ראיון עם פרננדו קאלחו: פסיכולוגיה כדי לעזור למוזיקאים

מבחינה היסטורית, השימוש במוזיקה הוא אחד המאפיינים המבדילים אותנו משאר מיני בעלי חיים.

זו לא תכונה שטחית לגבי הפסיכולוגיה שלנו, בדיוק; אנו חווים את תכונות המחזמר באמצעות תהליכים נפשיים בסיסיים בתפקוד של המוח שלנו, עד כדי כך שאנו יכולים להשתמש במקצבים ומנגינות כהשלמה ל- פסיכותרפיה.

במאמר זה ראיינו את פרננדו קאלחו, מנכ"ל ומייסד שותף של מרכז הסיוע הפסיכולוגי של מדריד UPAD Psicología y Coaching, שעובדת גם עם סטודנטים למוזיקה וגם עם מוזיקאים מקצועיים שמחפשים תשומת לב פסיכולוגיה ופתרונות לחסימות יצירתיות, כמו עם מטופלים שנהנים מהם טיפול במוזיקה.

• מאמר קשור: "מה קורה במוח שלך כשאתה מאזין למוזיקה האהובה עליך?"

ראיון עם פרננדו קאלחו: מוזיקה כצורת ביטוי

במרכז הפסיכולוגיה שלו, פרננדו קאלחו עובד עם מערכת יחסים קבועה עם מוזיקה ואמנויות הבמה. המחזמר הוא גם בצורות של התערבות פסיכולוגית, כמו טיפול במוזיקה, וגם במוקד הצרכים של חלק מהלקוחות והמטופלים המסורים למוזיקה וליצירתיות.

בראיון זה, פרננדו מספר לנו על הניסיון שלו ב UPAD פסיכולוגיה ואימון כפסיכולוג וכמאמן.

השימוש במוזיקה ובמה שהיינו מכנים היום אמנויות הבמה היא אחת הפעילויות החברתיות העתיקות ביותר בהיסטוריה של האנושות. מה אנחנו יודעים על מקורו?

האמת היא שיש לא מעט תיאוריות על מקור המוזיקה, שכן כלי הנגינה הראשונים שנמצאו באתרים ארכיאולוגיים תואמים לפרהיסטוריה.

פילוסופים, היסטוריונים ומוסיקולוגים רבים מעירים כי מוזיקה ככזו מופקת בשירה, וזו הסיבה שהם מאמינים שהיא התגלתה בזמן דומה להופעת השפה. מחקרים אחרים מצביעים על כך שהביטוי המוזיקלי הופיע במצרים העתיקה ובמסופוטמיה.

באשר לאמנויות הבמה, נראה שהמקור נמצא בתיאטרון היווני, אך כפי שקורה במוזיקה, קשה לציין מקור של שניהם.

אילו דברים אנו יודעים הודות לתחום המחקר של הפסיכולוגיה של המוזיקה?

לימודי המוזיקה פתחו תחומים רבים בכל הנוגע למדע. כיום אנו מוצאים מוזיקולוגים, פסיכולוגים ומטפלים במוזיקה המבצעים, בין היתר, חקירות, השפעת המוזיקה על רגשות או כיצד מוזיקה יכולה להקל על ההשפעות השליליות של הסרטן.

גם בתחום המוגבלות הפיזית והשכלית רואים התקדמות גדולה, כי כפי שציינתי בהתחלה, מוזיקה יכולה לשמש כצורת ביטוי.

מה הכי מרתק באופן שבו המוח האנושי מעבד מוזיקה?

כשאני עובד עם מוזיקאים מקצועיים, מצד אחד, מה שהכי מרשים אותי הוא היכולת היצירתית שלהם להלחין מילים ולחנים. שהם מבטאים את מה שהם מרגישים, ומצד שני, את השיחות היסודיות שיש לנו כשאנחנו מדברים על איך להעביר את מה שהם יוצרים. בכנות, זה בהמה לנתח את השפה של האנשים המאוד פריבילגיים האלה.

עוד תכונות של מוזיקה היא שהיא מעבר למילים. האם זה חיסרון כשבאים לתת לו את החשיבות הראויה במערכת החינוך?

בכלל לא, או לפחות אני לא חושב כך. בסופו של דבר, מוזיקה היא צורת ביטוי עבור אנשים רבים שאינם יכולים למצוא מילים להסביר את מה שהם מרגישים. טיפול במוזיקה מלמד אותנו את זה.

