פסל לאוקון וילדיו: מאפיינים, ניתוח ומשמעות.
הפסל לאוקון ובניו זו אחת היצירות הרלוונטיות ביותר של מסורת העת העתיקה הקלאסית ושייכת באופן סגנוני לתקופה ההלניסטית. המיוחס לאגסנדרו (או האגסנדרו), ארנורודו ופולידורו דה רודאס, הוא כנראה מפוסל בין השנים 170-150 לפני הספירה. ג.
כשם שהספקות נמשכים ביחס לתארוכה, לא ידוע בוודאות האם היצירה המדוברת היא היצירה המקורית או שמא הייתה זהו עותק שיש של מקורי ברונזה כלשהו, שכן הנוהג של עותקי שיש היה מושרש עמוק בימי קדם. רומא.
ללא קשר לגורם זה, לאוקון ובניו זה נחשב לאחד החלקים הגדולים של העת העתיקה הקלאסית יחד עם ונוס דה מילוא, ה ניצחון סמות'ראס, ה הדיסקובולוס של מירון וה שור פרנזה. ספר לנו את הסיבות לתהילה האוניברסלית שלו.
אָנָלִיזָה
קבוצת הפיסול לאוקון ובניו זה עורר את העניין של העולם מאז גילויו במאה ה -16. הוא מבטא את השינוי ברגישות האמנותית שאפיין את התקופה ההלניסטית, שכן הוא משאיר אחריו את האיזון, הצנע והשלווה של התקופה הקלאסית.
הסצנה
הסצנה בהשראת המיתולוגיה היוונית-לטינית, ומסופרת ב אניד של וירג'יליו, כמו גם במקורות ספרותיים אחרים.
המיתוס מספר כי במהלך המצור על טרויה, האחאים הציעו לסוסים הטרויאניים סוס עץ ענק כאות לרצון טוב. סינון, בשיתופי פעולה עם בן דודו אודיסאוס, ניסה לשכנע את פריאם לקבל אותו. לאוקון, כומר המקדש, קלט מיד את שקר דבריו, והאיץ את הטרויאנים לדחות את ההנפקה.
כדי להניא את פריאם, הציע הכומר להקריב שור לאלים, בתקווה שהסוס יישרף. עם זאת, האלים חשקו בהשמדת טרויה ושלחו שני נחשי ים גדולים שהרגו את לאוקון וילדיו.
הסוסים הטרויאניים פירשו את האירוע כסימן לכך שהסוס קדוש. בטוחים במה שנראה כמו אלים בעיצוב נוח, הם פתחו את שערי העיר, רק כדי לגלות מאוחר יותר משלאוקון צדק, כי בבטנו של אותו סוס ענק הצבא הסתתר אחאי.
מאפיינים
לאוקון ובניו זהו פסל מגולף בשיש לבן ומגיע לגובה 2.42 מטר. זו קבוצה פיסולית עם שלוש דמויות אנושיות (אדם מבוגר גדול יותר, מזוקן ושרירי, יחד עם שני ילדים קטנים או צעירים) ושני נחשים ענקיים. הדמויות בקבוצה מסודרות ב פירמידה חזותית.
קטע זה מייצג את הרגע המדויק שבו נחששו נחשי הים סביב גופתו של הכומר הטרויאני ושני בניו. בעקבות המאפיינים האופייניים לאמנות ההלניסטית, היצירה מגלה דינמיות וירטואוזיות רבה.
הרחק מהתנוחות הרגילות של התקופה הקלאסית, בה גופים במנוחה שולטים, קבוצה פיסולית זו מבטאת את המתח דינמיקה אופיינית לגופים בקרב: עיוות השרירים, הוורידים הנובטים, הפרצופים הנגועים, רגע ה יאוש.
הנטורליזם שהכניסו היוונים לאמנות, כלומר עקרון חיקוי הטבע, עשה צעד מעבר לכך, הוא הגיע לשיא החום כשהוא מתקן ברגע ארעי כדי להנציל אותו כאילו היה תמונה של אֶבֶן.
האקספרסיביות של הפנים בולטת ומותירה מאחור את שלוות העבר להסביר את הסבל האנושי. בהקשר זה, היסטוריון האמנות ארנסט גומבריץ 'מציין כי:
האופן שבו שרירי תא המטען והזרועות מראים את המאמץ והסבל של המאבק הנואש, הבעת כאב על פני הכומר, ההתפתלות חסרת האונים של שני הנערים והדרך לשתק את רגע התסיסה והתנועה בקבוצה קבועה, מאז הערצה.
שני הנחשים ממלאים פונקציה גם מנקודת המבט הפלסטית. הם, דרך הטבעות איתן הם מקיפים את הדמויות, מעניקים אחדות לקבוצת הפיסול במסה בארוקית גדולה.
לאוקון כבר לא כומר. הוא מגולף מבגדיו (המונחים מתחת לגופו), הוא אדם, אב שעם גורל זהה לילדיו רואה אותם מתים שלא בצדק. אם לאוקון לא ראוי לעונש שהאלים נותנים לו על כך שהוא מדבר אמת, אפילו פחות מגיע לילדיו.
בייצוג, העבודה הפסיכולוגית על הדמויות אינה נזנחת. לאוקון מבטא את הכאב הנורא שבצורך להתמודד גם עם מות ילדיו, שמפנים את מבטם אליו כאילו מבקשים עזרה, וגם את מותו שלו.
כל דמות מתמודדת עם רגע אחר של ההתקפה: בעוד שלוקון ואחד הצעירים נראים לכודים אנושות, נראה כי לאחד הילדים יש סיכוי לברוח מהמות. הסצנה לא הסתיימה, היא נשארת פתוחה. אולי זו קריצה לאחת הגרסאות של המיתוס, לפיה אח מצליח לשרוד. אולי לא.
