קספר דיוויד פרידריך: ביוגרפיה של הצייר הרומנטי הזה

נורברט וולף אוסף בספרו המוקדש לפרידריך את הרושם שעשה הצייר הרומנטי על אחד מאורחיו, המשורר הרוסי וסילי אנדרייביץ' שוקובסקי, שאמר עליו שלמרות שנדמה היה שנופיו מסגירים אדם מלנכולי, דימוי זה אינו תואם את מְצִיאוּת.

למרות שאנו עשויים להאמין שקספר דיוויד פרידריך לא היה תמיד באפלולית הרומנטית הטיפוסית, אנחנו גם לא יכולים לסמוך לחלוטין על השקפתו של שוקובסקי, מאחר שאנו יודעים מכמה מבני דורו שהצייר ניסה להתאבד בהזדמנות כלשהי וכי דמותו נטתה (ובעיקר בשנותיו האחרונות) לדיכאון ול בידוד. דמות אמיתית של הרומנטיקה.

בביוגרפיה זו של קספר דיוויד ננסה לשרטט דיוקן של חייו ויצירתו של האמן הכריזמטי הזה., אחד המעריצים הגדולים של התנועה הרומנטית בציור.

ביוגרפיה קצרה של קספר דיוויד פרידריך, הצייר הגדול של הרומנטיקה הגרמנית

למרות שכאשר נולד פרידריך בספטמבר 1774 עיר הולדתו גרייספוולד הייתה שייכת לכתר השוודי מתוקף מלחמת שלושים השנים, האזור היה גרמני מבחינה תרבותית. הבה נזכור שאז השטחים הגרמניים היו פסיפס של מדינות שבאותה תקופה ובזכות תנועות פרה-רומנטיות כמו שטורם אנד דראנגהם החלו להיות מודעים לזהותם הלאומית.

קספר דיוויד פרידריך היה אחד מנושאי הדגל הגדולים של התנועה הרומנטית בתחום הציורי

, שלקח את ציור הנוף לרמות של סמליות ורוחניות שלא נראו קודם לכן. אולם, וכמו תמיד, עבודתו לא התחילה מאפס. ברור שהאמן הושפע מציירי נוף הולנדים ובריטים, במיוחד ג'ון קונסטבל (1775-1837), המנהיג הגדול של ציור הנוף האנגלי.

• מאמר קשור: "תולדות האמנות: מה זה ומה חוקרת הדיסציפלינה הזו?"

חוויה מוקדמת של מוות

רומנטיקה אינה מובנת ללא מוות. הרומנטיקנים חשו כלפיה סוג של הערצה נגועה בפחד, רגש חולני לעתים קרובות שמנקד כמעט את כל עבודתה. פרידריך לא היה יוצא דופן; במיוחד בעבודותיו המאוחרות, כשהוא כבר היה חולה מאוד, אנו רואים אובססיה ברורה לנושא, שביטויה העיקרי הוא המטריד נוף עם קבר, ארון קבורה וינשוף, הוצא להורג בסביבות 1836, ארבע שנים בלבד לפני מותו.

אבל פרידריך לא רק התעלס עד מוות בגלל דבקותו בתנועה הרומנטית. הוא הרגיש אותה קרובה מאוד מאז ילדותו המוקדמת: ב-1781, כשהיה רק ​​בן שבע, מתה אמו, סופי דורותיאה, הוא וחמשת אחיו עברו לטיפולה של עוזרת בית, האם היידן החביבה, שפרידריך תמיד יביע כלפיה חיבה רבה.

מקרי המוות לא נעצרו כאן. שנה לאחר מות האם, אליזבת, אחת האחיות, מתה כתוצאה מאבעבועות שחורות. מאוחר יותר, ב-1791, תיכנע אחרת מהבנות, מריה, לטיפוס. אבל כנראה המוות שהשפיע יותר מכל על רוחו הרגישה של הקטן היה זה של אחיו יוהאן כריסטופר, שמת בחורף 1787 בעת שניסה להציל את פרידריך, שנפל לתוך קרח. האשמה שיישא האמן לאורך חייו תרמה, ולא מעט, להתקפי המלנכוליה הקבועים שלו. ובסבירות גבוהה יותר לניסיונות ההתאבדות שלו.

• אולי יעניין אותך: "מהן 7 האמנויות היפות?"

