סוריאליזם: מאפיינים ואמנים עיקריים

בשנת 1924 בפריס כתב אנדרה ברטון (1896-1966), סופר ומשורר צרפתי, מניפסט לאחר שניתק את היחסים עם טריסטן צארה, מנהיג תנועת הדאדא, וכך נולד הסוריאליזם, שרבים רואים בו האחרון של הגדולים חלוצים.

הסוריאליזם מתעורר בפריז בשנת 1924. היא התפשטה ברחבי אירופה כמה שנים לאחר סיום מלחמת העולם הראשונה עד להגעת מלחמת העולם השנייה. לכן, השפעתה של תנועה זו הגיעה לימינו.

נכון שהמונח סוריאליזם מזוהה עם אנדרה ברטון והמניפסט שלו, אך שימש לראשונה את גיום אפולינר (1880-1918), מבקר אמנות וסופר צרפתי, בפרולוג ליצירתו ציצים של טירסיאס נכתב בשנת 1917.

מאפיינים

הלא מודע והאוטומטיזם

המניפסט של ברטון הוא בהשראת ספרו של פרויד פרשנות החלומות, שבו המחבר בוחן את הרעיון שלנפש האנושית יש רמה נסתרת הנקראת הלא מודע לומר מה שרוב הזמן אנשים לא מודעים, כלשון המילה מציין.

הסוריאליזם ביקש להתגבר על מגבלה זו של הלא מודע, ולאפשר לתת מודע להתבטא באמצעות אמנות.

באופן זה, האוטומטיזם הפך לאחד ממאפייני הסוריאליזם, בהגנה על הביטוי האמנותי ללא גבולות וללא שליטת התבונה. כדי להשיג מטרה זו באו האמנים לפרט עבודות במצבי טראנס והיפנוזה.

בפועל, האוטומציה כללה שינוע על נייר, בד או כל תמיכה אחרת של ביטוי אמנותי, מחשבה או חלום ישירות מהתת מודע, ללא הפעלת אסתטיקה או מוסר השכל.

המטרה הייתה שהיצירה האמנותית תהיה אוטומטית (אוטומציה) כמו שפעולה של נשימה או מהבהב היא אוטומטית. כך היה זה ניסיון למחות נגד נורמות מבוססות, הן באמנות והן בתחום החברתי.

הסוריאליסטים האמינו כי היצירתיות שנבעה מתת המודע של האמן הייתה אותנטית וחזקה יותר מזו שנבעה מהתודעה. הם היו מעוניינים גם לחקור את שפת החלומות שלדעתם חושפת רגשות ורצונות נסתרים.

באופן כללי ניתן לומר שהרעיון היה להשיג את הספונטניות הגדולה ביותר האפשרית, דבר שהתגלה פחות או יותר בקלות ברישום ובכתיבה, אך לא כל כך בציור, מכיוון שמדובר בדיסציפלינה מורכבת מאוד שאינה מאפשרת כל כך הרבה ספּוֹנטָנִיוּת.

טכניקות ותהליכים יצירתיים אחרים

אוטומטיזם לא תמיד עבד היטב בצורות אחרות של ביטוי אמנותי, ולכן השתמשו בטכניקות אחרות כדי להשיג את הספונטניות הרצויה של היצירה.

אחת הטכניקות הללו הייתה הקדמה, שכלל העברת עיפרון, למשל, על פני משטח מחוספס, וכך נוצר צורות ומרקמים על התומך ליצירת יצירה חדשה מאותו חומר.

דוגמא נוספת היא ה מדבקות, טכניקה שבה כמות מסוימת של דיו נזרקת על בד או נייר. משטח זה מקופל לשניים וכאשר נפתח שוב, הוא מראה דפוס דיו המשמש חומר ליצירת יצירה בזכות מה שהיא גורמת ברמה התת מודעת.

נעשה שימוש והתנסו בצורות אחרות של ביטוי אמנותי, תמיד במטרה לחקור באופן מלא את החופש היצירתי.

