11 sjajnih pjesama Charlesa Baudelairea (analizirano i protumačeno)

Charles Baudelaire bio je preteča simbolista, parnasanaca, modernista, latinoameričke avangarde i svakog prokletog pjesnika. Njegov je utjecaj nadišao svijet poezije i promijenio opći estetski izgled.

Tvoja knjiga Cvijeće zla (1857) smatra se jednim od najrevolucionarnijih i najprovokativnijih u devetnaestom stoljeću. To je knjiga koja navješćuje drugačiju ljepotu, ponekad uznemirujuću. Pjevajte kratkotrajnom, onome što se raspada, urbanom i njegovim anonimnim stanovnicima, dvosmislenom moralu koji se čudi kajanjem i svime marginaliziranim i tabuiranim (vino, prostitutke, prosjaci, lezbijska ljubav, seks).

Ovo je 11 pjesama Cvijeće zla preveo Pedro Provencio.

1. Mačka

Slika mačke prolazi kroz kolekciju Cvijeće zla. Ova slika stvara neobičnu asocijaciju koja od nas traži da pjesnički zanat pogledamo na drugačiji način. Mačka podrazumijeva svojevoljnost, hirovitost, nekontroliranost, ali i gracioznost i senzualnost.

Kroz njega nam Baudelaire govori o viziji umjetnosti povezane s magijom i božanskom koja podsjeća nas na mačku kao egipatskog boga i, kao takva, odnosi se na savršenstvo, sklad i proporcija. Također govori o potrebi poezije kao melema za pjesnikov život.

Ja
U mojoj glavi hoda
kao u svojoj sobi,
prekrasna snažna, meka i šarmantna mačka.
Kad mijauče, jedva da se čuje,
tako nježnog i diskretnog da je njegov timbar;
ali njegov glas, smiri li se ili zareži,
uvijek je bogat i dubok.
U tome je njegova privlačnost i njegova tajna.
Ovaj glas kaplje i curi
u mojoj najtamnijoj unutrašnjosti,
napada me poput ushićenog stiha
i ja se radujem poput pojilice.
Ona utrne najokrutnije bolove
i sadrži sve ekstaze;
da kažem najduže rečenice
ne treba riječi.
Ne, nema luka za ogrebotine
moje srce, savršeni instrument,
i što učiniti s više veličanstva
pjevaj svoju najživahniju žicu,
da je tvoj glas, misteriozna mačka,
serafična mačka, čudna mačka,
u kojemu je sve, kao u anđela,
suptilan je koliko i skladan.
II
Od njegovog plavog i smeđeg krzna
parfem izlazi tako mekan, da jedne noći
Bio sam impregniran njime jer jednom
Pogladila sam je, samo jednu.
To je poznati duh kuće;
on sudi, predsjedava, nadahnjuje
bilo što u njihovim domenama;
Je li to možda vila, je li bog?

Kad moje oči, prema onoj mački koju volim
privlači kao magnet,
oni se poslušno okreću
i onda se pogledam,
Vidim s iznenađenjem
vatra njezinih blijedih zjenica,
bistri lampioni, živi opali,
koji bulje u mene.

2. Posmrtno kajanje

Kajanje je jedna od tema koje je istražio Cvijeće zla. Kroz pitanje koje privlači kurtizanu u posljednjoj strofi, propituje što bi moglo biti vrijedno kajanje na kraju, i stoga propitivanje i kritiziranje krivnje, vrijednosti i morala trenutka.

Vizija pjesnika ističe se kao onaj koji može imati drugačiji izgled (suprotan onome što je praktično) i koji, prema tome, ima mudrost usporedivu sa svećeničkom.

Pjesma se odnosi na estetiku Edgara Allana Poea, u kojoj se ističu lijepe djevojke koje umru u njoj punina ljepote, morbidna i oronula atmosfera pogreba, a u kontrastu je s luksuznim i aristokratski.

