סוריאליזם: מה זה ומאפייניה של תנועה אמנותית זו

הראשון שהשתמש במילה "סוריאליזם" היה, באופן מוזר, אף אחד מחברי הקבוצה הסוריאליסטית. זה היה גיום אפולינר שב-1917 טבע את המונח להתייחס אליו הציצים של טירסיאס (Les mamelles de Tiresias), אחד ממחזותיו, שהוא כינה "דרמה סוריאליסטית". אפולינר מת בשנה שלאחר מכן, קורבן של השפעת הספרדית (שנקראה לא נכון), מבלי לדעת שהוא נטע את העתיד. שנים מאוחר יותר, הקבוצה הסוריאליסטית תיווצר.

אבל מה היה סוריאליזם, בדיוק?? מה אנחנו יודעים עליו? האם אנחנו באמת יודעים את משמעותו ואת המטרה המהותית שלו, מעבר לשמועות ולאגדות? אנחנו מציעים טיול ללב התנועה הסוריאליסטית, האוונגרד האחרון וזה שנמשך הכי הרבה זמן.

מאפיינים של סוריאליזם

כולם יודעים העניין הרב של התנועה הסוריאליסטית בעולם החלומות. המושפעים מן הסתם מהתיאוריות הפסיכואנליטיות של זיגמונד פרויד, דגלו הסוריאליסטים בהבאת האור הנסתרים ביותר של נפש האדם. הכוונה לא הייתה רק ליצור מהומה (המפורסמת épater le bourgeois, שמשמעותו משהו כמו "שערורייה של הבורגנים"), אבל גם לספק לאנושות דרך של שחרור מייסורים, אובססיה ופרנויה.

למרות שמשוררים כמו שארל בודלר (1821-1867) או ארתור רימבו (1854-1891) כבר התייחסו ל

épater באמצע המאה ה-19, ומאוחר יותר, קבוצות רדיקליות כמו הדאדאיסטים המשיכו לדבוק ברעיון לזעזע את הבורגנות המחוכים, הסוריאליזם הלך הרבה יותר רחוק. כי הזרם הסוריאליסטי אינו מסתפק רק בגרימת הפתעה ודחייה, אלא מציע פתרון לייסורים הקיומיים שחי האדם. והפתרון הזה, אותה תשובה, יתקבל רק באמצעות השחרור המוחלט של הנפש, של אותו תת מודע לכוד בין מוסכמות, נורמות מוסריות ותשוקות מודחקות עמוקות.

לפיכך, בגדול, אנו יכולים לומר שמהות הסוריאליזם היא ניסיון לנטרל את היצור האנושי על ידי הצלת הפחדים והרצונות הקבורים שלו; כלומר, דרך מסע אל האני האפל ביותר שלו, ואיכשהו, יותר "חייתי". הסוריאליזם עוסק בנושאים בעלי אופי כללי; נושאים שיכולים להשפיע על המספר הרב ביותר של אנשים, כמו הסכסוך בין גברים לנשים, מין וקנאה מודחקת, פחד ממוות וכו'.

המטרה היא "להעיר" את ההמונים הגדולים, לנער אותם, להוציא אותם מהקופסאות שלהם. לשם כך משתמשים הסוריאליסטים בדימויים שההיגיון היחיד שלהם הוא הגיון החלומות, מופרעים, פרדוקסליים, סותרים ובלתי רציפים. בספרות, היצירות יהיו מקוטעות, כתובות במהירות רבה, לרוב ללא סימני פיסוק, בעקבות ה"אוטומטיזם" הסוריאליסטי המפורסם, עליו נדון בנקודה נוספת.

• מאמר קשור: "8 הענפים של מדעי הרוח (ומה כל אחד מהם לומד)"

מהנחות נפשיות ועד מאבק חברתי

כבר הערנו שהראשון שקרא ליצירה "סוריאליסטית" היה המשורר והמחזאי גיום אפולינר. בערך באותו זמן (כלומר, במהלך מלחמת העולם הראשונה) עשה ג'ורג'יו דה צ'ריקו (1888-1978) קנבסים עם דמות סוריאליסטית מובהקת, שאותה כינה "ציור מטפיזי" ואשר תשפיע רבות על הקבוצה הסוריאליסטית "רשמי".

נופיו של דה צ'ריקו, הצחיחים, הנטושים, חדורי בדידות חונקת, עם הריסות ונקודות מבט בלתי אפשריות נראים, אכן, לקוחים מחלום. באופן לא מפתיע, אנדרה ברטון, המנהיג הבלתי מעורער של הסוריאליסטים ומחבר המניפסטים שלהם, ראה בצייר את האמן החשוב ביותר של התנועה.

