המחזמר הראשי FORMS של ה- BAROQUE

תמונה: מצגת שקופיות

אין מנוס מלהיות מושפע מהסביבה שלנו, באופן אינדיבידואלי וגם בחברה. ההקשר והדברים שקורים בסביבה מעצבים את דרך החשיבה שלנו, עושים את הדברים ולכן, בייצור היצירות שלנו. אמנות, מוזיקה, אינם יוצאים מן הכלל לכך, ולכן אנו יכולים לראות כיצד היא השתנתה לאורך זמן בגיוון שלה.

בשיעור זה של מורה שנדבר עליו צורות מוזיקליות בארוקיות ונבין יותר על הביטויים השונים ביצירות הפעם בתולדות המוסיקה.

אינדקס

1. מה הצורה המוסיקלית
2. הקשר ואידיאולוגיה של הבארוק
3. צורות ווקאליות, אחת הצורות המוסיקליות העיקריות של הבארוק
4. צורות אינסטרומנטליות של הבארוק

אנחנו נתקשר אלייך צורה מוזיקלית למכלול האלמנטים ש אפשר לנו לסווג יצירה בזכות המאפיינים המוסיקליים שאנו מתייחסים למגמות וזרמים בהיסטוריה הנובעים מהשפעת התקופה.

הצורה המוסיקלית קשורה לז'אנר ולגורמים הטכניים של מבנה, מהירות וקצב, מטר, הרמוניה, מכשור, מוטיבים וכו '.

לפני שמתחילים לדבר על הצורות המוסיקליות של הבארוק, עלינו להבין טוב יותר את התנועה האמנותית והתרבותית הזו. מוזיקת ​​בארוק מתרחשת בשנות השבעים. XVII, בערך

זה היה זמן חשוב למוזיקה מאז התפתחות שפה אינסטרומנטליתשל התזמורת, בעיקר בזכות הפופולריות של האופרה, שהתרחשה בתיאטראות ולוותה בקבוצות כלים. תזמורת הבארוק התחככה בכלי המיתר כמשאב השולט.

בבארוק ניתן הערכה מיוחדת ל הביצוע, הקיצוניות והניגודיות. בניגוד לזמנים אחרים, השימוש במושג "טוֹנָלִיוּת". יש שימוש רציף בבס, מקצבי פעימה ברורים ופשוטים, קולות קיצוניים בו זמנית, התקדמות אקורדים פונקציונלית, ומרחבים לאלתור ווירטואוזיות.

כמה מהנגנים הבולטים של הבמה היו: יוהאן סבסטיאן באך, גיאורג פרדריק האנדל, ג'ורג 'פיליפ טלמן, דומניקו סקרלטי וקלודיו מוטוורדי.

תמונה: מצגת שקופיות

אנחנו הולכים לדבר על הצורות המוסיקליות העיקריות של הבארוק כדי להבין טוב יותר איזה סוג של מוזיקה והלחנות התרחשו בזמן הזה. נבדיל אותו על פי צורות הקול והצורות האינסטרומנטליות.

אוֹפֵּרָה

זה היה ז'אנר תיאטרלי פופולרי ביותר. יש בה פעולה הרמונית, שירה וליווי אינסטרומנטלי. הוא מבוסס על עלילה בסיסית דרך סיפור העוקב אחר תסריט בעל חוש דרמטי רחב. בתוך האופרה ניתנו הפרשנויות הבאות: רסטיטיבים, אריות, מספרים אינסטרומנטליים ופזמונים. דוגמה: אורפו מאת קלאודיו מונטוורדי.

דַבְּרָנוּת

דומה מאוד לאופרה אך עם ההבדלים הבאים: התמקדות עיקרית במקהלות, ללא בימוי, בדרך כלל באיטלקית. בדרך כלל היה להם נושא דתי. דוגמה: המשיח מאת ג'ורג 'פרדריך האנדל.

קנטטה

זו גם צורה ליטורגית, שזורה בהופעות סימפוניות אינסטרומנטליות עם תנועות. היה להם מבנה כללי של רסיטטיבי, אריה, רסיטטיבי ואריה. הם בדרך כלל הופנו לקהל נבחר. דוגמה: Cantata del Café מאת יוהאן סבסטיאן באך.

מוטט

צורה פחות פופולרית, כמעט מיושנת במשך הזמן. הם היו קומפוזיציות דתיות לכמה קולות שווים.

תמונה: מצגת שקופיות

בתוך צורות הבארוק עלינו גם לקחת בחשבון את אלה המיוצרים באמצעות מכשירים. אנו מבדילים בין הדברים הבאים:

צורות סוליסטיות

הכוונה היא לצורות המוקדשות לנגינה על ידי כלי יחיד, עם הרבה קישוטים. בתוך צורה זו אנו מוצאים את פרלודים, הופעות, פנטזיות ופוגות, שיש בהם מרחבים להפגין ווירטואוזיות ואלתור. היצירות הפופולריות ביותר נכתבו עבור כלי מקלדת. הפוגה בפרט היא צורה הבוחנת את נקודת הנגד של הקולות ואת התפתחות המניעים. דוגמה: שיחק ופוגה בדו מינור, BWV 565, יוהאן סבסטיאן באך.

סונטה

הורכב לסולן בליווי כלי אחד או שניים עם בסו רציף. התצורה הרגילה כללה כינור, חליל או אבוב לסולן, בתוספת צ'לו וכלי נגינה כלשהו לאקורדים כמו נבל, אורגן, צ'מבלו או לוטה. היה לו מבנה עם בדרך כלל 3 או 4 תנועות. דוגמה: סונטות דו צדדיות לצ'מבלו ק '. 1-555, דומניקו סקרלטי.

קונצרט גרוסו

זהו טופס שנכתב עבור 3 או 4 קולות כדי להתפרש על ידי קבוצת מתורגמנים (בסביבות 15). זה התקיים לאחר גיבוש התזמורת. כמה מהכלים ניגנו במנגינה אחת (טוטי) וגם היה קטע לסולן (מנהל קונצרט). דוגמה: קונצ'רטי גרוסו אופ 6, גאורג פרידריך האנדל.

סוויטה

הסוויטה היא יצירה המורכבת מארבעה תנועות או מחשבות על ריקוד:

• Allemande: ממוצא גרמני, מדד בקצב 4 בינוני.
• קורורנט: מהירות מעט יותר מהירה, שלושתית עם המוליאות (שילוב של מקצבי בסיס 3 ו -2).
• סרבאנדה: קטע איטי יותר, ממוצא ספרדי, משולש.
• לְנַעֲנֵעַ: ממוצא אירי, זהו ריקוד מהיר יותר.

לפעמים נוספה פתיחה או קטע בסוף הגיגה, אלה יכולים להיות:

• מינואט: דומה לוואלס, עם מידה שלישית.
• רונדו: קטע קצר לסירוגין נושא עיקרי עם נושאים משניים אחרים (A, B, A, C, A, D וכו ').

דוגמה: קונצ'רטי גרוסו אופ 6, גאורג פרידריך האנדל.

מעניין להתבונן במאפיינים האישיים של כל תקופה מכיוון שניתן לקבל גישה לפנורמה של אורח החיים ולרעיונות של האנשים שחיו בתקופה זו. אמנות ובמקרה זה מוזיקה, משמשים אותנו כחלון לאידיאלים ולתפיסת היופי בכל שלב בהיסטוריה.

תמונה: מצגת שקופיות

אם אתה רוצה לקרוא מאמרים נוספים הדומים ל- צורות מוזיקליות בארוקיותאנו ממליצים לך להיכנס לקטגוריה שלנו היסטוריה של המוסיקה.