Prerafaeliti: karakteristike i povijest ovog umjetničkog pokreta

Više puta je impresionizam istican kao prvi “izam” koji raskida s akademizmom. Međutim, mnogo prije nego što je ova skupina buntovnika dovela u pitanje akademske vrijednosti u slikarstvu, Bilo je i drugih umjetničkih struja koje su sa svojim estetskim idealima nešto zagovarale sličan.

To je slučaj prerafaelita, koji su se pojavili sredinom 19. stoljeća kako bi prosvjedovali protiv umjetnosti korzeta koja se podučavala u službenim školama. U ovom članku ćemo se osvrnuti na prerafaelitski pokret; Razgovarat ćemo o tome što je motiviralo njegovu pojavu i koje su njegove bitne karakteristike.

Glavne karakteristike prerafaelitskog pokreta

Godine 1848. trojica kolega studenata i nerazdvojni prijatelji odlučili su osnovati umjetničko bratstvo. Njih troje su se školovali u školama Kraljevske akademije u Londonu, usred akademizma koji se sada čini uškopljenim i dominantnim. Mlade su (od 19 do 23 godine) i samim time pune bunta i planova za budućnost. Unutar ovih planova je malo manje nego nemoguć izazov promijeniti temelje na kojima se temelji viktorijanska umjetnost. Skoro ništa.

Ova tri izvorna člana onoga što se nazivalo prerafaelitskim bratstvom bili su John Everett Millais (1829.-1896.), William Holman Hunt (1827.-1910.) i Dante Gabriel Rossetti (1828.-1882.). Potonji će se kasnije pojaviti kao jedan od najvažnijih predstavnika bratovštine, iako ćemo to vidjeti, u U drugoj fazi pokreta, Rosetti se prilično udaljio od izvornih premisa i stvorio vlastiti stil i osebujan.

Čini se da se osnivanje bratovštine dogodilo u Millaisovoj kući. Eto, i kako Heather Birchall bilježi u svojoj knjizi prerafaelita, Rossettijev mlađi brat, William Michael, postao je tajnik novorođenog bratstva i zapisao njegova načela. Najvažnije od svih njih bilo je napraviti “dobre slike i skulpture”. Da bi to učinili, prerafaeliti su izražavali "autentične" ideje, bez miješanja s konvencionalnim i suvišnim elementima.

Posljedica svega toga su lijepa djela puna detalja, autentična izravna studija prirode, koja je zastupala neobične ili neobične teme u umjetnosti. Dakle, dok je akademija promicala stereotipne modele koji su slijedili klasične ideale, prerafaeliti su svoje uzore uzimali iz života, među svojom obitelji i prijateljima. Osim, Bili su izravno inspirirani prirodom iz koje su uhvatili svaki njezin izraz., što ih je zapanjujuće približilo primitivnim Flamancima 15. stoljeća.

• Povezani članak: "Što je 7 likovnih umjetnosti?"

Umjetnost “prije Rafaela”

Upravo je to bila ideja ovih mladih sanjara: strastveno oponašati umjetnost koja je bila izveden prije pojave klasicizma, koji su identificirali s likovima poput Rafaela ili Miguel Angel. Za prerafaelite, prava umjetnost, ona koja je sadržavala tu "autentičnu ideju" koju su htjeli uhvatiti, bilo je ono što je bilo učinjeno prije ovih umjetnika, što oni ni u jednom trenutku nisu razmatrali “učitelji”. Baš suprotno; za Rossettija i društvo, Raphael, Michelangelo i Leonardo su iskvarili umjetnost, budući da su ga podvrgli određenim pravilima i tako eliminirali čistoću i nevinost prvih kršćanskih umjetnika.

Nećemo se zadržavati na tome jesu li prerafaeliti bili u pravu ili ne. Ali tu “averziju” prema Raphaelu ističemo jer se inače ne razumije bit njegova pokreta. Zapravo, ime bratstva već je vrlo značajno: prerafaelita, odnosno "prije Rafaela".