יש כל כך הרבה גיוון בעולם, שזה יהיה טוב אם מרכזי חינוך יתחילו לעבוד, על בסיס חובה, צורות אחרות של שפה כעוד נושא אחד. דוגמה יכולה להיות שפת הסימנים.

הבעיה שאנו מוצאים במערכת החינוך שלנו ביחס למוזיקה היא שלא לוקחים אותה ברצינות, אין לה את החשיבות שצריך להיות לה. יש אנשים שלא אוהבים מתמטיקה, היסטוריה או מדעים, אבל מי לא מתעניין במוזיקה? זה משהו אוניברסלי, וככזה אנחנו צריכים להתייחס אליו.

באותו האופן שבו חלוף המאות שינה את התרבות שלנו, בוודאי הדרך שלנו לחיות את המוזיקה השתנתה במאות השנים האחרונות, או אפילו בעשורים האחרונים. איפה השינויים האלה הכי בולטים?

אני חושב שהשינוי טמון בנגישות. היום קל יותר להגיע לסוגי מוזיקה שונים. זה אומר שלאנשים יש יותר חופש לבחור את מה שהכי מתאים לנו. דבר נוסף הוא לנתח לאן מועדות הטעם והאופנה המוזיקליים... נראה שבימינו "כל אחד" יכול לעשות מוזיקה.

אבל יאללה, בתשובה לשאלה, אני חושב שהמפתח הוא שזה נעשה קל יותר לגשת לכל מיני מוזיקה... מסחרי, רוק, קלאסי וכו'.

ובאשר ליישומים הטיפוליים של המוזיקה, כיצד משתמשים בה כדי לשפר את רווחתם של הלקוחות?

ב-UPAD אנו עובדים עם מוזיקאים רבים, הן ברמה הטיפולית והן בהתפתחותם האישית והמקצועית.

אנו פוגשים אנשים שיש להם הרבה מה לחלוק אך מוצאים את עצמם לכודים או מטופלים על ידי החבלן שלהם או משותקים מהעולם הסובב אותם.

הם נוטים להפגין חוסר ביטחון מסוים (שמערער את הביטחון העצמי שלהם) מול פרויקטים חדשים, כמו התמודדות עם הרכב אלבום חדש או העובדה איך הם רוצים לפתח סיבוב הופעות. רבים אחרים מגיעים למרכז הפסיכולוגים שלנו במדריד כדי להתכונן לאודישנים או לקונצרטים בעלי משקל רב על מנת להתמודד עם האתגרים המקצועיים הבאים.

המטרה שלנו היא להגיע לרמות גבוהות של ביצועים (מה שאני עושה), שביעות רצון (מה שאני חושב) ו רווחה (מה שאני מרגיש), עבודה על חמש מיומנויות פסיכולוגיות שאנו מחשיבים כבסיסיים כשעובדים איתן כל

איזה סוג ציבור הולך ל-UPAD לפסיכולוגיה ואימון כדי לעבוד בתחום המוזיקלי?

אנחנו באמת מוצאים כל מיני פרופילים, מילדים ומתבגרים הלומדים בקונסרבטוריון ועד מוזיקאים בעלי קריירה מקצועית מוכחת.

במקרה הראשון, הם מוזיקאים עתידיים שמפתחים את כישוריהם ולעתים קרובות מוצאים את עצמם במצבים שבהם תחושת הערכה, כגון אודישן או מבחן להיכנס לקבוצה קאמרית, גורמת להם לקושי להתמודד עם אותו.

במקרים אלו אנו מנסים לעבוד על בסיס האישיות והביטחון העצמי שלהם באמצעות אסטרטגיות כגון הגדרת יעדים (SMART) למוטיבציה, או הרפיה מתקדמת של ג'ייקובסון לשליטה הַפעָלָה.

במקרה שהם מוזיקאים מקצועיים, בין אם הם נגני אבוב ברביעייה, כנרים בלהקה קאמרית, גיטריסטים בקבוצת רוק או זמרים-יוצרים, אנו מכינים תוכנית פעולה שמטרתה לקדם את היצירתיות שלהם ולעבוד על הביטחון העצמי שלהם, בין היתר, במטרה לעצב את עתידם בעצמם כפי שהיה תמיד חלמתי על. אנחנו תמיד מלמדים אותם שההבדל בין חלום למטרה הוא דייט. איפה שהם רואים בעיות, אנחנו רואים אתגרים.