פרננדו בוטרו: חיים, מאפיינים ועבודות חשובות ביותר

פרננדו בוטרו הוא אמן פלסטיק קולומביאני שנהנה מההכרה הבינלאומית הגבוהה ביותר. בדרך כלל הוא מכונה "הצייר של נשים שמנות", אך רחוק ממה שרוב מאמינים, לבוטרו אין שום עניין לייצג "שומן". מצד שני, אכן יש לו פיתוח לתוצאות האחרונות את הערך הפלסטי של הנפח, עיקר הצעתו.

למרות שהיום הוא נחשב לצייר אוונגרדי, בהתחלה הסגנון הפיגורטיבי שלו היה גורם לדחייה. זה מוסבר על ידי העובדה שלקראת אמצע המאה העשרים העולם האמנותי התרגש מאמנות קונספטואלית. חלקם סיווגו את סגנונו כ- תמים, אחרים כניאו-פיגורטיביזם ואפילו כריאליזם קסום.

בכל מקרה, עבור בוטרו, הכרך ייבדק, ייחקר ויתפתח בכל היבט שיוצג, בין אם זה גוף אנושי, בעל חיים או אובייקט. מסיבה זו, ליצירתו אין מגבלות נושאיות והיא מכסה כל מיני סוגים.

ואכן, רשת התרבות של בנק הרפובליקה של קולומביה מדווחת כי לרגל תערוכה שנעשה על ידי בוטרו בשנת 1979, מוזיאון הירשהורן בוושינגטון סיווג את עבודתו לשש קטגוריות ערכות נושא:

1. דת (סצינות תנ"כיות, דיוקנאות של קדושים, אישים פקידותיים ומיתולוגיה);
2. המאסטרים הגדולים (הפניות וגרסאות של לאונרדו דה וינצ'י, יאן ואן אייק, דייגו וולקז וכו ');
3. חיים דוממים וחיים;
instagram story viewer
4. העירומים והמנהגים המיניים;
5. אישים פוליטיים ולבסוף,
6. אנשים אמיתיים ודמיוניים, כולל ציור ז'אנרי (תמונות של מנהגים וחיי היומיום).

לאורך כל הקריירה שלו הופיעו גם סצינות של ביקורת חברתית, שהתייחסו אליהם במיוחד למתיחות אמריקאית לטינית, ולחימת שוורים, הפכו לקו אותנטי של יִצוּג.

הבה נראה את העבודות המשמעותיות ביותר של הצייר הזה שעדיין מפתיע אותנו בהפקותיו האחרונות.

1. המצלמה degli sposi (מחווה לאנדראה מנטנה השנייה)

פרננדו בוטרו הציג עבודה זו בסלון הלאומי XI של אמנים קולומביאניים בשנת 1958. התגובה הראשונה של חבר המושבעים הייתה לדחות את היצירה על הסף, בהתחשב בכך, בין היתר, בעבירה נגד המסורת האמנותית. בוטרו עושה סינתזה של הערכים הפלסטיים של מנטנה החושפניים ביותר עבורו, וגם מצמצם את ההרכב לדמויות מוכרות לחלוטין. לשם כך זה גם מסיר את האוויר מהחלל לחלוטין.

עם זאת, מרתה טראבה ראתה בעבודה זו את הנבט של מראה חדש שכדאי לשתף. בקרוב מאוד, השפעתו של חוקר זה תשנה את הדברים: העבודה, שנדחתה בעבר, עלתה למקום הראשון בחדר. לשם כך כתבה מרתה טראבה כעבור שנים זְמַן (Bogotá, D.E, 27 באפריל 1966):

... החוש היצירתי זכה לתגמול בפעם הראשונה, האמנות מגורה כהרפתקה מוחלטת, היא הותירה את הלא משמעותי העתק של המציאות, הראייה ההגיונית עוותה עם תוספת של פנטזיה, לעג, המשקל הרועש של צורות ".