Kad zaspiš, moja tamna ljepotice,
na dnu grobnice od crnog mramora,
i kad imate samo za spavaću sobu i stan
mokri panteon i udubljeni grob;
kad kamen, tone vaše zastrašujuće grudi
a vaš torzo opušten ukusnom ravnodušnošću,
čuvaj svoje srce od kucanja i žudnje,
i pustite noge da trče svoju rizičnu utrku,
grob, pouzdanik mog beskrajnog sna
(jer će grob pjesnika uvijek razumjeti),
u onim dugim noćima u kojima je san zabranjen,
Reći će vam: «Kakva ti korist, nepotpuna kurtizane,
nikad ne znajući što mrtvi plaču? ».
"A crv će vam griziti kožu poput grižnje savjesti."

3. Opsesija

U ovoj se pjesmi ističe subjektivni pogled pjesnika, a prije svega njegova emocionalnost i osjetljivost: "zastrašuješ me", "mrzim te", "volio bih te". Njegov pogled daje novo značenje prirodi šume, oceana i noći.

Vrijedno je istaknuti sliku koja predviđa nadrealizam razvijen do 20. stoljeća i koja pokazuje posljednju strofu: "(...) tama su i platna / tamo gdje žive, prosipajući iz mojih očiju tisuće, / bića su nestala iz poznatih pogleda (...) ".

Vi me visoke šume zastrašujete poput katedrala;
zavijaš poput orgulja; i u našim prokletim srcima,
Vječne odaje za žalost u kojima odzvanjaju drevni rale,
ponavljaju se odjeci vašeg De profundisa.
Ocean, mrzim te! Tvoji skokovi i previranja
moj ih duh nalazi u sebi; gorki smijeh
poraženog čovjeka, prepun jecaja i uvreda,
Čujem je u silnom morskom smijehu.
Kako bi me volio, o noći, bez tih zvijezda
čija svjetlost govori poznatim jezikom!
Pa, tražim prazninu, i crnu, i golu!
Ali tama su i platna
gdje žive, ničući iz mojih očiju na tisuće,
nestala bića iz poznatih pogleda.

4. Ponor

"Ponor" je pjesma koja ukazuje na osjećaj neizmjernosti, beskonačnog, neizmjernog, vječnog i božanskog, ono što se ne može shvatiti, shvatiti kao nešto neizbježno što je u suprotnosti s ljudskim bićem i njegovim ograničenim i mali.

Također govori o neizbježnim događajima sudbine i slučajnosti i o tome kako je čovjek prije bio nemoćan njih: "U pozadini mojih noći Bog svojim mudrim prstom crta višestruku noćnu moru i bez primirje".

Riječ je o strahu bliskom tjeskobi, poput neizmjernog straha od nečega što se ni ne zna. U završnom stihu ističe se izražajnost shvaćajući očaj: "Ah, nikad neću moći pobjeći iz Brojevi i bića! "Ovdje bića i, prije svega, brojevi, označavaju ono što je ograničeno, što se može proučavati i što jest beton.

Pascal je imao svoj ponor koji se kretao s njim.
—Sve je jama bez dna, oh, akcija, želja, san,
riječ! i često, četkajući me po čekinjastim dlačicama,
Osjetio sam kako prolazi vjetar Straha.
Gore, dolje, svugdje, duboko, negostoljubivo,
tišina, zastrašujući i zadivljujući prostor ...
U pozadini mojih noći, Bože, tvojim mudrim prstom,
nacrtati multiformnu i neumoljivu noćnu moru.
Bojim se sna, jer se boji velikog tunela,
pun nejasnog terora, hodam do tko zna gdje;
Kroz sve prozore ne vidim ništa osim beskonačnosti,
i moj duh, uvijek progonjen vrtoglavicom,
ničemu ne zavidjeti bešćutnost.
"Ah, nikad da ne mogu pobjeći od Brojeva i Bića!"

