מיכלאנג'לו: 9 עובד להכיר את גאונות הרנסנס

מיכלאנג'לו היה מגדולי הגאונים של הרנסנס האיטלקי ושמו הוא שם נרדף לאחד האמנים הגדולים והחשובים בכל הזמנים. כאן נציג את 9 היצירות הסמליות ביותר של האמן שכולם צריכים להכיר:

1. מדונה מהסולם

ה מדונה אוֹ בתולה של הסולם זהו תבליט בסיס משיש המפוסל בין השנים 1490 ל- 1492. העבודה הושלמה לפני מיכלאנג'לו היה בן 17, כשעוד למד בגני מדיצ'י בפירנצה אצל ברטולו די ג'ובאני.

תבליט זה מייצג את הבתולה יושבת על כמה מדרגות, מחזיקה ומכסה את בנה, שנמצא ישן, בגלימה.

מדרגות משלימות את שאר הרקע, וברקע ניתן לראות שני ילדים משחקים, ואילו ילד שלישי נשען על המעקה.

ילד רביעי עומד מאחורי הבתולה ונראה שהוא עוזר לילד השוכב למתוח מטפחת (רמיזה ברורה לתכריכו של ישו) ששניהם אוחזים.

בעבודה זו בולטת מורשת העת העתיקה הקלאסית. מסיבה זו ידוע היטב מושג האטארקסיה, האופייני לפילוסופיה האפיקוריאנית, המורכב מהיעדר אי שקט של רוח.

ההבדל בין מושג זה לאדישות הוא שבאטארקסיה אין הכחשה או ביטול של מרגיש, אך מקדם אושר על ידי ניסיון למצוא כוח להתגבר על כאב ו קשיים.

לפיכך, הבתולה חסרת אונים בחשיבה על ההקרבה העתידית של בנה, לא משום שהדבר אינו גורם לה לסבול, אלא משום שהיא מוצאת דרך להתגבר על הכאב ההוא בצורה סטואית.

למימוש תבליט זה, מיכלאנג'לו השתמש בטכניקה של דונטלו (פסל הרנסנס האיטלקי, 1386-1466), שנקרא סטיקיאטו (שָׁטוּחַ).

2. קנטאורומאצ'י

מיוצר לאחר מדונה מהסולם, קנטאורומאצ'י (קרב הקנטאורים) הוא תבליט שיש שהוצא להורג בסביבות 1492, כאשר מיכלאנג'לו עדיין רדף את גני מדיצ'י.

הוא מייצג את הפרק בין הקנטאורים למצבות, כאשר באמצע חתונת הנסיכה היפודמיה ופיריטו, מלך המצבות, אחד הקנטאורים ניסה לחטוף את הנסיכה, מה שהביא ל קרב.

הגופים מעוותים וסבוכים, מה שמקשה על מי זה מי. מקושרים זה לזה, חלקם מובסים על הקרקע, כולם משדרים ייאוש בעיצומו של הקרב.

בעבודה זו מיכלאנג'לו הצעיר כבר מניח את האובססיה שלו ל עירום, שכן מבחינתו היופי האנושי היה ביטוי לאלוהי. לפיכך, להתבונן ביצירה המייצגת את היופי באמצעות עירום זה להתבונן בגדולתו של אלוהים.

הקלה זו אינה גמורה בכוונה, דבר המאפיין את עבודתו של מיכלאנג'לו, שהניח מוקדם מאוד את תפיסת הבלתי שלם כקטגוריה אסתטית, לא סופי.

רק חלקים מסוימים בגוף (בעיקר גזעי הדמויות) עובדים ומלוטשים, בעוד שהראשים והרגליים אינם שלמים.

3. האדיקות

בגלל ההשפעה של מותו של לורנצו דה מדיצ'י בשנת 1492, מיכלאנג'לו עזב את פירנצה, נסע לכיוון ונציה ובהמשך לבולוניה. הוא חזר לפירנצה בשנת 1495 אך מיד עזב לרומא.

זה היה ברומא שהקרדינל הצרפתי ז'אן בילהרס דה לגראולאס הפקיד את האמן בפייטה בשיש עבור בזיליקת פטרוס הקדוש בוותיקן בשנת 1497.

ה אֲדִיקוּת מאת מיכלאנג'לו הוא פסל שיש שהוצא בשנים 1498 - 1499, והוא אחד הקירובים הגדולים ביותר לשלמות מוחלטת בתחום האמנות.

בעבודה זו, מיגל אנג'ל פורץ מהמקובל ומחליט לייצג את הבתולה הצעירה מבנה. יפה להפליא, היא מחזיקה את ישו מוטל על ברכיה.