2. בישופים מתים

בוטרו מתגאה בנוגע לעוצמה המוחזקת בחיים ובמוות כיעד סופי המכה את הכוח הזה. הצייר מערם סדרת גופות של בישופים מעוטרים בגלימותיו ובתכונות הכוח, אך אלה שוכבים כמו על הר, זה על גבי זה. על פי המקורות שהתייעצו, זהו אלמנט שחוזר על עצמו בציור הקולומביאני. התמונה יכולה להיות קשורה להגעת החזית הלאומית בשנת 1958, כאשר הכנסייה הקתולית החלה לאבד את השפעתה הפוליטית במדינה.

3. ארוחת צהריים עם אינגרס ופיירו דלה פרנצ'סקה

זה היה עוד אחד מהקטעים הסמליים של המחבר. הטיפול בנפח נצפה לא רק בדמויות אלא גם באובייקטים בהם הם משתמשים. אוכל, אם כן, תופס את מרכז הבמה. בוטרו לא מייצג לא מציאות, אלא מציאות מדומיינת: משמאל יש לנו דיוקן עצמי של בוטרו, לבוש בחליפת פסים עם עניבה. את השולחן חולק איתו פיירו דלה פרנצ'סקה (משמאל), צייר רנסנס איטלקי; במרכז הסצנה, ז'אן אוגוסט-דומיניק אינגרס, צייר צרפתי מהתקופה הניאו-קלאסית.

4. נישואי ארנולפיני

פרננדו בוטרו צייר יותר מגרסה אחת לציור זה. כזה היה האובססיה שלו ליצירה הסמלית ביותר של הצייר הפלמי יאן ואן אייק.

בוטרו העריך את דרכו של ואן אייק להפחית את רגשותיו או את שיפוטיו בייצוג הסצנה. הוא גם מצא חן בעיני ההתמודדות עם ערכים גיאומטריים ונפח.

5. טבע דומם עם אבטיח

בעבודה זו הוא חלק מקבוצת הטבע הדומם או הטבע הטבעי. אלמנטים של ענקיות המופעלים על האובייקטים האופייניים של טבע דומם או טבע דומם נצפים. האירוניה היא בייצוג של אובייקט שהוא כבר רב-נפח, כמו אבטיח, או כבר עגול, כמו תפוזים, תוך יישום עקרונות הטכניקה הבוטרית.

6. סדרה בוטרוסוטרה

היצירה הזו של בוטרו היא חלק מאוסף של אמנות אירוטית בשם בוטרוסוטרה. זו אחת היצירות האחרונות של הצייר, ומתייחסת לראשונה בתולדות האמנות הקולומביאנית לייצוג האמנותי של החוויה המינית בין אוהבים. הסדרה מורכבת מכ -70 יצירות בפורמט קטן המיוצרות בטכניקות שונות כגון רישומי צבע, רישומים בשחור לבן, צבעי מים ומשיחות מכחול.

7. המשפחה הנשיאותית

המשפחה הנשיאותית זהו אחד הציורים הסמליים ביותר של האמן הקולומביאני. זה חלק מקבוצת האישים הפוליטיים. בציור זה מייצג בוטרו את המשפחה הנשיאותית, אך גם מוסיף כמה אלמנטים שהם התייחסות ליצירה לאס מנינאס מאת ולסקז. הפרלייט מימין ומשמאל מאחורי בד שתוכנו מוסתר מהצופה הוא בוטרו עצמו מצייר את הסצנה.

8. המוזיקאים

ציור זה יכול להיות ממוסגר בקבוצת הנושאים של אנשים אמיתיים או דמיוניים, כלומר בסצנות הז'אנר. בוטרו מייצג בו להקת מוזיקאים עם זמר, שביניהם שולטת רוח חגיגית.

כפי האופייני לציורו של בוטרו, יש מעט מקום לאוויר בין כל דמות. כולם נצברים לכיוון מרכז הקומפוזיציה. ההבדל בסולמות בין הנגנים והזמרת מתווה בסופו של דבר טון הומוריסטי וגרוטסקי.

9. עינויי אבו גרבי

בשנת 2005 הפיק פרננדו בוטרו סדרה של יותר מ -70 בדים בה הוא מבקר בגלוי האלימות של ממשלת ארה"ב בעירק, כאשר העינוי המצער על אבו גרייב. אף על פי כן, בוטרו לא מרגיש שזו עמדה פוליטית, אלא מחווה לשחרר את הזעם שגרמו לו חדשות כאלה.