כל זה אינו אלא האישור של נטישת האלים. מבטו של לאוקון, ללא תועלת, מחפש סימן משמיים; הפה שלו פתוח, אבל לא כמו מישהו שצורח, אלא כמו מישהו שנכנע למזל בלתי נשכח עם כל הכבוד שהוא מסוגל. האימה לא מונעת ממנו את אנושיותו.
צירוף היסודות הללו מהווה עיקרון בסיסי באמנות התקופה ההלניסטית: פאתוס, כלומר ביטוי של רגש, סבל ותחושה.
מַשְׁמָעוּת
העבודה נראית מגוונת, מעוותת, מתוחה, בתנועה. רוח בארוק שולטת בפסל. העבודה לא נסגרת, היא לא נגמרת, אנו מקופחים מהתוצאה. לאוקון ובניו הם מתפתלים בקדושים קדושים, מזכיר לנו את העלות הכואבת של התנגדות חזקים עם הוקעת האמת; גם מזכיר לנו את טבעו הבלתי נמנע של המוות.
מכיוון שזו אחת הסצנות הדרמטיות והאכזריות ביותר במיולוגיה היוונית, החוקר ארנסט גומבריך הוא תהה בספרו תולדות האמנות (שנכתב בסביבות אמצע המאה העשרים), אם המוטיבציה לעשות עבודה זו תהיה בהוקעה כיצד האדם האמיץ שכמו נביא מכריז על האמת, נכנע שלא בצדק; או אם המוטיבציה תהיה, דווקא, בהזדמנות להפגין ווירטואוזיות.
גומבריץ 'בסופו של דבר עונה לעצמו: ככל הנראה, אופיו המוסרי של הנושא היה חשוב מאוד. בתפיסתה, מאז, באותו רגע בהיסטוריה, האמנות איבדה את הקשר שלה עם קסם ו דָת.
אולי העניין יהיה אז בחקר האמנותי עצמו, בהערכת האמנות כאובייקט אוטונומי, אליו התוכן מעניק לך תירוץ למצוא יופי בתוך אימה.
ראה גם ניצחון סמות'רק: ניתוח ומשמעות.
גילוי והשפעה
אנשים מלומדים מתקופת הרנסאנס, בשקיקה לדעת הימי העתיקה הקלאסית, קראו בעניין רב את סיפורי הסופר הרומי. פליניוס הזקן. ממנו, ובזכות ספרו היסטוריה של Naturalis, הם שמעו על קיומה של קבוצת פיסול גדולה שפליניוס ראה בארמונו של הקיסר טיטוס, בסביבות 70 לספירה. ג.
הם ידעו שהיצירה הזו מייצגת את הסצנה של לאוקון ובניו ובאמצעות תרגילים רבים, הם דמיינו כיצד הייתה יכולה להיות היצירה המפוארת ההיא, שבגינה פליני הביע הערצה שאין שני לה. מה שמעולם לא העלו על דעתם הוא שהפסל יימצא על ידם, ושהם יוכלו לראות במו עיניהם את הופעתה של אותה יצירת מופת של האמנות ההלניסטית.
המשחק לאוקון ובניו התגלה בתאריך 14 בינואר 1506 בכרם רומאי בבעלות פליצה דה פרדיס על ידי איכר. זה היה שלו מיכלאנג'לו בונארוטי, אחד העדים הראשונים שהופיעו בחפירה, שאישר את ההתאמה בין סיפורו של פליניוס הזקן לבין היצירה שנמצאה.
בהוראת האפיפיור יוליוס השני, עד מהרה הועברה קבוצת הפיסול לחצר המתומנת של בלוודר בוותיקן. ועם חלוף הזמן הוא היה ממוקם במוזיאון פיו-קלמנטינו, למרות שהיה בכוחו של נפוליאון בונפרטה בין 1799 ל 1816.
תגלית זו גרמה להשפעה רבה על אותו דור שעד אז, בהשראת הדגמים האפולוניים של האמנות הקלאסית. ההערצה שעבודה זו עוררה הורגשה באמנות הרנסאנס, שתעבור במהרה לכיוון המנריזם והבארוק.
לאוקון... הוא התווסף לרשימת אוצרות האמנות השוכנים בעיר האפיפיור, אליה משכה אינספור ביקורים מאותו הרגע שהוצגה לראשונה במאה ה -16.
היצירה נחקרה ושימשה כמודל על ידי אמנים כמו מיגל אנחל בונארוטי, רפאל, חואן דה בולוניה, טיציאנו, באציו בנדינלי, פרנצ'סקו פרימטיקיו ועוד. מאוחר יותר, גם דורות אחרים היו נכנעים לקסמיו: רובנס ואל גרקו במאה השבע עשרה, וויליאם בלייק בראשית המאה התשע עשרה, ואפילו מקס ארנסט במאה התשע עשרה. XX. מאז הופעתו המחודשת, לא היה מחסור בתחריטים, עותקים, גרסאות, פרודיות ושחזורים היפותטיים.
ולא רק באמנות הפלסטית הוא השאיר את השפעתו. קבוצת הפיסול לאוקון ובניו הוא הפך לנושא חוזר לדיונים הפיזיולוגיים והאסתטיים המעניינים ביותר במאות הבאות. עד כדי כך שהסופר גוטהולד אפרים לסינג כתב מסכת בשם לאוקון או על גבולות הציור והשירה.
לאוקון ובניו זה נותר היום התייחסות נצחית.
זה עשוי לעניין אותך: פסל ונוס דה מילו
