Surrealizmus: čo to je a vlastnosti tohto umeleckého hnutia

Prvý, kto použil slovo „surrealizmus“, nebol, napodiv, nikto z členov surrealistickej skupiny. Bol to Guillaume Apollinaire, ktorý v roku 1917 vymyslel tento výraz Tiresiasove sýkorky (Les mamelles de Tiresias), jedna z jeho hier, ktorú nazval „surrealistická dráma“. Apollinaire zomrel nasledujúci rok, obeťou (nesprávne) pomenovanej španielskej chrípky, bez toho, aby vedel, že zasadil budúcnosť. O niekoľko rokov neskôr sa vytvorila surrealistická skupina.

Ale čo to vlastne bol surrealizmus?? Čo o ňom vieme? Naozaj poznáme jeho význam a jeho základný cieľ, okrem povestí a legiend? Navrhujeme výlet do srdca surrealistického hnutia, najnovšej avantgardy a tej, ktorá trvala najdlhšie.

Charakteristika surrealizmu

každý vie veľký záujem surrealistického hnutia o svet snov. Surrealisti, zjavne ovplyvnení psychoanalytickými teóriami Sigmunda Freuda, obhajovali vynesenie na svetlo najskrytejších zákutí ľudskej psychiky. Zámerom nebolo len vyvolať rozruch (slávny épater le burgeois, čo začína znamenať niečo ako „škandalizovanie buržoázie“), ale zároveň poskytuje ľudstvu cestu oslobodenia od úzkosti, posadnutosti a paranoje.

Hoci básnici ako Charles Baudelaire (1821-1867) alebo Arthur Rimbaud (1854-1891) sa už zmienili o tzv. épater V polovici 19. storočia a neskôr radikálne skupiny ako dadaisti naďalej lipli na myšlienke šokovať korzetovú buržoáziu, surrealizmus zašiel oveľa ďalej. Pretože surrealistický prúd nie je spokojný len s tým, že spôsobuje prekvapenie a odmietnutie, ale skôr navrhuje riešenie existenčnej úzkosti, ktorú ľudská bytosť prežíva. A toto riešenie, tú odpoveď možno získať len absolútnym oslobodením psychiky, toho podvedomia uväzneného medzi konvenciami, morálnymi normami a hlboko potlačovanými túžbami.

V širšom zmysle teda môžeme povedať, že podstatou surrealizmu je pokus dezinhibovať ľudskú bytosť záchranou ich skrytých strachov a túžob; teda cestou za svojím najtemnejším a akosi „živočíšnym“ ja. Nadrealizmus sa zaoberá témami všeobecného charakteru; témy, ktoré môžu ovplyvniť najväčší počet ľudí, ako sú konflikty medzi mužmi a ženami, sex a potláčaná závisť, strach zo smrti atď.

Cieľom je „prebudiť“ veľké masy, zatriasť nimi, dostať ich von z ich škatúľ. Surrealisti na to využívajú obrazy, ktorých jedinou logikou je logika snov, neusporiadaná, paradoxná, rozporuplná a nesúvislá. V literatúre budú skladby fragmentárne, písané veľkou rýchlosťou, často bez interpunkčných znamienok, podľa slávneho surrealistického „automatizmu“, ktorému sa budeme venovať v inom bode.

• Súvisiaci článok: "8 odborov humanitných vied (a čo každý z nich študuje)"

Od psychických postulátov až po sociálny boj

Už sme poznamenali, že prvý, kto označil dielo za „surrealistické“, bol básnik a dramatik Guillaume Apollinaire. Približne v rovnakom čase (teda počas prvej svetovej vojny) vyrábal Giorgio de Chirico (1888-1978) plátna s výrazná surrealistická postava, ktorú nazval „metafyzická maľba“ a ktorá by výrazne ovplyvnila surrealistickú skupinu „oficiálny“.

De Chiricove krajiny, vyprahnuté, opustené, presiaknuté dusivou samotou, s ruinami a nemožnými perspektívami sa zdajú byť ako vystrihnuté zo sna. Niet divu, že André Breton, nespochybniteľný vodca surrealistov a autor ich manifestov, považoval maliara za najvýznamnejšieho umelca hnutia.