ה גופה מעולה זה היה תהליך יצירתי המבוסס על משחק, בו אמנים שונים יצרו ציורים או שירים ביחד. מבלי לראות מה האחר עושה, העבירה עוברת בזה אחר זה וכל אמן הוסיף יצירה חדשה או מילה חדשה. לקראת הסוף. העיתון נפרש והם חלקו את התוצאה בחיפוש אחר רעיונות חדשים.

תהליך בנייה אמנותי חלופי נוסף היה "אובייקט טרוב”(אובייקט נמצא), הומצא על ידי מרסל דושאן (1887-1968). דושאן היה צייר, פסל ומשורר צרפתי, אחת הדמויות המרכזיות של הדאדיזם.

להנחת יסוד זו התווסף מגע האבסורד, כלומר סופרפוזיציה של הבלתי סביר והמוזר, כמו במקרה של העבודה שמקשרת לובסטר לטלפון, או המקרה של מרט אופנהיים שכיסתה כוס וכף עם שיער.

צורה זו של בנייה אמנותית קשורה לחפצים יומיומיים שבדרך כלל אין להם מה לעשות לראות אחד את השני, מה שגורם להפרעה בחוש ובכך מגרה את חסר הכרה. זה היה על הצמידות בין המוכר (האובייקט המשותף) לסביר והאבסורדי, התרחיש שהוטל על האובייקט.

אמנים סוריאליסטים שילבו לעתים קרובות תמונות וחפצים מתרבויות אחרות, בעיקר פרימיטיביות. ליחס זה היו מעל הכל כוונות אנטי-קולוניאליות ואנטי-גזעניות.

ראה גם

• גן התענוגות הארצי של בוסקו
• תנועות אמנותיות של המאה ה -20

אמנים ויצירות מרכזיים

מקס ארנסט

מקס ארנסט (1891, Brühl, גרמניה - 1976, פריז, צרפת) היה מחלוצי הדאדאיזם ומאוחר יותר הצטרף לסוריאליזם, בלט בציור ובשירה.

אפילו בגרמניה השתתף ארנסט באופן פעיל במלחמת העולם הראשונה, עובדה שהטביעה עליו סימנים עמוקים והשפיעה בסופו של דבר על עבודתו כאמן. ההיחשפות לזוועות המלחמה הגדולה גרמה לו להתמקם בחברה ובערכים של אז בתוקף יותר.

עבודתו מאופיינת מעל הכל בחקר האבסורד, בבניית מסגרות פנטסטיות ובעולם החלומות. לאורך חייו האמנותיים התנסה בטכניקות שונות כגון קולאז ' וחיסול, והושפע מאוד מאמנות שבטי האינדיאנים.

סלבדור דאלי

סלבדור דאלי (1904-1989, פיגרס, ספרד) הוא המפורסם ביותר מבין הסוריאליסטים ושמו הפך בסופו של דבר לשם נרדף לתנועה. זה קרה למרות העובדה שבסביבות 1937 וכתוצאה מהפיכת סגנונו ועמדותיו הפוליטיות, ברטון גירש אותו מהסוריאליזם. לפיכך, דאלי הוא השנוי ביותר במחלוקת.

בעבודתו ניכרת מאוד השפעת הדמיון החלומי, כלומר עולם החלומות. הביטוי האמנותי שלו נוצר בעיקר באמצעות ציור ופיסול, אך לאורך כל חייו השתמש גם בצורות ובטכניקות אחרות.

הוא אפילו הטביע את חותמו בקולנוע, לאור שיתוף הפעולה שלו עם שני סרטיו של הבמאי הספרדי לואיס בונואל (1900-1983): כלב אנדלוסי (1929) ו גיל הזהב (1930).

עוד על התמדה של הזיכרון מאת סלבדור דאלי

מלבד היותו אמן מהפכן בתקופתו, דאלי היה גם גאון בכל מה שקשור לקידום עצמי והיה מופע אמיתי.

