פוסט-אימפרסיוניזם: המאפיינים החשובים ביותר שלו, מחברים וציורים

פוסט אימפרסיוניזם או פוסט אימפרסיוניזם מייעד את מכלול הסגנונות הציוריים שהצליחו באימפרסיוניזם בין 1875 ל- 1905, בצרפת. זו לא הייתה תנועה עם תוכנית משלה, אלא תקופה בה דור אמנים פיתח את הרצון להבדיל בין סגנון, הנגרם על ידי האימפרסיוניזם.

מה ההבדל בין פוסט-אימפרסיוניזם לאימפרסיוניזם? למרות שהפוסט-אימפרסיוניסטים ביססו את עבודתם על שימוש בצבע שחוו האימפרסיוניסטים, הם התנגדו לשקף בצורה מדויקת את הטבע והציגו השקפה סובייקטיבית על העולם. לפיכך, הם הפגינו חופש פורמלי וביטוי רב יותר.

המונח פוסט-אימפרסיוניזם נטבע על ידי המבקר הבריטי רוג'ר פריי בשנת 1910, לאחר תערוכה של פול סזאן, פול גוגן ווינסנט ואן גוך בלונדון. ציירים בולטים נוספים היו הנרי דה טולוז-לוטרק וג'ורג 'סוראט.

שזה לא היה תנועה פרוגרמטית לא צריך לגרום לנו לזלזל בחשיבותה. תרומתו הרעיונית, הטכנית והאסתטית של הפוסט-אימפרסיוניזם אפשרה את האוונגרד של המאה ה -20. מסיבה זו, מאמר זה יאפשר לנו להבין כיצד האוונגרד - במיוחד האקספרסיוניזם, ה פוביזם וקוביזם - מצאו בפוסט-אימפרסיוניזם את השראתם היצירתית ואת נכונותם מתנתק.

מאפייני הפוסט-אימפרסיוניזם

ביטוי הסובייקטיביות באמצעות צורות הביא עמו את שחרורו של הסגנון האמנותי. פוסט-אימפרסיוניסטים לא ציירו בעקבות מגמות אקדמיות או קבוצות. במקום זאת, הם יצאו מגדרם למצוא סגנון פלסטי ייחודי שלא רק ביטא אותם אלא הבחין אותם בנפרד. כתוצאה מכך, זה היה מאוד מגוון. ובכל זאת, ניתן להצביע על כמה מאפיינים נפוצים.

סובייקטיביות גוברת על פני אמיתות

עד המאה ה -19, האמנות המערבית התבססה על חיקוי הטבע (נטורליזם). מסיבה זו, האמנים השתדלו להשיג אפקט של ממש. הפוסט-אימפרסיוניזם העז לשנות את צורות הטבע על סמך ביטוי אישי. כמובן, הרומנטיקנים היו הראשונים שהכריזו על סובייקטיביות באמנות, והאימפרסיוניסטים מצאו טכניקות חדשות, אך שניהם נותרו נאמנים לדמיון אמיתי. לפיכך, אף שהפוסט-אימפרסיוניזם היה רומנטי בתכליתו, הוא ייצג נקודת מפנה אסתטית.

למשל, על הבד הלילה המכוכב מאת וינסנט ואן גוך, הדמויות מוגזמות או מעוותות תוך שימוש במשאבים טכניים שונים כדי לבטא את האופן בו האמן תופס את עצמו מול המציאות.

צבע למטרות הבעה

השימוש בצבעים בפוסט-אימפרסיוניזם אינו תואם את הטבע אלא את כוונות ההבעה של הציירים. כמו כן, לעתים קרובות משתמשים בצבעים אלה טהורים על משטחים גדולים, דבר שמבטל את העומק המרחבי. לפיכך, צבעים הם סמלים של שפה מסוימת של כל אמן, ויש לפרש אותם בהקשר.

למשל, בתיבה החזון מאחורי הדרשה מאת פול גוגן אנו יכולים לראות שימוש במשטחים צבעוניים שטוחים ומנוגדים. כמו כן, הצייר מערער על קודי הייצוג של העולם המלאכי והרוחני באמצעות צביעה עשירה בניגודים.

חקר טכניקות פלסטיות חדשות

פוסט אימפרסיוניזם פינה את מקומו לחקירה בנושא שפות פלסטיות וטכניקות ציוריות. חלק מהטכניקות והמשאבים הללו כוללים:

• פוינטליזם, המרכיב צורות על ידי יישום אלפי נקודות זו לצד זו.
• נטייה לגיאומטריזציה של צורות על ידי הקטנתם לאלמנטים בסיסיים.
• קווי מתאר עבים מתוארים היטב.
• אזורי צבע שטוחים, ללא חשש לנפח הדמויות.
• דיכוי עומק המרחב ברוב המקרים.
• שימוש במשיחות מכחול וכתמים עבים.