המניפסט הסוריאליסטי הראשון הופיע ב-1924., חתום, בין היתר, על ידי אנדרה ברטון הנ"ל (1896-1966), סופר ומשורר צרפתי. ברטון מגדיר במניפסט את הסוריאליזם כ"אוטומטיזם נפשי טהור", שבו אין "התערבות רגולטורית של התבונה". זאת אומרת, על האמן להרשות לעצמו להיסחף בשיחות התת-מודע שלו; הבריאה האותנטית מתרחשת כאשר ההגבלות של האני העליון מתבטלות והכל נשאר בידי הנסתרים ביותר בנפשנו, כך שהישות האמיתית תוכל לזרום בחופשיות.

עבור ברטון, חיבור פואטי קשור בהכרח ל"כתיבה אוטומטית", הנוהל שבו כותב המחבר את הדבר הראשון שעולה על דעתו, מבלי להפריע לזרימה האורגנית של רעיונותיו. במובן הזה (כמו בהרבה דברים אחרים) הסוריאליזם חייב הרבה לתנועת הדאדא, שכבר דגלה במשהו דומה: טריסטן צרה, המנהיג הדאדאיסטי, הציע לגזור מילים וביטויים מעיתונים ומגזינים, לשים אותם בשקית ואז לחלץ אותם. בכל מקרה, יש הבדל ברור בין שני ההליכים ה"אוטומטיים"; בעוד זה של הדאדאיזם הוא מכני וקשור קשר הדוק למקריות, זה של הסוריאליזם נובע מנפש האדם עצמה.

מ-1925, הסוריאליזם דבק בבירור בפוליטיקה. למעשה, רוב חבריה (כולל אנדרה ברטון) מגלים אהדה קומוניסטית ברורה, עד כדי ציין שהוא עצמו וכמה מחבריו (אראגון, אלוארד ופרט) מצטרפים למפלגה הקומוניסטית צָרְפָתִית. מכאן ואילך, העמדה הפוליטית של הקבוצה, במיוחד זו של מנהיגה, הוקצנה.

ברטון כבר לא מבין את סוריאליזם אם הוא לא כלי לפעילות חברתית, ופעילות חברתית זו קשורה למאבק בקפיטליזם. חברים אחרים, כמו סלבדור דאלי הצעיר (1904-1989) אינם ששים להיות מעורבים כל כך בגלוי בפוליטיקה. חוסר החלטיות שאגב מזכה אותו בדחיית הקבוצה.

• אולי יעניין אותך: "מהן 7 האמנויות היפות? סיכום מאפייניו"

והציור הסוריאליסטי?

בתחילה, כפי שנראה, התנועה הסוריאליסטית הייתה מוגבלת ליצירה ספרותית. זה הגיוני אם נחזור לרעיון של "כתיבה אוטומטית", כי איך לעשות את אותו הדבר עם ציור?

ציור סוריאליסטי היה תמיד ציור פיגורטיבי; כלומר, היא ייצגה אלמנטים קונקרטיים והתרחקה משמעותית מהפשטנות. אבל ייצוג אלמנטים קונקרטיים עומד בסתירה ליצירה הספונטנית עליה דיברו הסוריאליסטים, שכן הוא דורש רעיון, תכנון קודם, עיבוד של העצמי המודע.

איך, אם כן, עושים ציור סוריאליסטי? דאלי, למשל, הציע את מה שהוא כינה התמונה המרובה או הפרנואידית, שבאמצעותו אובייקט, ללא כל שינוי קודם, הפך לנגד עיני הצופה לאובייקט אחר שאין לו כל קשר אליו. דוגמה מובהקת לכך היא הקנבס שלו הופעת פנים וקערת פירות על חוף הים (1938). בציור אנו רואים בבירור אגרטל עם אגסים. אבל, באופן כמעט קסם, האגרטל הזה הופך לפנים, והנוף ברקע הופך לכלב... וכן הלאה. דאלי טען שהתמונות עומדות ביחס ישר למידת היכולת הפרנואידית-אובססיבית של הצופה.

מצידו, מקס ארנסט (1891-1976) לוכד את השפה הסוריאליסטית דרך יערות ונופים שקטים אך מטרידים, שבהם הכל מבולבל לנגד עיני המתבונן. רנה מגריט (1898-1967) מציג ריאליזם מפורט מאוד, אבל מכניס סצנות בלתי אפשריות ליצירותיו שאכן נראה לקוח מעולם חלומות.

עם זאת, היו כמה ציירים שעקבו אחר ההנחות של יצירה ספונטנית וחסרת מעצורים. למשל, ג'ואן מירו (1893-1983), שבעבודותיה, ככל הנראה, אין שום דבר פיגורטיבי; ואנדרה מאסון (1896-1987), שנותן למכחול שלו לגרור דרך אובססיות שהופכו לסמלים. מאסון היה גם חלוץ בשימוש בחומרים חדשניים למסגרות שלו, כמו מסטיק ערבי וחול.

