5 אמניות של הרנסנס

הוא רֵנֵסַנס זה עידן מאוד ידוע. האמנים שלהם מפורסמים בעולם, ובוודאי יופיעו בכל רשימה של אמנים מפורסמים שנוכל לדמיין. אבל מה עם נשים?

בתקופה האחרונה, למרבה המזל, החלו להציל את פועלן וחייהן של הנשים הנכבדות שהתמסרו באמנות לאמנות, והן לא דוקא מעטות. בכתבה של היום אנו מביאים לכם 5 אמני רנסנס חשובים, שהיו נערצים ומבוקשים מאוד בימיהם אך, למרבה הצער, נשכחו עם הזמן. המשימה שלנו (כולנו) היא להחיות את שמותיהם ולהחזירם למקום בו הם שייכים.

5 האמניות החשובות ביותר ברנסנס

רובם ציירים, שכן הוכשרו בבית המלאכה של הוריהם, שהתמסרו גם הם לציור. אולם אחד מהם הצליח למצוא מקום בפיסול, משהו נדיר יותר בהקשר של התקופה. ג'ורג'יו וזארי כולל כמעט את כולם בחייו, מה שנותן לנו מושג עד כמה הם זכו להערצה בזמנם. אם אתה רוצה להכיר אותם, אל תפסיק לקרוא.

1. פלאטילה נלי (1524-1588)

השם האמיתי פוליסנה מרגריטה נלי, היא הייתה בתו של סוחר בדים עשיר שחי בפירנצה, שהתמסר גם לציור. בגיל ארבע עשרה נכנסה פוליסנה מרגריטה למנזר סנטה קטלינה דה סיינה, בניהולם של האחים הדומיניקנים של סן מרקוס, וקיבלה את השם אחות פלאוטילה. היא תהפוך לקודמת המנזר במספר הזדמנויות ותהיה ציירת מעולה, אוטודידקטית לחלוטין..

הדגמים העיקריים שלו היו יצירותיהם של אנדריאה דל סארטו (1486-1531) ומעל לכל, פריי ברטולומיאו (1472-1517). פלאטיליה הקדיש את עצמו ליצירת מיניאטורות וציורים בפורמט גדול, כמו עבודתו האחרונה, הסעודה האחרונה, בד אדיר שהוצא להורג בסביבות 1568 ומוצג כעת במוזיאון של סנטה מריה נובלה, ב פירנצה. זו הפעם הראשונה בהיסטוריה שאישה מבצעת עבודה פלסטית (לפחות שהיא יודע) הסצנה התנ"כית הזו, שמטופלת באיפוק רב ובמונומנטליות יפה קלַאסִי.

פלאטיליה שימשה גם כמורה לאחיותיה במנזר, להן לימדה טכניקות ציור. תהילתה ומומחיותה הביאו אותה להיות מבוקשת על ידי אצילים וסוחרים רבים בעיר. למעשה, היא אחת מהנשים הבודדות שג'ורג'יו וזארי מזכיר אצלו חי.

• מאמר קשור: "מהן 7 האמנויות היפות? סיכום מאפייניו"

2. סופוניסבה אנגוסולה (1530-1626)

סופוניסבה אנגוסולה (על העטיפה) היא כנראה אחת האמניות הזכורות ביותר של הרנסנס, למרות העובדה שבמהלך מאות רבות של שנים, חלק ניכר מעבודותיו יוחס לציירים גברים מחוג פיליפ השני, כגון חואן פנטוג'ה דה לה קרוז או אלונסו סאנצ'ס קולו. לְמַרְבֶּה הַמַזָל, התערוכה שהוקדשה לה על ידי מוזיאון הפראדו בשנות ה-90 החזירה את מחברם של חלק גדול מציוריו של אמן יוצא דופן זה., כגון הדיוקן המפורסם של פיליפ השני שנשמר בגלריה האמורה, מיוחס בעבר לקולו.

הכישרון הטבעי הגדול של סופוניסבה זוכה להערצה על ידי ג'ורג'יו וזארי, המבקר את משפחת אנגוסולה ומגלה את רישומי הצעירה. האב, אמילקר אנגויסולה, אציל עני, לימד את כל בנותיו לצייר; עם זאת, ידועות רק יצירות של סופוניסבה ואחותה הצעירה, לוסיה (1537-1565). עם חיים ארוכים ודינמיים (היא נפטרה כשהייתה בת תשעים), הפכה סופוניסבה לחלק מחצרו של המלך פיליפ השני בשנת 1559, הודות ל למגעים שכשרונו הבטיח לו בבתי המשפט האיטלקיים (אומרים שאפילו מיכלאנג'לו עצמו ראה והעריך את ציורים). לפיכך, באותה שנה היא התיישבה במדריד כגברת המלכה למלכה איזבל דה ואלואה, שגם ממנה צילמה דיוקן מרהיב, שנשמר גם הוא בפראדו, שמתפקד כ תליון או בן זוגה של בעלה.

בשנת 1560, המונרך נתן לה מתנה כדי שתוכל להינשא לפבריציו דה מונקדה, אחיו של המשנה למלך של סיציליה. עם זאת, הנישואים קצרי מועד; לאחר שהתאלמנה, סופוניסבה חוזרת למולדתה קרמונה. בנסיעה חזרה היא מתאהבת בקברניט הספינה, אורציו לומלינו, שהופך לאהבתה הגדולה ולבעלה השני. בני הזוג מתמקמים בגנואה וסופוניסבה מקימה את הסטודיו שלה בעיר.