התעניינות באקזוטי

כמו האימפרסיוניזם, גם הפוסט-אימפרסיוניזם שמר על עניין באמנות אקזוטית. רק שבנוסף לאמנות יפנית, אמנים התעניינו באמנות קדומה מתרבויות לא מערביות - כמו מצרים - אמנות עממית ואמנות פרימיטיבית.

למשל, על הבד השוקמאת פול גוגן, המחבר מציג נושא שנשאב מתרבות לא מערבית, כולל תחושת צביעה אחרת. במקביל, הוא מיישם אלמנטים אסתטיים של האמנות המצרית. שימו לב לגו הקדמי ורגלי הפרופיל של הדמויות הנשיות. שימו לב גם לייצוג גברים ברקע, המזכיר ציורי קיר מצריים.

המחברים והציורים החשובים ביותר של הפוסט-אימפרסיוניזם

מכיוון שהפוסט-אימפרסיוניזם היה מגוון מאוד, זה נוח לסקור כמה מהאמנים הבולטים שלו ולעצור במיוחדות שלהם. במציאות, אף אמן לא היה דומה לאחר, אלא ברצון הביטוי האישי ובתשוקה לצבע.

וינסנט ואן גוך

בהשפעתם של האימפרסיוניסטים והחרטים היפנים, התנסה וינסנט ואן גוך בטכניקות של אז. היה לו עניין אמיתי בעבודתו של גוגן. נלהב מהצבעים העזים והטהורים הוא השתמש במשיחות מכחול גליות וצהובים עזים, ירוקים וכחולים. כמו כן, הוא שיחזר את היופי באמצעות צבע. ואן גוך לא תיאר את המציאות כפי שהייתה, אלא כפי שהיא הורגשה על ידו. לצבע יש שימוש סמלי, גישה שמציבה את ואן גוך בעיני האקספרסיוניזם.

בעבודה מרפסת בית קפה בלילה, ואן גוך מראה לראשונה את המוטיב של שמיים מכוכבים, שיהפוך לחוזר בעבודותיו המאוחרות יותר. שימו לב גם לחוסר המציאות של הגוונים הצהובים הלוהטים. הם גוונים שאור המנורה לא יכול לתת. זהו, אם כן, צבע מועצם כאשר הוא קשור למצב נפשי.

כמה מיצירותיו החשובות ביותר הן מרפסת בית קפה בלילה, הלילה המכוכב, חמניות, דיוקן עצמי י חדר ארל.

זה עשוי לעניין אותך: 16 ציורים מדליקים מאת וינסנט ואן גוך

פול גוגן

הצעתו של גוגן התמקדה במשטחים רחבים ושטוחים עמוסים בצבע לוהט, ובכך ניסתה לחזור לתקשורת של אמנות פופולרית. לצורך כך הוא שקוע באמנות הברטונית המוקדמת וגם למד צורות אמנות ארכאיות.

למשל, על הבד ישו צהוב, גוגן הוא בהשראת גילוף פולי-כרום אנונימי מהמאה ה -17, בעל אופי פופולרי, הממוקם בכנסיית טרמולו, ליד פונט-אוון.

הוא כיסה קשת רחבה מאוד של נושאים: מסצנות של חיי היומיום לסצנות טעונות אמונות טפלות. התעוזה הצבעונית שלו הייתה תקדים לפוביזם. בין עבודותיו העיקריות נוכל להזכיר: המשיח הצהוב, נשים טהיטיות, השוק י החזון מאחורי הדרשה.

זה עשוי לעניין אותך: פוביזם: מה זה, מאפיינים ופועלים

פול סזאן

פול סזאן התאפיין בצמצום צורות הטבע לנפחים הגיאומטריים החיוניים שלהם, כמו גלילים, קונוסים וכדורים. באופן זה צזאן צפה את הקוביזם והפך לנקודת התייחסות. למשל, על הבד מתרחצים, פול סזאן מבצע סינתזה גרפית של הגופים עד שהם משערים אותם לצורות גליליות.

הוא התעניין גם באפנון פריזמטי וצבעוני, ועבר על הקיארוסקורו המסורתי. בעזרת המשאבים הללו הדגיש סזאן את איכויות החומר של הציור.

כמה מיצירותיו הידועות ביותר הן: מתרחצים, אישה בכחול, סלי תפוחים י בית מריה בדרך לשאטו נואר.