5. Sunce

Prikazan je dvosmislen lik sunca: u urbanom krajoliku bijesan je i okrutan, a na selu je otac koji njeguje, raduje se i liječi bolesti. Postoji usporedba između pjesnika i sunca koja sugerira inkluzivnu poeziju, u kojoj svemu ima mjesta; također bolest, zgrade, ružnoća, svakodnevica, uobičajeno.

Kroz stari kvart, gdje, od kopita
rolete skrivaju tajne požude
kad okrutna zvijezda bijesno boli
grad i polja, krovovi i polja,
Volio bih vježbati svoje fantastično mačevanje
njuškajući u slučajnim uglovima rime,
spotičući se o slogove, kao o kaldrmu,
možda pronaći stihove o kojima sam dugo sanjao.

Taj odgojni otac, koji bježi od kloroze,
na poljima budi stihove i ruže;
čini da tuge isparavaju u eter
zasićenje mozga i košnica medom.
On je taj koji briše godine onoga koji nosi štake
i čini ga svečanim poput lijepih djevojaka,
i naređuje da žetve sazriju i rastu
u besmrtnoj utrobi koja želi procvjetati.

Kad se poput pjesnika spusti u gradove,
oplemenjuje sudbinu najpodlijih stvari,
i prodire poput kralja, bez pratnje i pompe,
i u kraljevskim kućama i u bolnicama.

6. Onome koji se dogodi

Pjesma se usredotočuje na iskustvo anonimnosti koju dopuštaju veliki gradovi, puni ljudi, gdje su svi nepoznati.

Pripovijedaju se česti događaji u gradovima: romansa i privlačnost dvoje stranaca koji se sastanu na trenutak - vrijeme koje traje pogled - i znaju da se više nikada neće vidjeti.

Zaglušujuća ulica zavijala je oko mene.
Vitka, mršava, u teškoj žalosti, sva svečana bol,
prolazila je žena izrađujući svojom raskošnom rukom
rub i kapica pokrenut će se, zamahnuti;
okretan i plemenit, s kiparskim nogama.
Ja, nervozan kao ekscentrik, pio sam
u njegovim očima, živo nebo tamo gdje uragan klija,
slast koja fascinira i užitak koji ubija.
Bljesak munje... a onda noć! Odbjegla ljepotica
od čijeg sam se pogleda iznenada preporodila,
Zar te neću vidjeti više do vječnosti?
Drugdje, daleko odavde! Prekasno! Možda nikad!
jer ne znam kamo trčiš i ne znaš kamo idem,
O ti, koga bih volio, o ti, koji si znao!

7. Proklete žene

Pjesma vraća pogled humanosti osuđenih žena iz pogleda samilosti. O njima se govori iz nevinosti adolescentne ljubavi, ženske osjetljivosti i krhkosti, njezina bratskog bića, sposobnosti za ljubav i njezinih snova. Također se aludira na njihovu senzualnost, njihove ukuse, želje, užitke, seksualnost, bolesti i poroke: sugerirajući tako što može biti razlog zašto su osuđeni.

Ova presuda koja osuđuje može se dijelom povezati s tradicionalnom patrijarhalnom kulturom koja je, podržana moralom i religijom trenutka, osudila zadovoljstvo i želju žena.

Da dobro Cvijeće zla traži inkluzivnu umjetničku estetiku, u kojoj ružno i neugodno može biti i predmet umjetnosti, to također dopušta pogledajte tko je bio marginaliziran iz druge perspektive: u njima se također nalaze ljepota i složenost.

U tom smislu, umjetnost ispunjava kritičnu društvenu funkciju iz umjetnikove sposobnosti promatranja iz osobne i autentične perspektive, koja, iako ne poštuje vrijednosti status quo društva, vjeran je svojim osobnim vrijednostima i ne kompromitira. Na taj način umjetnost postaje subverzivna i s vremenom može donijeti promjene.