חייה הארוכים של הציירת הבטיחו שאמנים חדשים רבים הכירו את עבודתה. אנטון ואן דייק, אחד ממעריציה הנלהבים ביותר, הגיע לבקר אותה בביתה בגנואה, כמה שנים לפני מותו של האמן. וכמובן, ג'ורג'יו וזארי זוכר אותה בחייו, שם הוא מזכיר בהערצה את כישרונה הרב ואת עבודתה היפה.

• אולי יעניין אותך: "8 הענפים של מדעי הרוח (ומה כל אחד מהם לומד)"

3. לוויניה פונטנה (1552-1614)

לוויניה היה, יחד עם סופוניסבה, הצייר המוכר והמבוקש ביותר של המאה ה-16.. היא התחנכה, כמקובל אצל נשים אמניות, בבית המלאכה של אביה, גם הצייר פרוספרו פונטנה. ממנו הוא לקח את השפעת המנייריזם, אם כי עבודתו שואבת השראה גם מזו של עמיתו אנגוסולה. היצירה החתומה הראשונה של לוויניה היא הדיוקן העצמי המפורסם משנת 1575, שבו היא מופיעה לבושה באלגנטיות מנגנת על עמוד השדרה.

בגיל עשרים וחמש נישאה לעוזר בסדנה של אביה, ג'ובאני פאולו זאפי. מכאן ואילך, הבעל נוטש את הקריירה האמנותית שלו כדי להתמסר במלואו לזו של אשתו, זו שעוזרת בסדנה שהיא מנחה (היא, אגב, אחת הנשים הראשונות בה תעשה את זה). הנישואים היו פוריים, שכן נולדו להם לא פחות מאחד-עשר ילדים, אך מצבם הכלכלי הנוח, בשל ההכרה הגדולה בעבודתה של לוויניה, אפשר להם לחיות בנוחות.

לוויניה היה צייר רשמי של האפיפיור קלמנס השמיני, ולאחר מותו, ליורשו פאולוס החמישי.. היא התיישבה עם משפחתה ברומא ושם ביצעה פעילות מקצועית ראויה לציון, שהובילה אותה להכרה ומבוקשת על ידי צמרת העיר. התהילה שלה הייתה כזו שהיא נכנסה לאקדמיה של סן לוקאס ברומא, משהו ממש מוזר לאישה של אותה תקופה. בנוסף לעבודה הדתית, לוויניה העזה ליצור ז'אנר שאסור לחלוטין לידיים נשיות: עירום מיתולוגי. במובן זה, אחת הדוגמאות הטובות ביותר היא Minerva Getting Dressing שלו, משנת 1613, שנשמרה בגלריה בורגזה ברומא.

4. קתרינה ואן המסן (1528-1587)

הפורטרטית הנהדרת הזו מפורסמת במיוחד בכך שעשתה את הדיוקן העצמי הראשון בהיסטוריה שבו הציירת מתארת ​​את עצמה עובדת ליד כן הציור; זו, כמובן, דרך להצדיק את עבודתו כאמן.

על הבד מופיעה חתימה, שבה כתוב את הדברים הבאים: Ego Caterina de Hemessen me pinxi 1548 etatis SVA 20; כלומר, "קתרינה ואן המסן ציירה אותי בשנת 1548 בגיל 20."

אנו יודעים שכמו ציירים רבים, קתרינה הוכשרה בבית המלאכה של אביה, הצייר יאן סנדרס ואן המסן, מאנטוורפן.. בגיל צעיר מאוד עבר לחצרה של מריה מהונגריה והפך לצייר דיוקנאות רשמי. עם זאת, לאחר נישואיה לנגן העוגב של קתדרלת אנטוורפן, כריסטיאן דה מוריין, הציורים חתומים נעלמים, מה שגורם לנו לחשוב שלמרבה הצער, קתרינה נטשה את מקצועה כאשר להתחתן.

5. פרופרציה דה רוסי (1490-1530)

למרות שציירות לא היו נדירות בתקופת הרנסנס כפי שאנו עשויים לחשוב, במקרה של פסלות המספר ירד בצורה דרסטית. אחד המקרים החריגים הוא זה של פרופרציה דה רוסי, אחת הפסלות הראשונות של הרנסנס והראשונות שחתמו על יצירה שלה עבור כנסייה. זהו התבליט המפורסם של יוסף ואשתו של פוטיפר, המיועד לכנסיית סן פטרוניו בבולוניה ונשמר כיום במוזיאון הכנסייה.

פרופרציה הייתה בתו של נוטריון בולונז, אבל מגיל צעיר מאוד החלה ללמוד אצל החרט מרקנטוניו ריימונדי, אחראי על כמה מהתחריטים על עותקים של רפאל שהופצו כך. התהילה הראשונה של פרופרזיה הגיעה בזכות הפסלים הקטנים שלה העשויים מעצמות פרי, עילוי אמיתי של אמנות שהעמיד אותה על שפתי כל חוגי בולוניה.. בולט במיוחד מהתקופה הזו היפה צְלִיבָה שהאמן המוכשר חוצב לתוך בור אפרסק.

בסביבות 1520 נקראה פרופרציה על ידי משפחות בולונזים עשירות לעבוד עבורן. הוא גם קיבל וועדות כנסייתיות, כמו ההקלה הנ"ל מכנסיית סן פטרוניו, כמו גם הזמנת תוכנית דקורטיבית למזבח סנטה מריה דל ברקאנו ב בולוניה. למרבה הצער, למרות ההצלחה וההכרה שהיא זכתה לה (וסארי מצטט אותה גם בשלו חי), פרופרציה מתה לפני שמלאו לה ארבעים שנה, נשכחת ובעליבות המוחלטת ביותר.