Prvý surrealistický manifest sa objavil v roku 1924., pod ktorou sa podpísal okrem iného aj spomínaný André Breton (1896-1966), francúzsky spisovateľ a básnik. Breton v manifeste definuje surrealizmus ako „čistý psychický automatizmus“, v ktorom neexistuje „regulačný zásah rozumu“. To znamená, že umelec sa musí nechať unášať lukubráciami svojho podvedomia; autentické stvorenie nastáva, keď sú obmedzenia vyššieho ja zrušené a všetko je ponechané v rukách toho najskrytejšieho z našej mysle, aby pravá bytosť mohla voľne prúdiť.

Pre Bretónca, básnická skladba je nevyhnutne spojená s „automatickým písaním“, postup, ktorým autor napíše prvé, čo mu napadne, bez toho, aby bránil organickému toku svojich myšlienok. V tomto zmysle (ako v mnohých iných veciach) surrealizmus veľa vďačí hnutiu Dada, ktoré už niečo podobné presadzovalo: Tristan Tzara, vodca dadaistov, navrhol vystrihnúť slová a frázy z novín a časopisov, vložiť ich do vrecka a potom ich vybrať. V každom prípade je medzi oboma „automatickými“ postupmi jasný rozdiel; kým dadaizmus je mechanický a úzko spätý s náhodou, surrealizmus vychádza zo samotnej ľudskej psychiky.

Od roku 1925 sa surrealizmus jednoznačne drží politiky. V skutočnosti väčšina jej členov (vrátane André Bretona) až do bodky prejavuje jasné komunistické sympatie poukazuje na to, že on sám a niektorí jeho spoločníci (Aragon, Éluard a Péret) vstupujú do komunistickej strany francúzsky. Odvtedy sa politické postavenie skupiny, najmä jej vodcu, radikalizuje.

Breton už nerozumie surrealizmu, ak nie je prostriedkom sociálnej aktivity a táto spoločenská aktivita je spojená s bojom proti kapitalizmu. Iní členovia, ako napríklad mladý Salvador Dalí (1904-1989), sa zdráhajú tak otvorene zapojiť do politiky. Nerozhodnosť, ktorá mu, mimochodom, vyslúži odmietnutie skupiny.

• Mohlo by vás zaujímať: „Čo je 7 výtvarných umení? Súhrn jeho vlastností"

A surrealistická maľba?

Ako bolo vidieť, surrealistické hnutie sa spočiatku obmedzovalo na literárnu tvorbu. To dáva zmysel, ak sa vrátime k myšlienke „automatického písania“, pretože ako urobiť to isté s maľbou?

Surrealistická maľba bola vždy figuratívnou maľbou; to znamená, že predstavoval konkrétne prvky a výrazne sa vzdialil od abstrakcionizmu. ale reprezentovanie konkrétnych prvkov je v rozpore so spontánnou tvorbou, o ktorej hovorili surrealisti, keďže to vyžaduje nápad, predchádzajúce plánovanie, spracovanie vedomého ja.

Ako teda surrealistické maľovanie? Dalí napríklad navrhol, čo nazval viacnásobný alebo paranoidný obraz, prostredníctvom ktorého sa objekt bez predchádzajúcej úpravy stal pred očami diváka iným objektom, s ktorým nemal nič spoločné. Jasným príkladom toho je jeho plátno Zjavenie tváre a misky s ovocím na pláži (1938). Na obraze zreteľne vidíme vázu s hruškami. Ale takmer magicky sa tá váza zmení na tvár a krajina v pozadí sa zmení na psa... a tak ďalej. Dalí tvrdil, že obrázky boli priamo úmerné stupňu paranoidno-obsedantnej schopnosti diváka.

Max Ernst (1891-1976) zachytáva surrealistický jazyk cez lesy a tichú, no znepokojujúcu krajinu, kde je pred očami diváka všetko zmätené. René Magritte (1898-1967) predvádza veľmi detailný realizmus, no do svojich diel vnáša nemožné scény ktoré skutočne vyzerajú ako vyňaté zo sveta snov.

Boli však niektorí maliari, ktorí nasledovali postuláty spontánnej a neviazanej tvorby. Napríklad Joan Miró (1893-1983), ktorého diela zjavne nemajú nič obrazné; a André Masson (1896-1987), ktorý necháva svoj štetec ťahať cez posadnutosti premenené na symboly. Masson bol tiež priekopníkom v používaní inovatívnych materiálov pre svoje rámy, ako je arabská guma a piesok.

