da, Atena je bila mjerilo. Ali možemo li umjetnost svesti na naturalističku kopiju stvarnosti?

Kanoni ljepote klasične umjetnosti

Klasično doba također ima svoje umjetničke klišeje, čudno. U njegovom slučaju, za razliku od srednjovjekovne umjetnosti (više vrijeđane), ove teme dolaze više iz idealizacija koja je provedena tijekom 18. stoljeća, kada su navodni klasični kanoni obnovljeni i Akademija.

U današnjem ćemo članku ukratko opisati što su oni kanoni ljepote na kojima se temeljila klasična grčka umjetnost i kako su vraćeni tijekom neoklasicizma.

• Povezani članak: "Povijest umjetnosti: što je to i što ova disciplina proučava?"

Promatranje prirode

Grčka umjetnost koju imamo na umu odgovara samo određenom razdoblju u povijesti Grčke; točno, godine koje su protekle od takozvanog "Periklovog stoljeća" (s. ide. C.) i helenističko razdoblje (s. IV a. c.). Ali umjetničko putovanje grčkog polisa počelo je, naravno, mnogo ranije.

Ako uzmemo prve manifestacije grčke skulpture, takozvani arhajski stil, primijetit ćemo da su kanoni ljepote vrlo slični egipatskim.. Jasni prototipovi ove umjetnosti su Kuroi i Korai (kuros i kore jednina), skulpture dječaka i djevojčica koji su se smatrali sportašima, odnosno svećenicama. U svima njima promatramo krute i simetrične kanone, vrlo bliske kipu zemlje Nila.

Oba korai Poput kuroi uvijek se susreću frontalno, uz veličanstvenu auru u kojoj jedva da ima naznake kretanja. Volumeni su siloviti i statični, a anatomija jedva ocrtana. Oni odgovaraju, poput svojih egipatskih parnjaka, idealiziranoj slici pojma ili lika.

Nakon ratova s ​​Perzijancima i kulturne aktivacije Atene, nešto se počinje mijenjati. Skulpture prolaze kroz "naturalizaciju"; Nije više riječ o “dogmatskim” reprezentacijama muškaraca i žena, nego o očigledni pokušaji kopiranja stvarne ljudske anatomije, s dubinskim proučavanjem mišića, kostiju, tetiva i svih elemenata potrebnih za izgradnju uvjerljivog tijela. To je ono na što Gombrich misli kada kaže "buđenje umjetnosti": prvi put u povijesti ljudska bića realno kopiraju prirodu.

• Možda će vas zanimati: "110 najboljih izraza ljepote"

Apsolutno idealizirano tijelo

Međutim, jesu li tijela skulptura iz 5. i 4. stoljeća pr. c. pravim ljudskim bićima? Odgovor je ne. Jer unatoč činjenici da su Grci tog vremena započeli očito proučavanje prirodnog, konačni prikazi nisu prikazi određenih muškaraca i žena. Odgovaraju idealu ljepote, koji su Grci postigli promatranjem mnogih anatomija i odabirom "najljepših" elemenata.

U tom smislu, mogli bismo reći da je klasična grčka umjetnost jednako idealizirana, u skladu sa svojim egipatskim i orijentalnim pratiocima; samo što je njegova idealizacija konstruirana na drugačiji način. Dok se ovi temelje na ideji koju kasnije pokušavaju plastično uhvatiti, Grci toga doba klasično promatrati anatomiju i odabrati one elemente koji bi se idealno trebali pojaviti u tijelu savršen.

Za to, Grci se ne ustručavaju prilagoditi svoj rad viziji gledatelja kako bi bio ljepši. Stupovi Partenona su namjerno "nakrivljeni" tako da ih oko, gledajući ih, protumači kao savršeno poravnate. Inače, da ih je arhitekt uspravio, naš bi ih pogled deformirao. S druge strane, i kako u svom djelu tvrdi Umberto Eco povijest ljepote, umjetnik se ne boji prilagoditi štit pogledu onoga tko ga gleda, upravo da ga ovaj ne doživi pretjerano ravnim.

To znači da su grčki umjetnici poznavali pogreške ljudskog pogleda i perspektive i, u čast ljepote, nisu oklijevali mijenjati stvarne oblike. Prema tome, reći da su Grci "kopirali prirodu" jednako je velika pogreška kao reći da "u srednjem vijeku nije bilo nikakve vrste naturalizma". Stvari, kao i uvijek, nisu crne ili bijele.