שתי הדמויות משדרות שלווה, והבתולה, שהתפטרה, מהרהרת בגופו חסר החיים של בנה. גופו של ישו מושלם מבחינה אנטומית והפרטים עובדים לשלמות.

בהתנגדות למושג לא סופי, הפסל הזה הוא מה סוֹפִי על ידי מצוינות. היצירה כולה מלוטשת וגמורה בצורה יוצאת דופן, ואיתה מיכלאנג'לו אולי הגיע לשלמות אמיתית.

האמן היה כל כך גאה בפסל הזה שהוא גילף את חתימתו על הסרט המחלק את חזה הבתולה את המילים "מיכאל אנג'לוס בונארוטוס פלורנטינוס faciebat", שפירושו "מיכלאנג'לו בונארוטי, הפלורנטין, מה עָשׂוּי".

4. דוד

בשנת 1501 מיכלאנג'לו חזר לפירנצה והחל דוד, פסל שיש עם יותר מארבעה מטרים שנעשה בין השנים 1502 ל -1504.

רגע הסצנה שבחר מיכלאנג'לו הוא רגע לפני העימות בין דוד לגוליית. באופן זה, מיכלאנג'לו אינו מייצג את דוד המנצח, אלא צעיר מלא כעס ורצון להתמודד עם מדכאו.

ה דוד זו דוגמה מרתקת לכוח המניע את עבודתו של אמן זה, בין אם זה בבחירת העירום הכולל, או בבלבול הפנימי שהדמות משדרת.

ראה גם מידע נוסף על:

• פסל דוד מאת מיכלאנג'לו.
• 15 מאפייני הרנסנס.

5. טונדו דוני

מיכלאנג'לו ולאונרדו דה וינצ'י היו שני השמות הגדולים והייצוגים ביותר של הרנסנס האיטלקי. עד היום יצירותיהם מעוררות השראה וגורמות להערצה, אך אמנים אלה, שהיו בני תקופה, מעולם לא הסכימו בחיים והתמודדו זה עם זה ביותר מפעם אחת.

אחת הסיבות העיקריות לחילוקי הדעות שלהם הייתה זלזול מוצהר של מיכלאנג'לו בציור, במיוחד בציור שמן, אמנות שלדעתו מתאימה לנשים.

עבור אמן זה, האמנות האמיתית הייתה פיסול, מכיוון שרק באמצעות כוח פיזי ניתן היה להשיג מצוינות.

הפסל, עבור מיכלאנג'לו, היה גברי, הוא לא איפשר טעויות או תיקונים. לפיכך, הוא התנגד לצביעת שמן, הטכניקה המועדפת על לאונרדו, שאפשרה לבצע את העבודה בשכבות, ואפשרה תיקונים מתמידים.

מבחינתו של מיכלאנג'לו, טכניקת הציור שיכולה להתייחס בצורה הגבוהה ביותר לעליונות הפיסול תהיה הפרסקו שעקב מאפייניו דורש מהירות ודיוק ואינו מאפשר טעויות או תיקונים או ניתן לצבוע אותו מחדש.

לפיכך, אין זה מפתיע כי באחת מיצירות הציור הניידות הבודדות המיוחסות לאמן, ה טונדו דוני, מיכלאנג'לו השתמש בתערובת של טמפרה ושמן על עץ בטונדו (במעגל).

עבודה זו בוצעה בין השנים 1503-1504. בה מיוצגת הסגרדה פמיליה בצורה מאוד לא שגרתית.

מצד אחד נראה כי יד שמאל של הבתולה מופנית למין בנה. מצד שני, סביב המשפחה בחזית, מופיעים כמה דמויות עירומות.

הנתונים הללו, ה להתעלם, שהם בני נוער כאן, שוב יוצג עם היבט בוגר יותר ביצירה אחרת של מיכלאנג'לו: הקפלה הסיסטינית.

6. ציורי קיר מהקפלה הסיסטינית

בשנת 1508, מיכלאנג'לו החל את אחת היצירות החשובות ביותר לבקשת האפיפיור יוליוס השני, שקרא לו כמה שנים קודם לכן לרומא כדי להקרין את תל קבורתו.

מיגל אנחל, שנודע בזלזולו בציור, קיבל את העבודה כמחאה, ולכן במהלך התהליך כתב מספר מכתבים בהם הביע את חוסר שביעות רצונו.

מכאן, ציורי הקיר בקפלה הסיסטינית הם הישג מרשים שעדיין מסנוור את העולם כיום.

תִקרָה

משנת 1508 עד 1512 צייר מיכלאנג'לו את תקרת הקפלה. זו הייתה עבודה אינטנסיבית בה מודגמת שליטה מוחלטת בטכניקת פרסקו ורישום.