Nije baš jasno tko je imenovao bratstvo. William Hunt u svojoj autobiografiji navodi da je on prvi nazvao grupu tim imenom. Ponovno slijedeći Hunta, čini se da bi Rossetti i Millais predložili jedinstveni naziv protokršćanske umjetnosti, pozivajući se, još jednom, na kršćansku umjetnost prije 16. stoljeća.

Tko je onda bio nadahnut prerafaelitom? U Talijanska umjetnost Trecenta i Quattrocenta, s likovima kao što su Duccio ili Fra Angelico, a također i u flamanskim primitivcima, s Janom van Eyckom na čelu. Posebno ih je dirnuo nedostatak koherentnosti i perspektive ovih slika, kao i detaljna studija prirode i dragocjenost svih njezinih detalja. Čak je i prvi ženski ideal pokreta bio inspiriran, na određeni način, tromošću gotičke djevice, a svoju će inkarnaciju naći u liku Elizabete Siddal, koja će biti supruga Rossetti.

• Možda će vas zanimati: "8 grana humanističkih znanosti (i što svaka od njih proučava)"

Faze prerafaelitskog pokreta

U putanji prerafaelitske umjetnosti mogu se jasno uočiti dvije faze. Prvi bi obuhvaćao razdoblje 1848.-1853., otprilike, od osnutka bratovštine do raspada grupe. Drugu etapu vodi Rossetti u svom svom sjaju, a protezat će se od 50-ih godina 19. stoljeća do slikareve smrti 1882. godine. No, valja uzeti u obzir da je utjecaj prerafaelita dugo trajao i pokorio mnoge umjetnike na kraju stoljeća, poput Johna Williama Waterhousea (1849.-1917.).

Početna faza: osnivanje bratovštine

Već smo komentirali kako je 1848. godine osnovano Prerafaelitsko bratstvo. Godine 1849. Millais i Hunt uspjeli su po prvi put izlagati na toliko omraženoj Kraljevskoj akademiji. Protiv svih izgleda, Radovi nailaze na prilično topao prijem; hvaljena je njegova pažljiva posvećenost detaljima i njegova "srednjovjekovna estetika".. Slika Isabella Millaisa, nadahnut Keatsovom pjesmom (kojoj su se svi članovi bratstva divili), postiže neočekivanu pohvalu.

Sa svoje strane, Rossetti je također počeo izlagati, ali ne na Kraljevskoj akademiji (što bi uvijek odbio), već na takozvanoj slobodnoj izložbi. Tamo predstavlja svoju sliku Djetinjstvo Djevice, očitog gotičkog nadahnuća. Kasnije zbunjuje javnost svojim slavnim Navještenjem. Ljudi nisu navikli na takav prikaz: Djevica, bez ičega što bi je identificiralo kao sakralni lik, doima se kao obična tinejdžerica, povučena u krevetu, uplašena; Arhanđeo je na leđima, i... nema krila!

Međutim, opća kritika je prilično povoljna, što potiče bratstvo da izdaje vlastiti časopis The germ, u kojem obznanjuje svoje ideje o budućnosti umjetnosti. U njoj piše i Rossettijeva sestra Christina, koja će također biti velika pjesnikinja viktorijanskog doba.

• Povezani članak: "5 doba povijesti"

Druga faza: Rossettijev trijumf

Godine 1853. John Everett Millais izabran je za počasnog člana Kraljevske akademije.. To je težak udarac za Rossettija, koji je oduvijek mrzio tu instituciju jer ju je smatrao stjegonošom umjetničkog korzetiranja. Vrlo je vjerojatno da je ta činjenica uvelike utjecala na rascjep grupe: pedesetih godina 19. stoljeća Prerafaelitsko bratstvo više nije postojalo.