עבודותיו סביב שלושה נושאים עיקריים: היקום ותחושות האדם, סמליות מינית ודימויים אידיאוגרפיים. עיקר עבודתו מורכבת מייצוג רציף של חלום, דבר שהשיג באמצעות הפעלת מוחו כדי לגשת לתת המודע ולשאוב משם את השראתו.

מבחינתו של דאלי, חלומות ודמיון היו יסודיים בתהליך היצירה, והוא גם הגן על גרסה של אוטומציה, סוג של פָּרָנוֹיָה. בתהליך זה של פרנויה נאלץ האמן לצאת למצב של הזיה ליצור, ולעצור לרגע את הרציונליות שלו למרות היותו מודע במידה מסוימת.

ג'ואן מירו

ג'ואן מירו (1893, ברצלונה - 1983, פלמה דה מיורקה, ספרד) הוא אחד האמנים המשפיעים ביותר במאה ה -20. היצירות הידועות ביותר של האמן הן ציוריו, אם כי הוא גם יצר כפסל, מעצב, קרמיקה וכו '.

כמו אמנים אחרים, גם מירו עבר תנועות שונות, הושפע מהן וגם הותיר את חותמו. זה התחיל, למעשה, עם פוביזם, ואז המשיך לדאדיזם ומשם לסוריאליזם ואבסטרקציוניזם.

בחייו האמנותיים עסק באוטומטיזם ובציור ניסה להרחיק את עצמו ככל האפשר ממוסכמות כדרך להגיב כנגד העקרונות הבורגניים המכוננים.

ציוריו המוקדמים מתארים בעיקר צורות ביומורפיות ללא ניגודיות. מבחינה תמטית הם קומפוזיציות המתייחסות למעבר בין העולם הפנטזמגי לבין זה של חלומות. עם יצירותיו החדשניות השפיע מירו על בני דורו, כמו גם על אינספור דורות מאוחרים יותר.

רנה מגריט

רנה מגריט (1898, ליסינס, בלגיה - 1967, ברוקסלאס, בלגיה) היה אמן בלגי ואחד השמות של הסוריאליזם המוערך ביותר בעולם, למרות העובדה שתהילתו תגיע רק סביב השנים 50.

אף שהוא אחד האמנים המזוהים ביותר עם סוריאליזם, יצירותיו של מגריט מתרחקות מהאשליה של דאלי ומהאוטומטיות של מירו.

מבחינת מגריט, הדבר החשוב לא היה כל כך מה שהעבודה הראתה, אלא מה שהיא הסתירה, כלומר את המניעים הסמויים הבסיסיים. מבחינתו הדבר החשוב היה לייצג את המסתורין, וכך רבים מהקומפוזיציות הציוריות שלו יציגו לדמויות אנושיות פנים מכוסה ברעלה, ומשאיר את הצופה בסקרנות נצחית וחוסר שביעות רצון מכיוון שלעולם לא הצליח לחשוף מה מסתתר מאחוריו.

במהלך חייו האמנותיים פנה מגריט לאותו נושא מספר פעמים והשתמש גם ביצירות מפורסמות של אמנים אחרים כדי ליצור גרסאות סוריאליסטיות.

גם ההומור היה חלק חשוב בעבודתו, ודוגמא לכך היא בגידת הדימויים, בו מיוצג צינור צבוע בצורה מושלמת עם כיתוב על הבד שאומר: "זה לא צינור."

למעשה, ניתן לטעון כי לא התמונה וגם המילה, שהיא מתארת ​​באופן שלילי, אינם מקטרת. הם רק הייצוג המופשט של אובייקט שנעדר. לפיכך, באופן פשוט לכאורה, מגריט מכריח את הצופה לחשוב ולשאול. למעשה, האמן עצמו לא ראה עצמו צייר, אלא הוגה שהתבטא בדימויים.

זה עשוי לעניין אותך: 15 שירים אוונגרדיים

(טקסט תורגם על ידי אנדראה אימג'ינריו).