פסיכולוגיה של המוזיקה, הנושא הממתין

אמנות, בידור, מקצוע, עסקים... מוזיקה היא חלק מאוד משמעותי בחברה שלנו. ובהיותנו נושא המוערך באופן מסורתי בבתי הספר שלנו, לא היססנו לבנות סביבת חינוך פורמלית חזקה מאוד סביב דיסציפלינה זו.

בתי ספר, אקדמיות, קונסרבטוריונים ואחרים מיועדים לכך למלא את החלל שהמוזיקה משאירה במערכת החינוך ובהתאם לשאיפותיו של התלמיד, הם יכולים לבחור בין הכשרה מזדמנת או פנאי יותר להכשרה מווסתת ומכוונת מקצועית יותר.

עם זאת, ברגע שהגענו לרמה מסוימת של התמחות, אנו מוצאים ביצוע תובעני יותר ויותר, הכרוך במספר הולך וגדל של שעות של שיעורים וחזרות, ומה שהתחיל כתחביב או מקצוע ממתין בבית הספר, הופך לספורט בעל פרופיל גבוה. ביצועים. ככזה, עשוי להיות כרוך בכל אותם סיכונים הקשורים ברמה הפסיכולוגית שאנו מוצאים בכל ענפי הספורט.

• אולי יעניין אותך: "[מה קורה במוח שלך כשאתה מאזין למוזיקה האהובה עליך?](/מדעי המוח/מה-קורה-מוח-כשאנחנו-מאזינים-מוזיקה-מועדפת"

הדרישות של אימון מוזיקה

מצד אחד, סטודנט למוזיקה בדרך כלל צריך, מכורח הנסיבות, לשלב את ההכשרה המוזיקלית שלו עם ההכשרה האקדמית שלו, ובואו לא נלך על עצמנו: הכשרה מוזיקלית היא לא השלמה, אלא כרוך בביקוש רב או יותר מתואר באוניברסיטה

(או הרבה יותר, במקרה של כמה קריירות), ואתה עדיין צריך לשמוע ש"אתה לומד מוזיקה... ומה עוד?".

וזהו, הקדשת כל כך הרבה מאמץ וזמן למוזיקה בעולם שדוחק בנו "לא להטעות" את האימון "האמיתי" שלנו, יחד עם הביקוש האדיר והתחרותיות של כמה מרכזים, מרמז על סיכון גבוה מאוד למוטיבציה פנימית, כלומר להיות מסוגלים לכוון את ההתנהגות שלנו כלפי מוזיקה פשוט כי אנחנו אוהבים אותה, שיש לה כתוצאה מכך, תלמידים רבים נושרים מוקדם, משאירים הרבה כישרון מאחור, ורבים אחרים ממשיכים להיות מסוגלים לפתח סוג אחר של אי נוחות.

ניהול מתח וחרדה

מלכתחילה, הדרישה לביצוע ומסירות עדיפים על מה שכל אחד מחשיב כ"נורמלי", יכול להוביל למצב הנפשי שאנו מכירים כלחץ. לחץ הוא תגובה אדפטיבית של הגוף למצב של שינוי בסביבה או של דרישה מרבית, אך ללא ניהול נכון, הוא יכול להימשך יותר מאשר האבולוציה חישבה, והביאה איתה כמה פסיכולוגיים (הפרעות חרדה, דיכאון) ופיזיולוגיות (עיכול, מתח שרירים, כאבי ראש, כאבי גב, וכו.).

אחת ההשלכות הפסיכולוגיות של לחץ היא חרדה, המאופיינת במחשבות לא רצוניות כמו חרטות. ("הייתי צריך ללמוד יותר", "עשיתי טעות חבל") או ציפיות פסימיות ("אני הולך לעשות טעות בחלק הזה", "אני הולך לעשות עצור", "אני רוצה שזה יסתיים בהקדם האפשרי") הנוטות להיות קשורות זו בזו לתגובות גופניות (רעד, הזעה, טכיקרדיה...).

הדבר הכי אירוני הוא שמצב זה, במינונים גבוהים, מזיק מאוד בכל הנוגע להשגת ביצועים גבוהים בעת ביצוע כל משימה, במיוחד אם זה מנגן יצירה בפומבי כשאנחנו מנגנים כותר, אבל הדבר הכי מייאש הוא שמה שהתלהבנו ממנו בעבר פינה את מקומו לרגשות השליליים האלה.

• אולי יעניין אותך: "10 טיפים חיוניים להפחתת מתח"

התקדמות בפסיכולוגיה של מוזיקה

מצב זה הוא שהסב את תשומת לבם של פסיכולוגים לסביבה זו, ולמרות שרוב העבודה כללה, בשעה פחות בספרד, בחקירת השיטות האופטימליות להוראת ולימוד מוזיקה (למידה בונה לעומת. מְנַהֵל), יותר ויותר מרכזים מתעניינים באימון מנטלי של המוזיקאים הצעירים שלהם, משתנה שבאופן מסורתי הושאר ליד המקרה ושימש מעין סלקציה טבע טאוטולוגי בקונסרבטוריונים ("אם אתה לא יכול לסבול את זה, אתה לא טוב למוזיקה").

היום יותר ויותר קולות מועלים לומר לא, שאפשר לאמן את המשתנים האלה. כך, ישנן טכניקות מסוימות שמטרתן לשמור על מוטיבציה פנימית, המבוססת על עבודה עם מטרות ותפיסת המסוגלות העצמית, טכניקות להילחם בחרדה, כגון נשימה והרפיה בחיפוש אחר אותה רמה אופטימלית של הפעלה או טכניקות לנהל את הלחץ הזה, שכן, תמיד קיים, אבל בכוחנו לווסת אותו, ואנחנו יכולים לעשות זאת באמצעות טכניקות כמו חשיפה או מבנה קוגניטיבי מחדש, והכל במטרה סופית לייעל את החוויה והביצועים של לא רק שלנו מוזיקאים, אבל גם הרקדנים שלנו, השחקנים וכל אותם אנשי אמנויות נוֹפִי

לבסוף, הדגיש את זה בכל יום החשיבות של עבודת הפסיכולוג בהכשרה המנטאלית של המוזיקאי הופכת בולטת יותר.. בעולם תחרותי כמו מוזיקה, הגורם המנטלי יכול לעשות שינוי בקריירה המוזיקלית של איש מקצוע.

• אולי יעניין אותך: "13 סוגי הלמידה: מה הם?"