• Súvisiaci článok: "Existuje umenie objektívne lepšie ako iné?"

Surrealizmus v kine

Surrealizmus v divadelnom umení mal významný predstaviteľ Antonina Artauda (1896-1948), prvého dramatika, ktorý v divadle stelesnil surrealistické princípy. Artaud sa domnieval, že divadlo by malo predstavovať katarziu pre verejnosť v starom gréckom štýle, a na to použil rušivé zvuky a zvláštne zmesi svetiel a zvukov. Napriek tomu, že sa prihlásil k surrealistickým postulátom, Artaud nikdy nebol súčasťou Bretonovej skupiny, čiastočne kvôli jeho samotárskemu a osamelému charakteru. Vo veku 51 rokov trpel vážnymi duševnými poruchami a zomrel v psychiatrickej liečebni.

Kino, tá veľká inovácia 20. storočia, bolo ďalšou etapou (a nikdy lepšie povedané), do ktorej sa surrealisti vyšplhali. Jedným z najvýznamnejších filmárov bol Luis Buñuel (1900-1983), ktorý povedal, že „prvý film, ktorý v živote vidíme, sú naše sny“. V spolupráci so Salvadorom Dalím, ktorý v tom roku pricestoval do Paríža, vytvoril Andalúzsky pes (1929), ktorý je považovaný za vrchol surrealistickej kinematografie.

Filmu sa darí dokonale reprodukovať to, čo je sen: sled obrazov s malým resp malé vzájomné prepojenie, predmety, ktoré sú najprv jedna vec a potom druhá, skoky v čase, protirečenia. Navyše, a ako by to mohlo byť inak, film trafil klinec po hlavičke a prezentuje sexuálne zábrany súčasnej korzetovej buržoázie. V tomto zmysle to súvisí so scenárom, ktorý pre kino napísal spomínaný Artaud a do ktorého bol preložený film La concha y el clerigo, kde cirkevník horúčkovito prenasleduje ženu, ktorá je objektom jeho želania.

• Mohlo by vás zaujímať: "Najlepšie frázy umenia"

Surrealizmus pred surrealizmom

Je zaujímavé ukončiť tento článok poznámkou: mnohé pohyby v dejinách umenia neboli nové, keď boli vytvorené. Vysvetľujeme sami seba. Dávno pred impresionizmom boli maliari ako Velázquez, Goya a predovšetkým Turner, ktorí sa už hrali s voľnými ťahmi štetca, aby sprostredkovali efekty svetla. Je zrejmé, že ich nemôžete nazývať impresionistami, ale pochopme sa navzájom; Monet a spoločnosť neobjavili nič nové. Jednoducho to formalizovali a urobili z toho štýl, umelecký trend.

To isté sa deje so surrealizmom. Pretože kto môže poprieť, že El Bosco je surrealistický maliar? Áno, žil v 16. storočí, čo je chronológia veľmi vzdialená od André Bretona a spol. Pozrime sa však na jeho tvorbu. Poďme sa pozrieť na záhrada pôžitkov (1500-1505), voz sena (1512-1515) príp Pokušenia San Antonio Abad (1510-1515); scény majú silný snový náboj, sna (alebo skôr nočnej mory). V skutočnosti niektoré krajiny „bosconianos“ veľmi pripomínajú Dalího, ktorý, mimochodom, mal projekt napísať knihu o „surrealizme pred surrealizmom“. Zdá sa, že to nikdy nedokončil.

Nájdeme mnoho ďalších „surrealistov“, ktorí žili pred surrealizmom. Pieter Brueghel starší (cca. 1526-1569), v jeho triumf smrti, odvíja mrazivú krajinu, vyprahnutú, neznámu, obývanú kostlivcami, ktorí bojujú o duše živých. A už v 19. storočí tu máme Goyu, ktorého zbláznila jeho hluchota a vojnové katastrofy, čierne maľby sú nielen trochu surrealistické, ale sú aj predchodcami expresionizmu nemecký.

Johann Heinrich Füssli (1741-1825) prejavuje najtemnejší romantizmus dielami ako napr. Nočná mora, kde mladú ženu sužuje inkubus, a William Blake (1757-1827), ilustrujúci stratený raj, od Miltona, s vodovými farbami zobrazujúcimi strašidelné a zvláštne vízie. Nič nové pod slnkom.