גוסטב קלימט: ביוגרפיה של הצייר החשוב ביותר של הפרישה הווינאית

הוא מפורסם בעולם בזכות ציוריו של זהב כמעט חלומי ובדמויותיו של נשים יפות שנראות כאילו נמלטו מהופעה לילית. אכן, הסגנון החדשני והמהפכני של גוסטב קלימט, הצייר החשוב ביותר של השיחה הפרישה של וינה, ריתק ועורר שערוריה את וינה בסוף המאה ה-19. הקסם, בשל היופי האניגמטי של דרך הציור החדשה שלו. השערורייה, בשל חוסר הצניעות שלו בכל הנוגע ללכידת האמת הגלויה על קנבס או נייר (כפי שהוכח בציורים עבור אוניברסיטת וינה), כמו גם הנשים העירומות שלו בעמדות אירוטיות שהיוו מכה לחברה הנוקשה אתה בא ל.

אם אתה מעוניין להכיר את חייו של הגאון הזה בארט נובו בגרמניה (המכונה יוגנדסטיל) ומנהיג מה שנקרא פְּרִישָׁה, המשך לקרוא. מסלול חייו, כמו גם יצירתו האמנותית, לא ישאירו אתכם אדישים.

ביוגרפיה קצרה של גוסטב קלימט, הצייר הגדול של ההפרדה

הדמיון והגאונות היצירתית של גוסטב קלימט הביאו אותו לבצע את יצירותיו בטכניקות שונות: מעלי זהב, אולי האלמנט האופייני לו ביותר, ועד שמן וטמפרה; כל מדיום היה תורם להקיא את כל היצירתיות הבלתי פוסקת שלו. התוצאה היא יצירות שלעולם לא משאירות את הצופה אדיש, ​​שכן נראה שהן צצות משום מקום, אולי התגלויות ספקטרליות או באות מחלום נפלא אך חולף.

• מאמר קשור: "תולדות האמנות: מה זה ומה חוקרת הדיסציפלינה הזו?"

הצעדים הראשונים: "חברת האמנים של וינה"

נולד ביולי 1862 בווינה, בן לאב ממוצא בוהמי שהוקדש למלאכת יד, מגיל צעיר מאוד גילה קלימט הצעיר עניין וכישרון ברור באמנות.. בשנת 1876 הוא זכה במלגה להכשרה בבית הספר לאמנויות ומלאכה בווינה, הקשור למוזיאון המלכותי הקיסרי האוסטרי לאמנות; עם חבר לכיתה מהאקדמיה (פרנץ מאטש) ועם אחיו ארנסט (שגם התקבל אליה) הוא הקים סוג של אחווה שאותה כינה חברת האמנים (Künstler-Compagnie).

החברה הצעירה התמחתה, תחילה, בקישוט הקירות והתקרות של תיאטראות ובניינים אחרים של האימפריה. כמה מיצירותיהם הבולטות (שבגינן זכו להערכה רבה) היו ציורים לתיאטרון של רייכנברג, או סדרת העבודות שהוזמנו לקישוט הטירה של שארל הראשון של רומניה.

יצירות הנעורים הללו, למרות שהן באמת יפות, אין להן שום קשר לסגנון שבזכותו אנו מכירים את האמן. אלו ציורים בעלי השפעה אקדמית ברורה שלעתים מערבבים אלמנטים קרובים לארט נובו, אבל הם, בשום אופן, לא חדשניים ומפתיעים כמו היצירות שבגינן קלימט יירשם בהיסטוריה.

מתקופה זו סדרת הציורים שהאמן עשה לכרכים של אלגוריות וסמלים (1883), בהזמנת מרטין גרלך, שם הוא מייצג אלגוריות שונות הקשורות לאמנות. בהם כבר נוכל להבחין בשינוי בסגנון ובתפיסה האמנותית של הצייר, שירחיק אותו עוד ועוד מהאקדמיה ומהאקדמיה. בסופו של דבר ינבט בתנועת הפרישה הווינאית, קול שעלה בצורה מהדהדת ונמרצת נגד האמנות המחוכה רשמי.

הסדרה בולטת במיוחד בזכותה אלגוריה לפיסול. בעקבות המסורת הקלאסית, קלימט מציג אותה בדמות אישה צעירה, עירומה במקרה זה, המשקפת את האבטיפוס של אישה מפתה שיחלחל לימים בציור שלו. ה אלגוריה לפיסול מושפע בבירור מ הפראפליטים ולגזרה ניאו-קלאסית ברורה, שאנו יכולים לראות באפריז היווני, בחזה ובספינריו המלווים את האישה.