• מאמר קשור: "האם יש אמנות טובה יותר מבחינה אובייקטיבית מאחרת?"

סוריאליזם בקולנוע

לסוריאליזם באמנויות הבמה היה נציג מובהק באנטונין ארטו (1896-1948), המחזאי הראשון שגילם עקרונות סוריאליסטיים בתיאטרון. ארטו סבר שהתיאטרון צריך לייצג קתרזיס לציבור, בסגנון היווני הישן, ולשם כך השתמש ברעשים מטרידים ובערובות מוזרות של אורות וצלילים. למרות שנרשם להנחות סוריאליסטיות, ארטו מעולם לא היה חלק מהקבוצה של ברטון, בין היתר בגלל אופיו המתבודד והבודד. כשהוא סובל מהפרעות נפשיות קשות, נפטר בבית חולים לחולי נפש בגיל 51.

הקולנוע, החידוש הגדול של המאה ה-20, היה השלב הבא (ואף פעם לא נאמר טוב יותר) אליו טיפסו הסוריאליסטים. אחד מיוצרי הקולנוע הבולטים היה לואיס בוניואל (1900-1983) שאמר כי "הסרט הראשון שאנו רואים בחיינו הם החלומות שלנו". בשיתוף פעולה עם סלבדור דאלי, שהגיע באותה שנה לפריז, יצר את "כלב אנדלוסי" (1929), הנחשב לפסגת הקולנוע הסוריאליסטי.

הסרט מצליח לשחזר בצורה מושלמת מה זה חלום: רצף של תמונות עם מעט או חיבור קטן אחד לשני, אובייקטים שהם קודם דבר אחד ואחר כך דבר אחר, קופצים בזמן, סתירות. בנוסף, ואיך יכול להיות אחרת, הסרט מכה את המסמר על הראש ומציג את העכבות המיניות של הבורגנות המחוכים של הרגע. במובן זה, זה קשור לתסריט שכתב ארטו הנ"ל לקולנוע ואשר תורגם ל הסרט La concha y el clerigo, שבו איש כנסת רודף בקדחתנות אחרי האישה שהיא האובייקט שלו משאלות.

• אולי יעניין אותך: "הביטויים הטובים ביותר באמנות"

סוריאליזם לפני סוריאליזם

מעניין לסיים את המאמר הזה בהערה: רבות מהתנועות בתולדות האמנות לא היו חדשות כאשר נוצרו. אנחנו מסבירים את עצמנו. הרבה לפני האימפרסיוניזם היו ציירים, כמו ולסקז, גויה ובעיקר טרנר, שכבר שיחקו במשיכות מכחול רפויות כדי להעביר את השפעות האור. ברור שאי אפשר לקרוא להם אימפרסיוניסטים, אבל בואו נבין אחד את השני; מונה והחברה לא גילו שום דבר חדש. הם פשוט רשמיים את זה והפכו את זה לסגנון, למגמה אמנותית.

אותו דבר קורה עם סוריאליזם. כי מי יכול להכחיש שאל בוסקו הוא צייר סוריאליסטי? כן, הוא חי במאה ה-16, כרונולוגיה רחוקה מאנדרה ברטון והחברה. אבל בואו נסתכל על העבודה שלו. בוא נסתכל על גן התענוגות (1500-1505), עגלת החציר (1512-1515) או הפיתויים של סן אנטוניו עבאד (1510-1515); לסצינות יש מטען חלומי חזק, של חלום (או יותר נכון, של סיוט). למעשה, חלק מנופי ה"בוסקוניאנים" מזכירים מאוד את דאלי, שאגב, היה לו פרויקט לכתוב ספר על "סוריאליזם לפני סוריאליזם". נראה שהוא מעולם לא סיים את זה.

אנו מוצאים "סוריאליסטים" רבים אחרים שחיו לפני הסוריאליזם. פיטר ברויגל האב (בערך. 1526-1569), שלו ניצחון המוות, פורש נוף מצמרר, צחיח, לא ידוע, מאוכלס בשלדים שנלחמים לקחת את נשמות החיים. וכבר במאה ה-19, יש לנו גויה שהשתגע בגלל החירשות שלו ומאסונות המלחמה, שלו ציורים שחורים הם לא רק סוריאליסטיים במקצת, אלא הם גם מבשרי אקספרסיוניזם גֶרמָנִיָת.

יוהאן היינריך פוסלי (1741-1825) מצדו מציג את הרומנטיקה האפלה ביותר עם יצירות כמו הסיוט, שבו אישה צעירה מתייסרת על ידי אינקובוס, וויליאם בלייק (1757-1827), הממחיש גן העדן אבוד, מאת מילטון, עם צבעי מים המציגים חזיונות רודפים ומוזרים. שום דבר חדש תחת השמש.