Bačen u pijesak poput zamišljenog jata,
skreću pogled prema horizontu mora,
i stopala koja se traže i ruke četkaju
imaju blage čarolije nesvjestice i gorke jeze.
Neki, srca zanesena dugim povjerenjima,
na dnu gaja gdje žubore potoci,
izgovaraju strašljivu ljubav iz djetinjstva
i označite zeleno deblo mladih stabala;
druge su, poput redovnica, spore i ozbiljne
među stijenama punim ukazanja, gdje
vidio je kako sveti Antun niče, poput jezika lave,
gole i ljubičaste grudi njezinih iskušenja;
Postoje neki koji, u odsjaju prepunih smola,
u tihim udubinama drevnih poganskih brloga,
Traže od vas da im pomognete u glasnim groznicama,
O Bacchus, ti koji umiruješ drevna žaljenja!
i drugi, čija prsa više vole skapulare,
koji je, skrivajući pod svojim dugim navikama bič,
miješati se u sumornoj šumi i usamljenim noćima
pjena užitka sa suzama mučenja.
O djevice, o demoni, o čudovišta, o mučenici,
velikodušni duhovi koji zamjeraju stvarnost,
željan beskonačnosti, pobožan i satiričan,
čim se preplavi vriskom ispunjenim suzama,
ti koju si moja duša slijedila do tvog pakla,
jadne moje sestre, volim vas koliko i žalim za vama
za tvoje sumorne boli, tvoja žeđ nije utažena
i čaše ljubavi koje ispunjavaju tvoje veliko srce!

8. Izvor krvi

Kroz fantastičnu sliku izvorišta krvi govori se o osjećaju čiji se uzrok ne može točno odrediti, iracionalan je i neumoljiv te mu se ne može pobjeći ili uspavati.

Fantastično omogućuje davanje emocija slici i jeziku, čiju se sigurnost mogu provjeriti osjetilima: ona ima ritam, može se vidjeti i čuti.

Ponekad mi se čini da mi krv curi iz mene,
poput izvora ritmičnih jecaja.
Jasno je da čujem kako teče dugim žamorom
ali uzalud osjećam pronalazak rane.
Širom grada, kao na vašoj farmi,
ona se širi, pretvarajući kaldrmu u otočiće,
utažujući žeđ svih stvorenja,
bojenje cijele prirode u crveno.
Mnogo sam se puta molio za otmjena vina
da barem na jedan dan umrtve teror koji me proždire;
Vino čisti vid i izoštrava sluh!
U ljubavi sam tražio san zbog kojeg zaboravim;
Ali ljubav mi je samo madrac od igala
stvoreno da pije te okrutne kurve!

9. Alegorija

Pomoću alegorijske figure u liku žene, pjesma sugerira ideju veličanstvene ljepote, superiorne i imuni na moralne prosudbe i ljudske strasti, poput ljubavi, poroka, smrti, razvrata, pakao.

Ovdje je to ljepota koja sve pokreće, proizvodi radost i motor je koji pokreće svijet.

Ona je lijepa žena raskošnog potiljka,
zbog čega joj kosa pada u vino.
Kandže ljubavi, otrovi brloga,
sve klizi i sve postane dosadno pred njezinom granitnom kožom.
Smije se smrti i ismijava Požudu,
ona čudovišta čija ruka, koja uvijek kida i žanje,
ipak je u svojim destruktivnim igrama poštovao,
ozbiljno veličanstvo ovog čvrstog i uspravnog tijela.
Hodaj poput božice i lezi poput sultanije;
ima muhamedanske vjere u zadovoljstvo,
i raširenih ruku, gdje joj se grudi prelijevaju,
Priziva ljudski rod očima.
Vjeruje, zna, u ovu sterilnu djevicu
i još uvijek neophodna da bi svijet krenuo naprijed,
da je fizička ljepota uzvišen dar
koja postiže pomilovanje svih sramota.
I Pakao i Čistilište su prema njemu ravnodušni,
i kad dođe vrijeme za ulazak u crnu noć,
pogledat će lice Smrti
kako izgleda novorođenče - bez mržnje i bez grižnje savjesti.