טכניקת הפרסקו מיושמת על בסיס רטוב, מה שאומר שהתהליך חייב להיות מהיר וללא תיקונים.

לפיכך, מרשים לדמיין שבמשך ארבע שנים צייר האמן דמויות ענקיות וצבעוניות בשכיבה, בחלל של 40 x 14 מטר, בקושי מסתמך על רישומיו.

ריצות הצבע השפיעו על ראייתו, והוא סבל גם מההשלכות של בידוד ואי הנוחות של התפקיד בו עבד. אך קורבנות אלה הביאו לאחת מיצירות הציור הגדולות ביותר.

התקרה מחולקת לתשעה לוחות המסכמים את ספר בראשית, תוך שהם מעלים את נביאי הברית הישנה ואת הסיבלים של העת העתיקה היוונית-רומאית.

פסק הדין הסופי

הכל מכוון להראות קשר בין מה שמכונה "היסטוריה של הבריאה" לבין "ההיסטוריה של ישועה ", המיוצגת על ידי ישו, שאינו מופיע על התקרה אך מופיע על המזבח, בסצינה המפורסמת ידוע כ פסק דין סופי, צויר 20 שנה אחרי התקרה (1535-1541).

זהו קומפוזיציה ציורית עם יותר מ -400 גופות שצוירו במקור בעירום, כולל הבתולה וישוע המשיח, אך מאוחר יותר היה צריך להיות מכוסה.

ראה גם ניתוח ציורי הקיר בקפלה הסיסטינית.

7. קבר האפיפיור יוליוס השני

ב- 1505 זימן האפיפיור יוליוס השני את מיכלאנג'לו והפקיד אותו בקברו ברומא. בהתחלה הוא רצה לבנות מאוזוליאום גדול, ששימח את האמן.

אך מעבר לגדולה של היצירה, האפיפיור, בעל אישיות הפכפכה, החליט שהוא רוצה להיקבר בקפלה הסיסטינית.

לשם כך, הקפלה נזקקה לכמה שינויים. לכן נאלץ מיכלאנג'לו לצבוע תחילה את ציורי הקיר על התקרה והמזבח.

הפרויקט יעבור שינויים וויתורים אחרים. ראשית, לאחר מותו של האפיפיור בשנת 1513, צמצם הפרויקט את ממדיו, ושנית, חזונו של מיכלאנג'לו היה מתנגש בציפיות יורשי האפיפיור.

בשנת 1516 נערך חוזה שלישי והפרויקט יעבור שני שינויים נוספים בשנים 1526 ו- 1532. ההחלטה הסופית קבעה כי הקבר יורכב רק מחזית וכי הוא ימוקם בכנסיית סן פייטרו בווינסולי ברומא.

משה רבנו

למרות כל הכשלונות, ולמרות שמעט מהחלום התרחש, מיכלאנג'לו עבד באופן אינטנסיבי על פרויקט המאוזוליאום במשך שלוש שנים.

כך, בין השנים 1513 עד 1515, פסל מיכלאנג'לו כמה מהיצירות הסמליות ביותר בקריירה שלו, ואחת מהן, משה רבנוכיום הוא דורש ביקור של כל מטייל.

ה משה רבנו זהו אחד הפסלים המשתווים ל פיטה של הוותיקן בשלמות טכנית. פסל זה והסדרה של אסירים אוֹ עבדים הם נועדו לקשט את הקבר הקודקודי.

בפסל זה בולטים הדמות והמראה הנורא של הדמות (טרבילה). בדיוק כמו ה- דוד, מבטא חיים פנימיים עזים, כוח החוצה את האבן שממנה הוצא הדמות.

כשהוא מרמז, בעודו מלטף את זקנו הארוך והמפורט, נראה כי משה מבטיח במבטו ובביטויו כי מי שעובר על החוק ייענש, מכיוון ששום דבר אינו עובר על זעם אלוהי.

ראה גם ניתוח של משה של מיכלאנג'לו.

אסירים אוֹ עבדים

סדרת פסלים המכונה אסירים או עבדים, הם יצאו מאותה זמן עבודה אינטנסיבי.

שתיים מהעבודות האלה הסתיימו, עבד גוסס וה עבד מורד. שניהם נמצאים כיום במוזיאון הלובר בפריס. הם נועדו להיות מוצבים על הפילסטרים בקומה התחתונה.

החושניות של ה עבד גוסס, שעמדתם מבטאת קבלה, ולא התנגדות למוות. מול זה, ה עבד מורד, עם פנים לא מלוטשות, גוף מעוות ועמדה לא יציבה, נראה שהוא מסרב להיות כפוף ונראה שהוא מתקשה לצאת מהכלא.