הגעת ההצלחה לעולם האמנות

ההצלחות הראשונות של פרידריך מגיעות בשנות ה-1810. אולם לפני כן, הוא למד רישום באוניברסיטת גריפסוואלד אצל הפרופסור המפורסם יוהאן גוטפריד קוויסטורפ ומאוחר יותר עבר לקופנהגן כדי להמשיך ללמוד אצלו אֲקָדֶמִיָה. זה בעיר הדנית שבה הוא ביצע את צבעי המים הראשון שלו, נוף עם גזיבו (1797), בהשראת גנים אנגליים ובה עדיין מהדהדים הדים של סגנון רוקוקו מרוחק.

היה זה תומס ת'ורילד, שוודי שהחזיק בקתדרה לספרות ואסתטיקה באוניברסיטת גרייפסוולד, שלימד את פרידריך הצעיר להבחין בין חזון חיצוני (כלומר, זה הלוכד את הצורות האמיתיות של נוף) והפנימי, הקשור הרבה יותר למצב הנפשי והרוחני של מַשׁקִיף. זה חשוב, שכן הנופים של פרידריך לא יהיו נופים קונבנציונליים כלל; הצייר מטביע את השקפותיו בסמליות שלמה ובמשמעות החורגת ממראה חיצוני בלבד.

בשנת 1808, האמן מבצע את מה שתהיה אחת מיצירותיו הגדולות: הצלב על ההר, ידוע גם כ מזבח הטטשן. הברון פון רמדוהר, שראה את היצירה בסטודיו של פרידריך, התפרץ בה בעוצמה, ומתח ביקורת על חוסר הפרספקטיבה והעומק שלה, כמו גם הסגנונות המוגזמים שלה. מה שפון רמדור מתח ביקורת היה בדיוק מה שהפך את הציור הזה לאפותיאוזה של הציור הרומנטי הגרמני החדש, שכן מזבח הטטשן מזכיר בהכרח יצירת מזבח גותית.

פלישות נפוליאון עוררו רגשות אנטי-צרפתיים ואנטי-קלאסיים בקרב הגרמנים, ופרידריך לא היה יוצא דופן. למעשה, וכפי שציין נורברט וולף, זה סביר מזבח הטטשן זו הייתה, בהתחלה, יצירה פטריוטית ולא דתית, ושרק לאחר תהפוכות מסוימות היא קישטה את מזבח הכנסייה.

כך או כך, השנה ההיא מסמנת את תחילת ההצלחה של פרידריך. ראשית, כי הצלב על ההר הוא שם את שמו על שפתיהם של כולם; שנית, כי באותה שנה מבצע את אחת מיצירות המופת שלו, המפורסמת נזיר ליד הים, שיר הלל אותנטי לרוחניות רומנטית ולהתבוננות בנשגב.

באופן דומה לציורו המאוחר יותר מטייל שוקלת ים של עננים (1818), פרידריך מעמת כאן את האדם עם עצומות הטבע, שלפניה מתגמדת הדמות בהכרח. עם זאת, ישנם הבדלים ברורים בין שני הציורים: בעוד שבשני, האיש תופס חלק גדול מהציורים ציור, בראשון הנזיר הוא למעשה נקודה זעירה שבקושי ניתן להציץ בה בין התפשטות הים לבין מוֹתֶק.

• מאמר קשור: "הפסיכולוגיה של יצירתיות וחשיבה יצירתית"

קרוליין בומר, מוזה ואהובה

אולי הגודל הגדול בהרבה שמציע ההולך בים העננים נובע מהשינוי המתרחש במסלול חייו של הצייר.

באותה שנה, 1818, הוא התחתן עם קרוליין בומר, ילדה חייכנית בת עשרים וחמש. (פרידריך כבר בן ארבעים וארבע) שכאילו שופך אור רגוע על קיומם של מיוסרים אמן.

ניתן לאמת זאת אם מתבוננים בעבודה של תקופה זו, שבה הבדים הופכים ליותר מבריק ועליז, ובעיקר דמויות אנושיות מתחילות להתרבות, במיוחד אלה נָשִׁי. המבקרים מייחסים את השינוי הזה לאיחוד המאושר של הצייר עם קרוליין שלמרות ש"הפך את חייו על פיה" (במכתב מעיר פרידריך כיצד השתנו חייו כנזיר) הוא נתן כיוון חיובי לקיומו.

קרוליין מופיעה ביצירות רבות של פרידריך משנות ה-1810 וה-1820. אנחנו רואים את זה, למשל, במפורסם אישה לפני היציאה (או) שקיעה, שנעשתה בסביבות 1820. קרוליין מופיעה על הבד מאחור, שטופה בקרני שמש חמות, שלא ניתן להבחין בהן אם הן שייכות לשחר או לדמדומים. שתי הגרסאות סבירות; זריחה תהיה הגיונית אם ניקח בחשבון את הדמות כסוג של תפילה מהתקופה הנוצרית פרימיטיבי, אבל גרסת השקיעה תתכתב בצורה מושלמת עם רעיון המוות, כל כך קבוע פרידריך. הדרך נקטעה לפתע לפני שהאישה הצעירה תגבש את ההשערה האחרונה הזו.