זה עשוי לעניין אותך: קוביזם: מאפיינים, מחברים ועבודות חשובות ביותר

ז'ורז 'סוראט

יש מבקרים שמסווגים את סורת כניאו-אימפרסיוניסט ולא פוסט-אימפרסיוניסט. עם זאת, סוראת הבחין את עצמו מהאימפרסיוניזם ופנה לפוסט-אימפרסיוניזם בכך שהוא דחה את האפקט המטשטש של צורות וחוזר לעבוד בסטודיו.

הדבר התבטא באופן קונקרטי בהמצאת טכניקת הפוינטליזם - תרומתו העיקרית - שבעזרתה השיג צורות מוצקות עם נפחים מוגדרים מאוד, מאפיין ייחודי אמיתי. אף על פי כן, התעניינותו בנושאי חיי הבורגנות היומיומיים, ובמיוחד הבידור שלהם, שמרה אותו על האימפרסיוניזם.

כמה מיצירותיו הידועות ביותר הן: יום ראשון אחר הצהריים באי לה גרנדה ג'טה, עצירת הקרקס, הדוגמנים י אמבטיה באסניירס.

הנרי דה טולוז-לוטרק

הנרי דה טולוז-לוטרק היה שרטט פריזאי, צייר ומאייר את המעבר בין האימפרסיוניזם לפוסט-אימפרסיוניזם. עבודתו משכה תשומת לב הן בנושאים שלה - כמעט תמיד חיי הלילה של פריז - והן בזכות הטיפול הטכני שלה. בנוסף, הוא היה מאוד בולט באמנות הכרזות. מסיבה זו, ליצירתו הייתה השפעה רבה על העיצוב הגרפי של המאה העשרים.

בשל אופיו כשרטטט ומאייר, המאפיין המובהק שלו היה השימוש בקו הידוע לשמצה, שתוקן או תוקן פעמים רבות. הוא התבלט גם בשימוש במסגור חדשני, ואימץ אלמנטים מהדפוס היפני. עבודותיו מפגישות מגוון פורמטים וטכניקות: פסטל או גואש על קרטון, ליתוגרפיה, שמן על בד וכו '.

בעבודה במולן רוז 'הריקוד, ניתן להבחין בין הדומיננטיות של הקו, לעיתים עבה ומוגדרת היטב, ופעמים אחרות משלימות או מכוסות.

עבודותיו הידועות ביותר כוללות במולן רוז 'הריקוד; במיטה, הנשיקה י מולן רוז ': לה גול.

אולי גם תאהב: אימפרסיוניזם: מאפיינים, יצירות והאמנים החשובים ביותר

הקשר של פוסט-אימפרסיוניזם

ההקשר ההיסטורי של האמנות הפוסט-אימפרסיוניסטית נמצא ברבע האחרון של המאה ה -19. המהפכה התעשייתית המשיכה את עלייתה והחברה הפכה מסיבית יותר ויותר. העיתונות הכתובה, אמנות הכרזות והפרסום הלכו וגדלו. התעניין גם במחקר מדעי (טבעי וחברתי) ובניסויים, שנחשבו סימן להתקדמות.

תפיסת השינוי התרבותי הפכה את האמנות לאזור של ניסויים קבועים מאז הופעתו של האימפרסיוניזם, למרות התפרקותו בסביבות 1875. הדור הבא של האמנים שמר על רוח הניסוי, אך זה התקיים יחד עם האכזבה החברתית והפוליטית שלהם מול הסדר הציבורי. העולם הפנימי נראה כמו מקום אחד נוסף אמיתי.

בחברה המונית המשיכו הפוסט-אימפרסיוניסטים להתנסות בחיפוש אחר קול משלהם. הם ייצגו את המציאות, כן, אך לא כפי שהיא נתפסת על ידי התבונה (ריאליזם) או כפי שהיא נתפסת בראייה (אימפרסיוניזם). הם ייצגו את המציאות כפי שהייתה הרגיש בנפרד. חשבונאות שֶׁלָה מציאות פנימית.

כל כך הרבה אינדיבידואליות לא הייתה נוחה לטעם הממוצע ולפטרונים, שהיו רגילים לסמוך על שיקול הדעת של המבקרים והאקדמיה. ואן גוך, סזאן וגוגן מעולם לא הוכרו. אפילו התערוכה הרטרוספקטיבית שלאחר מותו בשנת 1910 לא הצליחה. אמני האוונגרדים ההיסטוריים העריכו את תרומתו. כיום, באופן פרדוקסלי, מחירו של יצירותיו הוא מיליוני דולרים.

זה עשוי לעניין אותך:

• אימפרסיוניזם: מאפיינים, יצירות והאמנים החשובים ביותר
• אקספרסיוניזם: מאפיינים, יצירות ומחברים