פיסול באמנות גותית - מאפיינים
גודל תמונה
ה פיסול גותי זה יעבור אבולוציה יוצאת דופן במשך שלוש מאות שנים שנמשך הביטוי האמנותי הזה, שמקורו בצרפת, כידוע. נראה כיצד יש שלב ראשון של מעבר, מרומנסק לגותי, בסוף המאה ה -12, שם היראטי האופייני לרומנסק ולנטורליזם המתהווה של הגותי שנמשך במאה השלוש עשרה, אם כי עם יותר הַשׁבָּחָה.
כבר במאה הארבע עשרה נוכל לומר שהפיסול יציג דינמיות גדולה יותר, ויפנה את מקומו למאה החמש עשרה עם תחילת אמנות הרנסנס. לאחר מכן, בשיעור זה של מורה, אנו מציעים לך סיכום קצר על ה- מאפיינים של פיסול אמנות גותי.
התחלנו את השיעור הזה ב מאפיינים של פיסול אמנות גותי המפרט את התכונות הכלליות ביותר של הביטוי האמנותי האמור. הם כדלקמן:
- הדבר הראשון שצריך להיות ברור בהתבסס על פיסול גותי וכי ההבדל מפיסול רומנסקי הוא שהוא הולך בחלקו להיות עצמאיים מכפיפות המסגרת הזו אדריכלי, המופיע טיפולוגיות פיסוליות חדשות.
- ה חומרים אשר ישמשו למימושו יהיו בדרך כלל אבן, מגולפות בחתכים עם טרפאן, אזמל... אבל נראה גם שימוש בעץ, שברוב המקרים יופיע בפוליכרום ובמידה פחותה בחומרים כמו שנהב או מַתֶכֶת.
- הם יהיו פסלים נטורליסטיים, אם כי קצת אידיאליזציה. נכון שהאמנים ביקשו להאניש את הדמויות, להתאים אותן באמצעות משאבים שונים, להביע רגשות, מחוות, מעצבות את הדמויות, מראות דאגה מסוימת לנפח הגופות והבגדים... שברומנסק לא ראינו.
- ה נוֹשְׂאִי כמו בפיסול רומנסקי זה יהיה דתית מיסודה ולמרות שאותם מקורות איקונוגרפיים ימשיכו להינתן כמו הבשורות האפוקריפיות והתנ"ך בשנת החדשות הגותיות נראות כמו חיי הקדושים, הנושאים של מריאן ועוד נושאים אחרים לְחַלֵל.
- לגבי טיפולוגיות פותחו סוגים חדשים, מצד אחד, יש לנו את פסל מונומנטלי מקושר לפתחים של כנסיות וקתדרלות, מזבח, דוכני מקהלה, קבר ומצד שני פסל חופשי או בצורת עגול שבגותיקה זה כשהוא מגיע להתפתחות הגדולה ביותר שלו.
בשיעור אחר זה של מורה אנו מגלים א סיכום האמנות הגותית בספרד.
תמונה: תולדות האמנות - בלוגר
כפי שכבר הזכרנו בעבר, יש כמה טיפולוגיות בתוך פיסול גותילכן נעמיק בהמשך. בתוך הפסל המונומנטלי נראה כיצד זה מתרחש בעיקר על כריכות ובירות.
על העטיפות
הם ימוקמו בעיקר בעור התוף, שעשוי להיות מחולק לפסים אופקיים או לא פסק דין סופי אוֹ פנטוקרטור כמו ברומנסקה, אבל משהו אנושי יותר כשמופיעים פרטים כמו פצעים בידיים, כשהם מוקפים דמויות קטנות יותר של מלאכים וקדושים הנושאים את כלי התשוקה... נראה גם על כמה עור התוף סצינות מחיי הבתולה, כמו ההכתרה, אסוניון.
על המשקופים יהיו מצורפים דמויות של נביאים, קדושים... כמו בארכיונים שם הם מופיעים לעתים קרובות ממוסגר בחופות, בכל הקשור להפסקה בדרך כלל הבתולה או קדושה כלשהי הקשורה ל כְּנֵסִיָה. כדוגמא ציטט את כיסוי של סרמנטל של הקתדרלה של בורגוס.
על הבירות
נראה כיצד יוחלף הקישוט הפיגורטיבי ברצועות של מוטיבים צמחיים או קישוט רציף.
פסל הלוויה
הוא יגיע להתפתחותו המקסימלית בגותיקה וניתן לחבר אותם לקיר או לעמוד חופשי, המייצג אותם דמות הנפטר, שוכבת טוב, קוראת, מתפללת... לפעמים זה יכול להיות מוקף בתהלוכה כמו ב ה קברו של פיליפ פוט.
בשיעור אחר זה תגלו את הבדלים בין אמנות גותית לרומנסק.
בתוך טיפולוגיה זו ישנם שני נושאים עיקריים:
- הצלוב; שנראה מיוצג כאלוהים - האדם, של טבעיות גדולה עם סימני סבל ושלושה ציפורניים.
- מדונה וילד; היא תופיע כאם בתולה צעירה, חייכנית ומתוקה המחזיקה באהבה את ילד ישוע בזרועותיה, אשר לפעמים נראה שהוא מציע לה פרח, ומעניק לה תחושה של דיאלוג בין השניים, כפי שקורה ב וירגן בלנקה מקתדרלת טולדו.
נוכל רק להזכיר פסל עגול של נושא גס, השייך למחצית הראשונה של המאה ה -13 וידוע בשם באמברג פרש נמצא בתוך קתדרלת במברג בבוואריה (גרמניה).
