Berninijev Apollo i Daphne: karakteristike, analiza i značenje

Apolon i Daphne Riječ je o mramornoj skulpturi talijanskog umjetnika Giana Lorenza Berninija (Napulj, 1598. - Rim, 1680.), izrađenoj između 1622. i 1625. godine, koju je naručio kardinal Scipione Borghese.

Inspirirano mitskom literaturom, djelo se ističe svojom teatralnošću i dinamičnošću, karakteristikama a razdoblje u šoku, poput razdoblja baroka, koje je iza sebe ostavilo klasični i uravnoteženi izgled Renesansa.

Analiza od Apolon i Daphne

Barokna umjetnost na Zapadu izrazila je novi senzibilitet. Racionalizam, poredak i trezvenost renesanse iscrpili su njegov diskurs i izražavanje emocije, kaos i bujnost, jer je barok bez sumnje bio razdoblje dramatičnih povijesnih promjena i kulturni

Ipak, barok za sobom ne ostavlja književne izvore prošlosti. Ono što će on učiniti jest pogledati ih novim očima, očima s više pitanja nego odgovora, koja se pitaju o dnu tih priča načinima njihovog predstavljanja, o osjećajima koji su mogli portretirati portretirane likove, ukratko, o kvaliteti postojanja ljudski. Ovim očima Bernini promišlja mit o Apolonu i Daphne, opisan u

Metamorfoza Ovidija.

Mit o Apolonu i Daphne

Kažu da su se Kupid i Apollo natjecali tko će od njih dvojice bolje baratati lukom i strijelom. Apolon se, ocijenivši se velikim lovcem, rugao malom Kupidu. Ljutit, Kupid je odlučio udariti Apolona zlatnom strelicom koja je imala moć probuditi ljubav. Da bi dovršio svoju osvetu, udario je i nimfu Daphne tupom olovnom strijelom čija je snaga pobudila mržnju.

Upoznavši Daphne, Apollo se strastveno zaljubi, dok nimfa bježi od njega i traži pomoć svog oca, rijeke Peneo, moleći ga da preobrazi njezin lik kako bi izbjegao Apolona. Kad je napokon Apollo uzme u naručje, Daphneino tijelo beznadno se pretvara u lovor.

Srušen i zagrljen drvetom, Apolon mu se zaklinje u vječnu odanost i obećava da će uvijek nositi lovorov vijenac na glavi kako ne bi odlazio. Također obećava da će oštricama okruniti glave junaka, tako da će se poput njega sjetiti da je pobjeda prolazna, neuhvatljiva i nedostižna poput Daphne.

Skulpturalna obrada

Do tada su prolazi Apolona i Daphne bili često zastupljeni u slikarstvu, a rijetko i u skulpturi zbog fizičkih poteškoća koje je za sobom povlačio.

Bernini će stoga imati nekoliko problema za razmišljanje kako bi razriješio scenu: kako bi se Dafne osjećala kad bi je odveli protiv svoje volje? Kakva muka, kakva bol od nimfe? Kako bi se transformirala Apolonova strast? Kako registrirati te emocije? Kako prikazati dinamičku silu procesa vegetacijske i emocionalne transformacije u tvrdom i hladnom kamenu?

Bernini ne bježi od izazova koji je pred njim. Obećava da će predstavljati točan trenutak u kojem započinje transformacija Daphne u Apollovo naručje. Tako Bernini vaja ono što će biti kiparska skupina od dvije figure, Apolona i Daphne, od kararskog mramora.

Da bi scenu napunio dinamikom i napetošću, Bernini radi prema dijagonalnoj liniji. Na ovoj zamišljenoj dijagonali Bernini gradi iluziju kretanja.

Oba lika trče, jedan dok juri, drugi dok bježi. Apolon ima jedva jedno stopalo na zemlji. Apolonove halje ističu pokret i dinamičnost. One lete zrakom, kao i petlje njezine kose i nimfine grive.

Čini se da Daphne trenutno ustaje, poput nekoga tko bi skočio. Ruke podignute u nebesa, dijelom moleći, dijelom impuls, počinju doslovno granati. Istodobno, kopnena masa se podiže pod njegovim nogama tražeći korijenje koje će vezati nimfu za zemlju.

Lijevom rukom Apollo drži Daphne za trbuh, ali njezina se koža već počela pretvarati u koru. Čini se da Bernini sugerira da Apolonom upravljaju i prolazni trijumf i strahopoštovanje na događaju. Lice mu zamišljeno zapanjeno razmišlja o neizbježnoj metamorfozi Daphne u njegovom naručju.

U međuvremenu, Dafne razmišlja o sceni okrećući glavu na rame, izražavajući tjeskobu na umornom licu, odlučno otvorenih usta.

U cjelini, komad izgleda poput plastične mase koja se poput vihora izvija iz zemlje, nastojeći se uzdići do neba. To je skok Daphne koja vapi za slobodom. Dijagonalna linija je prekinuta i neuravnotežena uvođenjem oštrih krivina.

Na prethodnoj slici Daphne izgleda poput luka, a Apolon strijelac koji ga proteže držeći ga za lijevu ruku. Ali ovaj neprijateljski luk nije popustio umijeću božanskog strijelca. Nije li Apolon vidio da Daphne nije oruđe njegove želje? Plijen mu je pobjegao poput vode kroz prste.

Temeljni element bit će obrada različitih tekstura: svilenkastost mlade kože likova, kaos i dinamičnost niti kose, hrapavost kore i korijena, nepravilnost lovor... sve se kombinira u potrazi za većom vjerodostojnošću i izražajnošću.

Izvan klasicizma

Ovo Berninijevo djelo odgovara ranom razdoblju. Iz tog razloga, kipar i dalje favorizira klasični kanon od sedam i pol glava i idealizaciju tijela. Uz to, u Apolonu Bernini prati fizičke značajke lica Apolona iz Belvederea, dio klasične antike i datum u raspravi.

Međutim, Bernini je raskinuo s klasicističkim trendom uključivanjem dinamičnosti i napetosti, kao i izraza lica likova. Vidimo djelo opterećeno snažnim patosom, to jest izrazom moralne, fizičke i psihološke patnje likova, što sceni daje dramski smisao, aspekt bliži helenizmu u antici nego klasicizmu pravilno.

Na taj se način Bernini odmiče od klasicističke tendencije svojih renesansnih prethodnika i kreće prema nemirnom i nestabilnom oceanu: baroku.

Možda ti se također svidi: Barok: karakteristike, predstavnici i djela.

Završne misli

Rukom pod ruku s mitom, čini se da Bernini ovjekovječuje savjest o neizbježnim promjenama strasti ljudska bića, prolaznost trijumfa i užitaka i napetost života koja se gradi u borbi između suprotnosti.

Sandra Accatino, u članku pod naslovom Umijeće gledanja Berninija. Daphne i Apollo, govori da je u osnovi djela Bernini napisao sljedeće riječi, koje je napisao Maffeo Barberini, budući papa Urban VIII:

Tko slijedi užitak na prolazan način, ostaje mu šaka lišća u ruci ili najviše bere gorke bobice.

Berninijev video Apollo i Daphne

U sljedećem videu moći ćete cijeniti ovo veličanstveno Berninijevo djelo iz svih mogućih kutova.