• אולי יעניין אותך: "מהן 7 האמנויות היפות? סיכום מאפייניו"

שינוי בסגנון

באמצע שנות ה-90 קלימט כבר התנסה בסגנון חדש. ציורי הקיר לאולם הטקסים של אוניברסיטת וינה, בהזמנת משרד ה חינוך אימפריאלי, הם כבר האשימו את הסגנון החדש הזה שעתיד להיות אופייני לצייר, אז הם נִדחֶה. הלקוח מצא שהאלגוריות של הפקולטות (פילוסופיה, תיאולוגיה, רפואה ומשפטים) "אפלות" מדי, רחוקות מאוד מהאידיאליזציה המסורתית של ייצוגים מסוג זה.

האמת היא ש איננו יכולים לשפוט במו עינינו כיצד נראו הציורים הללו, שכן למרבה הצער הם עלו בלהבות ב-1945., כאשר נשרף ארמון אימנדורף (50 קילומטרים מוינה), שבו הוחזקו. שרדו רק תצלומים בודדים בשחור-לבן, שאפשרו, אגב, ליצור בבינה מלאכותית שחזור של איך שהיצירות המקוריות בוודאי נראו.

נראה שקלימט כעס על דחייה כזו, ומכאן ואילך לא קיבל שוב ועדות רשמיות. עם זאת, הסגנון החדש שלו כבר נולד; האמן הרגיש די מרוחק מהמצוות שהובילו אותו לייסד את חברת האמנים. בשנת 1892, מותו בטרם עת של אחיו ארנסט, עוד ממייסדי הקבוצה, החריף את הפער, וב מאי 1897 גוסטב עוזב את האגודה ויחד עם ציירים מתנגדים אחרים מקים הכשרה עצמאי. זה עתה נולדה ההפרדה של וינה.

הפרישה של וינה ואמנות פינ-דה-סיקל וינה

התערוכה הראשונה של ה-Scession שזה עתה נוסדה (עם שם מפורש מספיק) נערכה ב-1898, באגודת הגננות של וינה. הקבוצה האמנותית החדשה הוקמה, בנוסף לקלימט (נשיאה הראשון), על ידי אמנים נוספים כמו קולו מוזר (1868-1918), יוסף הופמן (1870-1956) ויוסף מריה אולבריך (1867-1908).. האחרון היה גם האדריכל האחראי לבניין ה-Session המפורסם שנמצא בווינה, שעתיד היה לארח את תערוכות הקבוצה.

ההפרדה של וינה חייבת להיכלל בתוך תנועה רחבה הרבה יותר בעלת אופי אירופאי, הידועה אוניברסלית בשם ארט נובו ואשר קיבלה שמות שונים בהתאם למדינה. לפיכך, זה יקשר עם יוגנדסטיל גרמני, מודרניזם ספרדי או חוֹפֶשׁ באנגליה. באופן כללי, אלו היו תנועות שדחו מכל וכל את העידן החדש של ייצור וצריכה ו הם נטו לסגנון קרוב לאומנות מסורתית ולתערובת של סגנונות וביטויים. תַרְבּוּתִי. למרות זאת, ההפרדה הווינאית מפוכחת הרבה יותר מהמודרניזם של קווי רוחב אחרים, ובאדריכלות ניתן לראות דומיננטיות של הקו הישר הדוגל ברציונליזם עתידי.

במקרה הספציפי של הגיבור שלנו, עבודתו יהודית אני, שנעשה בשנת 1901, הוא משמעותי מאוד.

עבור רבים היא מייצגת את תחילתה של מה שמכונה "תקופת הזהב" של קלימט, המאופיינת ברקע מוזהב וסמליות חזקה. בשנת 1902, הצייר עשה את המפורסם אפריז בטהובן עבור ביתן התערוכה ה-Scession, זמן קצר לפני תחילת התערוכה ה-14 של הקבוצה ועל כך היא זוכה לביקורת קשה. הפיתול של הדמויות השטוחות והאנטומיה המטרידה שלהן סומנו כ"מגעילים", והתערוכה הייתה כישלון. ניכר היה שהציבור הרחב עדיין לא היה מוכן למכת המודרניות והגאונות שייצגה האמנות של קלימט.

נשים וחלומות על רקע זהוב

הדמות הנשית, לעתים אירוטית, לעתים הופכת להופעה או לחלום, היא נושא מרכזי ביצירתו של גוסטב קלימט. העבודה יהודית אני, שאיתה הזכרנו מתחילה "תקופת הזהב" שלה, מייצגת אישה עירומה (יהודית המקראית), המחייכת כמעט בחשדנות ובעליון ניכר. עורו הפניני מעוטר בעלי זהב השואב קישוטים נפלאים והופך את הציור למעין מראה מהחוץ, חלום מרהיב של יופי, תכשיטים ומין.