Grupa više ne postoji kohezivno, ali njeni članovi nastavljaju s radom. I upravo u toj drugoj fazi snažno će se istaknuti djelo Dantea Gabriela Rossettija, koji je u razdoblju umjetničke plodnosti. Rossetti će se okrenuti mnogo snoličnijem jeziku, u kojem esteticizam, ta “umjetnost po umjetnost” tako karakteristična za drugu polovicu 19. stoljeća, prevladava nad prethodnom naturalizam. Jedna od glavnih karakteristika ove druge etape, osobito u Rossettijevom djelu, je jak medievalizam. Umjetnik je inspiriran poezijom Dantea, legendama o Arturu, pjesmama engleskih romantičara; potonji evociraju idealiziranu srednjovjekovnu prošlost koja umjetniku pomaže u bijegu iz modernog svijeta.

Njegova remek-djela iz tog razdoblja su: Bocca Baciata (1859), Danteov san o smrti svoje voljene (1878.) i prije svega njegovo vrhunsko djelo, Blažena Beatrix (1864-70), koja predstavlja Danteovu Beatrice nakon smrti, ali je zapravo Elizabeth Siddal, Rossettijeva žena, koja je umrla od predoziranja laudanumom.

• Možda će vas zanimati: "Pojam kreativnosti kroz povijest"

Prerafaelitske muze: Lizzie Siddal i Jane Morris

Prerafaelitski pokret, možda preuzimajući ideale iz poezije Dantea i Petrarke, konfigurirao je idealizirani model ženske ljepote.. Uglavnom je Rossetti taj koji je najmarljivije izražavao taj ideal, koji je nepovratno povezan dvjema muzama sestrinstva: Elizabeth 'Lizzie' Siddal (1829.-1862.) i Jane Burden Morris (1839-1914).

Prvi je “otkriven” u prodavaonici šešira i ubrzo je zaokupio pozornost Prerafaeliti zbog svoje "gotičke" ljepote: visoki i vitki, blijedi, s dugim labuđim vratom i bogati crvenkastu kosu. Lizzie je odmah postala najtraženija muza sestrinstva. Poznata je epizoda u kojoj se uronio u kadu kako bi pozirao za slikanje Ofelija, od Millaisa. Kažu da su se svijeće koje su grijale vodu ugasile, te da se Lizzie jako prehladila od dugog boravka u ledenoj vodi. Počevši od 1853., Rossetti je želio Lizzie samo za sebe. Mlada žena pojavljuje se u mnogim njegovim djelima, materijalizirajući ideal ljepote gotovo iz snova za kojim su čeznuli prerafaeliti..

Međutim, dolazak Jane Burden sve je promijenio. Barem za Lizzie. Mnogo mlađa od nje i jednako lijepa, Jane je bila ozbiljna konkurencija. Njihove ljepote, međutim, ne mogu se više razlikovati: dok je Lizzie bila gotovo eterična figura, Jane je imala snažnu, mračnu ljepotu, s bujnom crnom, kovrčavom kosom.

Prerafaeliti su je upoznali jedne večeri u kazalištu i odmah se zaljubili u nju. William Morris (koji je zajedno s Edwardom Burne-Jonesom ušao u grupu tijekom druge faze) ludo se zaljubio u nju. Njih su se dvoje vjenčali 1859., iako se čini da je Jane, 'Janey', kako su je zvali, imala oči samo za zgodnog Rossettija. Ubrzo, mlada brineta zamjenjuje blijedu crvenokosu kao muzu grupe.

Janeina prisutnost još je više gurnula Lizzie u depresiju, koja je započela 1861., kada je rodila mrtvorođenče. Rossettijeve stalne nevjere nisu pomogle. Tako je 11. veljače 1862. ujutro Lizzie pronađena mrtva u svom krevetu. Uzeo je preveliku dozu laudanuma; I danas se ne zna je li riječ o nesretnom slučaju ili samoubojstvu.

Rossetti je, shrvan, s njom pokopao svoje neobjavljene pjesme. Godinama kasnije požalit će zbog toga i naredit će ekshumaciju lijesa svoje žene kako bi ih pronašao. Njegova sreća nije bila puno bolja od njezine; Vođen drogama i alkoholom, Rossetti je umro 1882. u dobi od 53 godine.