10. Smrt umjetnika

Ova pjesma govori o umjetnikovom zanatu. Ali umjetnik je smatran onim koji slijedi viziju umjetnosti povezane s mističnim, obožavanim, onim što pokreće, potčinjava, što je besmrtno. Umjetnikov rad je tako prikazan kao nakupina neuspjelih pokušaja, teško motiviranih nadom.

Iz tog se razloga odnosi na sve one koji ne uspiju u potpunosti razviti svoj talent ili koji, ako to učine, nisu prepoznati.

Smrt, dakle, ima funkciju opravdavanja i pravde prema umjetnikovom zanatu, misleći na velike umjetnike čiji se talent i rad prepoznaju tek dugo nakon njihove smrti.

Koliko ću morati zvona zatresti
i poljubiti te u čelo, tužni crtić?
Da pogodim metu, mistične vrline,
moj tobolac, koliko će strijela izgubiti?

U vrlo suptilnim fintama potrošit ćemo dušu,
i više od jednog okvira moramo uništiti,
prije nego što ugleda završeno Stvorenje
čija nas paklena želja ispunjava jecajima.

Postoje neki koji nikad nisu znali svog idola,
prokleti kipari koje je sram obilježio,
koji su se zlobno tukli po prsima i čelu,

bez nade, sumorni Kapitole!
Ta Smrt, lebdeći poput obnovljenog sunca,
napokon će mu puknuti cvijeće uma.

11. Romantični zalazak sunca

Pjesma pokazuje kontrast između sunca - svjetlosti i života - i noći - tame i smrti. Sunce se odnosi na život i njegovo kratkotrajno i prolazno biće. Noć aludira na smrt, u močvarnom, vlažnom i mračnom okruženju, ali to ne znači da nije "neodoljiva", ističući da je i ljepota u "ružnom".

Kako je lijepo Sunce kad izlazi potpuno novo,
dobacivši nam svoje "dobro jutro" poput eksplozije!
"Blago onome koji može s ljubavlju
pozdravi zalazak sunca slavniji od sna!
Sjećam se!... Sve sam vidio, cvijet, proljeće, brazdu,
budi ushićen pod njegovim pogledom poput srca koje kuca ...
"Trčimo prema horizontu, kasno je, trčimo brzo!"
uhvatiti barem jednu kosu munju!
Ali uzalud jurim umirovljenog Boga;
Neodoljiva Noć uspostavlja svoje carstvo,
crno, vlažno, strašno i puno jeze;
miris groba pluta u tami,
i moja strašljiva noga, na rubu močvare, drobi se
nehotice krastače i hladni puževi.

O Charlesu Baudelairu

Baudelaire (1821.-1867.) Rođen je u Parizu, a u djetinjstvu je ostao bez roditelja. Njegova se majka udaje za utjecajnog vojnika, koji radi kao veleposlanik na raznim sudovima. Imao je aristokratsko obrazovanje i studirao pravo na Lycée Louis-le-Grand.

U vrlo mladoj dobi preuzima nevjerojatan način života. Često dolazi u javne kuće, bavi se porocima i troši svoje bogatstvo. Postaje ljubavnik Jeanne Duval, mulature francuskog i haićanskog podrijetla, koja mu je dvadeset godina bila muza i suputnica.

Bio je pjesnik, esejist i kritičar, a osim što je bio jedan od najvećih pjesnika 19. stoljeća, jedan je od najboljih prevoditelja Edgara Allana Poea. Njegova najpoznatija djela bila su Cvijeće zla (1856) i Slezena Pariza (1869).

Ako ste zainteresirani za čitanje nekih pjesnika na koje je Baudelaire najviše utjecao, pozivam vas da pročitate:

• 8 sjajnih pjesama Cesara Valleja
• 9 bitnih pjesama Joséa Asuncióna Silve
• 10 temeljnih pjesama Fernanda Pessoe