RENOIR veslački ručak

Pierre Auguste Renoir (1841-1919) jedan je od glavnih slikari impresionisti zajedno s Monetom, Sisleyem, Manetom ili Degasom. Izvorni, kreativni slikar s velikim zanimanjem za krajolik, žensko tijelo, kao i, za razliku od ostatka impresionista, za unutarnje scene. Veslački ručak (1881) jasan je primjer Renoirovog zanimanja za scene iz svakodnevnog života, bez dodatnih poruka, i u kojem ljudi postaju protagonisti, hvatajući scene pune vedrine i bonhomie.

U ovoj lekciji s unPROFESOR.com nudimo vam a analiza i komentar ručka veslača tako da možete saznati više o Renoirovom umjetničkom stilu.

Indeks

1. Auguste Renoir, umjetnik koji je naslikao "Ručak veslača"
2. Analiza "Ručka veslača" i komentar
3. Sastav "Ručak veslača"
4. Povijest djela

"Ručak veslača" jedno je od djela Auguste Renoir, a slikar impresionista dobro poznat u povijesti umjetnosti. Karakteristike njegovog slikarstva su sljedeće:

• Renoir Pinta nebitne teme, prizori iz svakodnevnog života a također i scene na otvorenom, slijedeći impresionistički stil.
• Svijetle i čiste boje preuzimaju ključnu ulogu u njegovu stilu.
• Ima jednostavan i jasan jezik.
• Renoir se prema svim protagonistima svojih slika odnosi s velikom delikatnošću, prikazujući ih u nasmijanim i opuštenim stavovima, uronjeni u razgovore, razgovore, plesove itd. A svjedok domaće intimnosti i mode koja je srednju klasu uvela u umjetnost.
• Osim korištenja i otkrivanja učinaka svjetlosti i optike, Renoir je primijetio i treba održavati sastav i čvrstu strukturu u svakom djelu.

Slika: Povijest i biografija

Renoir nam predstavlja a stolna scena na terasi uz rijeku gdje veslači i mlade žene jedu i odmaraju se, kao i drugi zaštitnici barova. Veslači nose uniforme, dok garderobu nose po tadašnjoj modi. Svi su likovi bliski prijatelji slikara, neki slikari i trgovci umjetninama, kao i njegova buduća supruga, Aline Charigot, i drugi prijatelji iz vašeg najbližeg kruga a koji se također pojavljuju u predstavi Ples u Moulin de la Galette.

Prizor predstavlja 13 ljudi i pas portretiran u malim grupama, predstavljajući grupnu scenu, ali raščlanjen, snimajući određeni trenutak sastanka, a ne tipični grupni portret. Renoir održava kompoziciju izvanzemaljsku onome što obilježava impresionizam.

Dakle, Renoir uvodi nekoliko sjekira kako bi scenu uredio i učinio da ne bude kaotična. Da bi to učinio, slikar uvodi pojmovi klasične umjetnosti u njegovim skladbama i detaljno predstavlja mrtva priroda Y obrađivati ​​teksture odjeće, ukrasnih predmeta, voća, cvijeća i pića. Sve male stvari pružaju informacije i pokazuju važnost koju imaju u tim nebitnim i spokojnim trenucima u životu.

Renoir prikazuje Aline kako drži svog psića i puše joj poljubac, parovi razgovaraju i djevojčica opušteno i razmišljajući o sceni na ogradi, tendi i stolu za kojim sjede Rijeka.

Slika: Izvan Fermata

Renoir razvrstaj tablicu po nizu dijagonalnih linija koji također pružaju dubinu i dinamičnost. Likovi su raspoređeni na platnu u skupinama i na raznim ravninama; kompozicija koja pronalazi točka nestajanja u gornjem desnom dijelu.

Svi likovi imaju različito držanje tijela, pokazuju svoje geste i fizionomiju, individualizirajući svakog od njih. Tako je u donjem lijevom dijelu Aline koja sjedi sa svojim psom i muškarcem naslonjenim na ogradu (dijagonalno). U središtu je još jedan stol s četvero ljudi, od kojih jedan gleda gledatelja / slikara dok pije. U pozadini su još uvijek dvije skupine: neki muškarci razgovaraju i dva muškarca i žena razgovaraju; i samohrana djevojka naslonjena na ogradu (dijagonalno) gledajući slikara kao da pozira.

Još jedna važna dijagonala u kutiji je onaj jasno razdvaja Aline i vlasnika restorana od ostatka grupe. Ostali su likovi s druge strane. Renoir daje slici prividnu spontanost kao način da se olakša složenost te kompozicije. Lakoću koju također postiže zahvaljujući međusobnom pogledu pogleda koje uspostavlja između različitih likova na slici.

Konačno, Renoir ispunjava platno svjetlošću pomoću svijetle i bistre boje, ističući neke elemente više od drugih i dajući sjajni završetak platnu označiti obrise i definirati sve predmete i figure.

Pokazuje nam Renoir, "slikar radosti" jedna od tipičnih scena Pariza s kraja 19. stoljeća: scena koja prikuplja radnu površinu u Restoran Fournaise, jedan od modernih barova u to vrijeme, i iz kojeg Renoir pokazuje svoju heterogenu klijentelu, od mladih veslača do bankara s cilindrom.

Slika na kojoj nam Renoir također ostavlja priznanje svoje ljubavi ili obožavanje prema Aline na njezinom šarmantnom portretu u prvom planu, izdvojenom od ostalih. Pojavljuje se i vlasnik, monsieur Fournaise, naslonjen na ogradu.

Prizor koji otkriva Renoirova sposobnost da pokaže domaću prisnost, svakodnevni život postaje most između umjetnika poput Rubensa, Rafaela ili Delacroixa i slikara poput Pabla Picassa i Henrija Matissea.

Ako želite pročitati više članaka sličnih Ručak veslača - analiza i komentar, preporučujemo da uđete u našu kategoriju Priča.

• Perrinleyre Bozal, Paul (s.d.), Renoir među ženama: od modernog ideala do klasičnog ideala, muzejske zbirke, zaklada Mapfre,
• Renoir, A (2016), Radost slikanja, Casimiro Libros