ארבע עבודות אחרות נבעו מאותה תקופה ופיארו את המושג לא סופי. הכוח האקספרסיבי מרשים, שכן ניתן לראות כיצד האמן שחרר את הדמויות מגושי האבן המסיביים.

בכך שהם משאירים את העבודות לא גמורות, הן מתפקדות כאלגוריות לאחד הנושאים שליוו וייסרו את כל חייו ויצירתו של מיכלאנג'לו: הגוף כבית הנפש.

8. קברי לורנצו וג'וליאנו דה מדיצ'י

בשנת 1520 נשכר מיכלאנג'לו על ידי ליאו X ובן דודו ג'וליו דה מדיצ'י, האפיפיור קלמנט השביעי לעתיד, ל לבנות קפלה של הלוויה בסן לורנצו, בפירנצה, שם קברי לורנצו וג'וליאנו דה מדיצ'י.

בהתחלה, הפרויקטים הלהיבו את האמן עד כדי כך שהבטיח בלהט שהוא יצליח להשלים אותם במקביל. אך כמה בעיות התעוררו ופרויקט החלומות אבד בדרך.

המושג שהגה מיכלאנג'לו היה כעקרון שילוב של אדריכלות, פיסול וציור. אבל הציורים מעולם לא נעשו.

כשעבד על הקברים פרצה בפירנצה מהפכה נגד מדיצ'י עצמם, והתמודד עם תרחיש זה, מיכלאנג'לו עצר את העבודה ונעמד לטובת המורדים.

כאשר נשלט המרד, האפיפיור סלח לו בתנאי שהוא יחדש את העבודה, ומיכלאנג'לו המשיך בעבודה.

כאשר מיכלאנג'לו עזב את פירנצה באופן קבוע בשנת 1524 לרומא, הוא השאיר את העבודה כולה והפסלים שהוא עשה הונחו אחר כך במקומות הנכונים שלהם על ידי אחרים אֲנָשִׁים.

מה שהגיע אלינו עד היום הם שני קברים קדושים תאומים, המונחים פנים אל פנים. מצד אחד, קברו של לורנצו, המיוצג בעמדה פסיבית ומהורהרת, וחושב כמעט כאילו לורנצו דה מדיצ'י האמיתי חי.

בצד השני, ג'וליאנו, שהיה בתקופתו חייל מפואר. הוא מיוצג באופן פעיל, בשריון וניחן בתנועה. רגל שמאל מעוררת את הרצון להרים את הדמות האדירה והחזקה.

לרגלי שניהם שני אלגוריות, ה לַיְלָה וה יְוֹם (קבר לורנצו דה מדיצ'י), דמדומים וה שַׁחַר (קבר ג'וליאנו דה מדיצ'י).

ה יְוֹם וה שַׁחַר הם דמויות גבריות וה לַיְלָה וה דמדומים הם דמויות נשיות. פני האלגוריות הגבריות לא גמורות, לא מלוטשות.

9. האחרון פיטאס

מיגל אנג'ל הגיע לשנות חייו האחרונות שניחן בכוח פיזי ובצורך לעבוד, אך הוא נשא חרטות וייסורים רבים.

הוא הגיע למסקנה שבמהלך חלק מחייו נסע באידיאל שגוי, אידיאל היופי והשלמות באמנות והרעיון שבאמצעות אותה אמנות הוא יגיע לאלוהים.

לפיכך, בשנותיו המאוחרות הוא פונה לתשוקתו האחרת, האלוקית, ואולי זו הסיבה שעבודותיו האחרונות נושאות את אותו הנושא ונותרו לא גמורות.

ה פיטה וה פיטה רונדניני הם שני גולות לא גמורות, מאוד אקספרסיביות ומטרידות, במיוחד רונדניני.

כאלגוריה של כל הסבל והרוח הסוערת שמיכלאנג'לו נשא כל חייו, במיוחד בשנים האחרונות הוא פסל את תכונותיו על פני הבתולה הנושאת את הבן המת בפייטה רונדניני.

כך זנח האמן את אידיאל היופי האנושי שסימן אותו כל חייו, והבהיר את שכנועו שרק בכניעה מוחלטת לאלוהים ניתן למצוא אושר ושלום.

מיכלאנג'לו נפטר בשנת 1564 בגיל 89, תוך שימוש מלא ביכולותיו הפיזיות והנפשיות.

האפיפיור רצה לקבור אותו בסנט פטרוס, ברומא, אך לפני מותו הביע מיכלאנג'לו את רצונו להיקבר בפירנצה, משם עזב בשנת 1524.

זה עשוי לעניין אותך: 25 הציורים המייצגים ביותר של הרנסנס

(טקסט תורגם על ידי אנדראה אימג'ינריו).