הסדרה נזכרת בפרנסיסקו דה גויה הספרדי, וסדרת התחריטים המפורסמת שלו אסונות המלחמה. זה גם מזכיר את המונומנטליות והמחויבות הפוליטית של המורליזם המקסיקני.

ראה גם 5 מפתחות להבנת החשיבות של ציור קיר מקסיקני.

10. הגורינג

אחד הנושאים החוזרים על עצמו בעבודתו של בוטרו הוא מלחמת שוורים. למעשה, על פי מקורות מסוימים, לפני שהיה צייר בוטרו התעניין בחיי מלחמת שוורים, ולמעשה באמצעות זה גילה את תשוקתו לציור. בציור זה, שצויר בשנת 1988, אנו רואים את הרגע המדויק בו השור גורר את לוחם השוורים. מול השור ניתן לראות את מחוות הסיפוק.

11. אדם

בוטרו בולט גם בפיסול, אליו הוא מצליח להביא בכוונה את יסודות הייצוג הפלסטי שפותחו בציורו. במקרה זה, בוטרו מפתיע אותנו בייצוגו של אדם שבמקום להיחשף מהנרטיב הדתי, הוא נחשף כמושג פרדיגמטי של פטריארכיה. אדם שולט על חוה אותה הוא ממש שומר לרגליו, תוך שהוא מרים את הילד כגביע. הנפח והענקיות של הפרופורציות במסת הגוף של הדמויות בולטות, עם חברו הקושי של אדם.

12. הנשיקה של יהודה

בין 2010 ל 2011 עבד פרננדו בוטרו על הסדרה דרך הצלב, המורכב מסך כולל של 40 ציורי שמן על בד ו -35 ציורים על נייר, מהם תרם 27 ציורי שמן ו -34 ציורים למוזיאון אנטיוקיה במדלין.

בוטרו תופס ייצוג של סצינות תנ"כיות בהקשר של אמנות לא ליטורגית, מסורת ציורית שהצטמצמה מאז המאה ה -19, למעט כמה יוצאים מן הכלל.

על הבד תוכלו לראות את הרגע בו יהודה מופיע עם הצדוקים והשומר לקחת את ישוע בשבי. יהודה מיוצג עם עור ירקרק, כנראה סימן למוות שהוא נושא; כמו כן, הוא מציג בגדים של התקופה הנוכחית (מכנסיים, חגורה וחולצה מגולגלת). על יד שמאל נראה שעון יד. בפינה הימנית של הציור, בוטרו נכלל בסצנה בקנה מידה נמוך יותר, לבוש בחליפה מודרנית, אצבעו מצביעה על הפעולה.

פרננדו בוטרו

פרננדו בוטרו הוא צייר, שרטט ופסל יליד קולומביה בשנת 1932. הוא עבד כמאייר בעיתון הקולומביאני מגיל 15.

הוא הוענק בסלון דה ארטיסטס קולומביאנוס, ובכסף הפרס שילם עבור נסיעתו לאירופה. ואכן, בוטרו חי שנים רבות מחוץ לקולומביה. לחלופין, הוא קבע את מקום מגוריו בארצות הברית, אירופה (צרפת, ספרד ואיטליה), אמריקה הלטינית ואסיה.

אף על פי שהוא תופס את עצמו בתור אוטודידקטי בגלל שלא אימץ באופן עקבי מערכת של הכשרה למד באקדמיה לסן פרננדו במדריד ובאקדמיה לסן מרקוס דה פירנצה הוא היה סטודנט לאמנות של הקואטרוצנטו האיטלקי. הוא היה גם מעריץ עמוק של ציור הקיר המקסיקני, ממנו ירש את טעמו למונומנטליות.

עבודתו סובבת סביב ערך פלסטי מסוים: טיפול בנפח. באמצעות הצעתו, בוטרו מטיל ספק באקדמיות למרות שהוא מעריך את המסורת הציורית. במקביל, הוא מתייחס לחיי היומיום, לביקורת חברתית, לתולדות האמנות ולדתיות, דרך משאבים כמו אירוניה, ענקיות, הומור, הקרנת מציאות אחרת, תמימות ו סָאטִירָה.