• Povezani članak: "Postoji li umjetnost objektivno bolja od druge?"

Etos i patos

Proporcija i sklad ključni su tijekom klasičnog razdoblja za razumijevanje njihovog koncepta ljepote. U ljudskom tijelu, Polikleitos uspostavlja kanon sedam glava kao savršenih mjera., što nas vraća na prethodno rečeno: da su, suprotno onome što se vjeruje, i Grci podigli "idealiziranu" umjetnost, nimalo realističnu.

S druge strane, tijekom klasične Grčke nalazimo kao prevladavajući element u umjetničkom stvaralaštvu etos, što se, unatoč tome što bi striktno značilo "vođenje", u umjetničkom smislu koristi za izražavanje obuzdavanja. Baš kao što je na zidovima Delfijskog hrama pisalo: "Nema na čemu." Ovo je premisa koja savršeno sažima klasični ideal: sklad kao obuzdavanje uvijek problematičnog kaosa.

Iz tog razloga, kada je 1506. godine skulptura na laokoon, bili su istinski začuđeni tadašnji humanisti. Što je bila ta bezoblična masa mesa koja se kretala, otimala i skupljala? Gdje je bio etos u tom kipu?

Što otkrivači laokoon Ono čega nisu bili svjesni je da ova kreacija pripada sasvim drugom razdoblju, helenističkom, gdje je, prema Nietzscheovim teorijama, Dioniz zamijenio Apolona. Drugim riječima; u kasnom grčkom razdoblju, koje odgovara makedonskim osvajanjima Aleksandra Velikog, osjećaj harmoničnog sukoba ustupa mjesto nemiru emocija, prema patos izvorniji. Skulpture, dakle, gube tu gotovo čudesnu ravnotežu i počinju se "micati" i pokazivati ​​svoje unutarnje uspone i padove. Dioniz, bog kaosa, noći, zabave, zamijenio je uvijek smirenog Apolona.

ženski ideali i muški ideali

Općeprihvaćena je ideja da su aktovi u povijesti umjetnosti uvijek prikazivali žene. To nije točno, barem u prvim stoljećima umjetnosti. Naime, ako uzmemo grčke kipove, sigurno ćemo pronaći bezbrojne muške aktove, a praktički niti jedan ženski.

Prisjetimo se da je grčko društvo bilo izrazito mizogino. Žene su živjele povučeno u ginecima kuća i nisu imale pristup nikakvim društvenim aktivnostima, a kamoli političkim. Žensko tijelo bilo je pravi tabu, ali ne i muško. Zapravo, još od arhaičnih vremena nalazimo muške aktove (poznate kuroi, na primjer), koji zasigurno predstavljaju obogotvorene sportaše. Sudionici igara natjecali su se goli, a muškarci su igrali goli u borilištima sportskih dvorana. Stalno se evocira ljepota muškog akta, ali ne i ženskog.

Morat ćemo pričekati Praxitelesa (s. IV a. C.), već iz helenističkog razdoblja, pronaći najsjajnije ženske aktove u Grčkoj, poznate Afrodita, koji utjelovljuju, poput muškog kipa (poput Apollo Belvedere ili Hermes od Praxitelesa) ideal ženskog tijela. Za razliku od svojih vršnjaka, međutim, Afrodita ne pokazuju cijelo tijelo; često su genitalije i noge prekrivene tunikom, ostavljajući vidljivim samo gornji dio trupa. U drugim slučajevima, Afrodita se skromno pokriva svojim šakama i rukama, u onome što je poznato kao skromna Venera.

Upravo u moderno doba, a posebno tijekom 18. i 19. stoljeća, ženski akt doživljava svoj vrhunac., zahvaljujući oporavku klasične umjetnosti i nastanku akademije. Inače, neoklasicizam je na poseban način interpretirao klasičnu grčku umjetnost. Za početak, utjelovio je ideju "čistoće mramora"; besprijekorno bijele skulpture koje su tako isticale njegovu siluetu. Ne može biti dalje od istine. Jer Grci su, kao i srednjovjekovni, polikromiji davali kapitalnu važnost. Na isti način na koji srednji vijek nije bio mračan, klasična Grčka nije bila bijela. Bila je to veličanstvena apoteoza boja, rođena usred tog snažnog i veličanstvenog etosa.