עוד מיצירות מפורסמות של פרידריך שבה מופיעה אשתו היא סלעי קרטיקון על Rügen (1818), בהשראת ירח הדבש שלהם. שלוש דמויות (בגב מופנה, כמקובל ביצירתו של הצייר) מביטים לעבר החלל הנפתח לפניהן, כשהן נמצאות על שפת צוק לבן ויפהפה. מעבר לכך, הים נפרש נצחי ובלתי ניתן לשינוי, גם הוא מוטיב חשוב ביצירתו של פרידריך כסמל לחיים ולמסע אל המוות. שלוש הדמויות יהיו קרוליין, האמן ואחיו, כריסטיאן, שליוו אותם בטיול.

גם בזמן הזה דמויות גבריות מתחילות להתרבות כזוג, מה שמשקף את החברות הקרובה ביותר ביניהן (במיוחד עם קארוס ויוהאן כריסטיאן קלוזן דאל, צייר יליד נורווגיה שהפך לשכנו בדרזדן והחיות את קיומו עם אהדתו ושיחות הערב שלו). זה הזמן של ציורים כמו שני גברים צופים בירח (1819-20), גבר ואישה מתבוננים בירח (1824) ו נוף שקיעה עם שני גברים (1830-35).

מאז הקונגרס של וינה (1814-15) ושיקום המשטר הישן, עבודתו של פרידריך הפכה, במובן מסוים, למסוגרת ואינטימית יותר. לאחר השנים ה"זוהרות" של שנות נישואיו הראשונות עם קרוליין, דמותו של האמן החלה להחמיץ, ובסביבות 1830 הוא נפל חזרה למלנכוליה. העבודות שלו כבר לא מעניינות אף אחד מעבר לחוג שלו.

שנים אחרונות ומוות

בשנת 1824 השתלטה עליו מחלה שמנעה ממנו לצייר בשמן במשך כמה שנים, מה שלא סייעה לשיפור מצבו. בשנת 1835, שבץ מוחי הותיר אותו זמנית ללא ניידות בזרועותיו וברגליו, מה שהשפיע רבות על עבודתו. המחלה מדגישה את הדיכאון שלו ואת האובססיה שלו למוות, אותו חבר ותיק שמלווה אותו מאז ילדותו המוקדמת, מה שמוביל אותו לבצע עבודות רבות בבתי קברות: בית קברות בשלג, משנת 1826, עם קבר פתוח בחזית המתחבר לאובססיה החולנית של עזיבתו שלו; שער בית הקברות (1825-1830) ומעל לכל, הכניסה לבית הקברות (1825), שם אנו יכולים לראות זוג מתבונן בקברו הקטן של בנם, שמעליו מתעופפות דמויות מכונפות שבהתחלה כמעט ולא מורגשות.

באותה שנה שבה המחלה תקפה את חייו, הוא ביצע יצירה שנחשבת למעשה ליצירת המופת שלו, אך כל כך לא הצליחה במהלך חייו של הצייר, עד שלא ניתן היה אפילו למכור אותה. הוא בערך האוקיינוס ​​הקפוא, שהמודרניות המפתיעה שלו מותירה אותנו נדהמים לחלוטין. בהשראת הספינה הטרופה של ספינה בקרח, הבד חושף רק את הקיר הזעיר של הספינה, מוסווה בין גושי הקרח המוצקים הענקיים. אין צורך להיות מאוד תפיסתי כדי להבין את הקשר שיצירה זו מקיימת עם הייסורים הגדולים של קיומו של פרידריך: מותו של אחיו, טבע בדיוק בקרח. האוקיינוס ​​הקפוא זוהי אפוא מעין צוואה חיה, גירוש שדים שבעזרתו מתכוון הצייר למחות את הכאב שצבר במהלך חייו.

מצבו הנפשי של פרידריך מחמיר בצעדי ענק. כמה עדים מדברים על התעללות באשתו, אותה הוא מאשים שהיא בוגדת. חברו שוקובסקי, שכבר דיברנו עליו, מבקר אותו חודשים ספורים לפני מותו, ומאשר כי מצבו היה מצער ושהצייר החל לבכות בנוכחותו. פרידריך מת לבסוף ב-7 במאי 1840; עבודתו לא תוכר שוב עד כמעט מאה שנה לאחר מכן.