גוסטב קלימט מעולם לא התחתן, אבל היו לו רומנים רבים עם נשים, בעיקר דוגמניות שהצטלמו לעבודותיו; לא פחות משישה ילדים מוכרים לו על ידי שלושה מהם. יחסיו עם המין הנשי היו מיוחדים ולעתים קרובות סוערים.. רבים מהרישומים שלו, ישירים ופתוחים ובוודאי הרבה יותר מפורשים מציוריו, לוכדים את אישה כמושא לתשוקה מינית גברית, באופן די דומה לאגון שילה בן זמננו (1890-1918). הדרך שלו להתייחס לעירומים, האכזרית והריאליסטית, הביאה אליו ביקורת חריפה במהלך חייו, אם לא שערוריות אמיתיות. דוגמה טובה לכך היא האמת העירומה, אלגוריה של האמת שבה מוצגת אישה עירומה עם שיער ערווה, כמעט בגודל טבעי, שייצגה אתגר אמיתי לנורמות הרווחות של האמנות.

הערנו שיש נשים רבות שעברו את חייו ומיטהו של גוסטב קלימט. אבל מעל כולם בולטת אמילי פלוגה (1874-1952), אחותו של אשתו של ארנסט. כמעט כל הביוגרפים של האמן מסכימים שאמילי הייתה האישה החשובה ביותר בחייו של הצייר.. הם הכירו ב-1891, זמן קצר לפני מותו של ארנסט, ומערכת היחסים ביניהם נמשכה עד מותו של קלימט ב-1918, למרות שבשנים האחרונות נראה שהם היו יותר ידידותיים מאשר אוהבים.

אמילי, המוזה בין המוזות

אמילי הייתה תמיכת יסוד לאמנית. מדי קיץ בילו גוסטב ומשפחת פלוגה כמה שבועות באגם אטר באוסטריה עילית; במהלך השהות הטעימות האלה במגע עם הטבע, ההשראה של הצייר התחדשה. התוצאה של ימי חופשה אלו הם ציורי נופים כגון באגם אטרסי (1900). אמילי וקלימט חלקו את ימי הקיץ עם הלן, אחותה של אמילי ואלמנתו של ארנסט, והלן לואיז, אחייניתו של קלימט, שהוא היה האפוטרופוס שלה מאז מות אחיו.

אמילי ואחיותיה הקימו את אחד מסלוני האופנה החשובים והיוקרתיים בווינה, ה- Schwestern Flöge, הממוקם באחת השדרות העמוסות והיוקרתיות בעיר. בין המאפיינים המהותיים של האופנה בה דוגלת האישה הראויה להערצה היא דחיית המחוך והמחויבות לבגדי פנטזיה, הרבה יותר רפויים ונוחים. גוסטב קלימט גילם את אמילי ב-1902 בשמלה מפוארת שנראית היישר מתוך אגדה ומזכירה עם הכחול המימי ועלה הזהב והכסף את קשקשי הדג.

קלימט צייר נשים רבות (ביניהן, אדל בלוך-באואר המפורסמת, גיבורת הציור הידוע. הגברת הזהובה), אבל לאף אחד לא הייתה חשיבות כה רבה בחייו כמו אמילי פלוגה. למעשה, עם מותו של האמן בפברואר 1918 (קורבן של דלקת ריאות, מסובכת בשבץ מוחי חודש לפני זה השאיר אותו משותק), היא הייתה היורשת של עזבונו, יחד עם שלו אחיות.

צייר של חיים, אהבה ומוות

אולי עלינו לייחס חלק מהדחייה שגרמו יצירותיו של גוסטב קלימט במהלך חייו לאפקט המראה של יצירותיו. קלימט הראה בגסות את החיים עצמם, ולכן, אהבה, מין ומוות. לא מדובר ביצירות מחוספסות או לא נעימות (בסגנון האקספרסיוניסטי), אלא ביצירות זהב ופואטיות עדינות, שהופכות את אמיתות התוכן שלהן למוחצת עוד יותר.

דוגמה לחזון הנורא הזה היא אחת מיצירות המופת שלו, מוות וחיים, שהאמן עשה לה שתי גרסאות. בשתי הגרסאות, משמאל לתמונה אנו רואים את המוות, המתגלם על ידי שלד לבוש, בעוד, מימין, החיים נלכדים דרך דמויות עירומות למחצה המשתלבות זו בזו, כמעט בריקוד. אֵרוֹטִיקָה. אולם בגרסה הראשונה המוות מוריד את ראשו, כאילו מתבייש; בשנייה, שנעשתה בסביבות 1915, הוא מביט באכזריות לא בלי שעשוע בבשר שאמור להילקח, בעוד שבידיו הגרומות הוא מניף באלות, שבאמצעותה הוא יחטוף את המכה הקטלנית. הגיוני שהחברה הווינאית העליזה של fin de siècle תנסה להתעלם ממסר כזה, כמעט מזכרת מורי מהתקופה העכשווית.