Kubizmus: čo to je a vlastnosti tohto umeleckého hnutia

V roku 1907 Picasso dokončil svoje plátno. Les Demoiselles d'Avignon (Dámy z Avignonu). Mnohí v obraze vidia začiatok kubizmu, hoci ide skôr o takmer experimentálne dielo, v ktorom sa Picasso pohráva s rôznymi prvkami: tvárami, ktoré vyzerajú ako masky, „rozbitá“ a roztrieštená perspektíva, ľubovoľné farby... Všetky tieto prvky sa však používali už skôr, takže v zásade neznamenali žiadnu novosť v sami.

Samotný kubizmus sa zrodil až neskôr, keď sa takzvaným analytickým kubizmom spresnili formy a úplne sa odstránila emocionálna subjektivita maľby. Začnime však od začiatku. čo je kubizmus? Pozrime sa na to ďalej.

rysy kubizmu

Začiatkom 20. storočia avantgarda násilne prenikla na európsku umeleckú scénu. V roku 1905 máme umelcov Fauves na Salon d'Automne v Paríži a o niekoľko rokov neskôr nemeckí expresionisti prevzali chromatickú silu týchto Fauvesov a vytvorili si svoj vlastný jazyk. Všetci títo umelci mali spoločnú vášeň a vysoko emocionálny náboj ich skladieb.

Kubizmus je však niečo iné. V skutočnosti sa kubisti dištancujú od expresionistov a impresionistov (zamestnaných len subjektivitou obrazu) a

zamerať sa na formu a štruktúru. Týmto spôsobom zostáva farba, ktorá bola taká dôležitá pre impresionistov aj fauvesov odsunutý do prísneho pozadia: odteraz sa kubistov bude zaujímať len o zloženie zväzkov.

Kubisti propagovali „intelektuálne“ umenie. Inými slovami, umenie, ktoré by sa neobmedzovalo len na zaznamenávanie reality, ale by ju aj starostlivo štruktúrovalo pedantnou očistou nechať len to najnutnejšie. Obraz teda musel vyjsť z „mozgu“ a nie z emócií, ako sa to stalo u expresionistov. Toto nové umenie by malo, ako uviedol vo svojom Guillaume Apollinaire estetické meditácie (1913), geometria ako základ, rovnako ako gramatika bola základom písania.

• Súvisiaci článok: "Existuje umenie objektívne lepšie ako iné?"

Pozadie kubizmu

Ako vždy, nové umenie sa nezrodí z ničoho nič. Umelci sa navzájom ovplyvňujú a vytvárajú estetické prúdy, ktoré sú neustále nasledované a odmietané, formované, prispôsobované, znovuobjavené. takže, nájdeme dvoch maliarov, ktorí sú jasnými predchodcami kubizmu: Georges-Pierre Seurat (1859-1891) a Paul Cézanne (1839-1906).

Z prvej prevzali kubisti koncept divizionizmu. V tomto zmysle neboli prví: fauves už pred niekoľkými rokmi boli inšpirovaní Seuratom. „Seuratovský“ divizionizmus obhajoval aproximáciu farieb bez ich miešania, takže osoba zodpovedná za vytvorenie konečného obrazu bola okom pozorovateľa. Od druhej si kubisti pozdvihli záujem o prekonávanie impresionizmu prostredníctvom solídnej maľby definovaných foriem a tiež o istú geometrizáciu týchto foriem.

Pokiaľ ide o pochopenie, odkiaľ sa kubizmus vzal, nemožno zabudnúť na historický kontext, ktorý ho formoval. Je teda neoddeliteľnou súčasťou vedeckých objavov v predmetoch ako optika, fyzika a chémia. Teória relativity (1905) od Albert Einstein mal silný vplyv na kubistických umelcov, keďže spochybnil platnosť pojmov priestor a čas.

Na druhej strane nárast takzvaného „primitivizmu“, teda lákania k demonštráciám umelecké formy národov Afriky alebo Oceánie, najmä ovplyvnených umelcov ako Pablo Picasso (1881-1973). Henri Matisse, nesporný vodca Fauves, ukázal mladému Picassovi kúzlo Africké masky a ich sploštené a okrúhle formy by mali silný vplyv na prácu Malaga.

• Mohlo by vás zaujímať: "7 výtvarných umení"

Dve kubistické etapy

Historici umenia rozlišujú v kubizme hlavne dve etapy: analytický kubizmus, ktorý sa medzitým rozvíjal roky 1909 a 1910 a syntetický kubizmus, ktorý uzrel svetlo na konci roku 1910, keď prvý už vybledol. K týmto dvom, povedzme „kanonickým“ štádiám by sme mohli pridať tretiu, ktorá by bola vlastne preambulou k ďalším dvom, ktoré by sme mohli nazvať primitívnym alebo intuitívnym kubizmom. Ale poďme po častiach.

Počiatky kubizmu

V roku 1907 sa v Salon d'Automne v Paríži koná retrospektíva Paula Cézanna, ktorý zomrel predchádzajúci rok. Výstava zapôsobí na troch mladých umelcov: Picassa, Georgesa Braquea (1882-1963) a Fernanda Légera (1881-1955). V Cézannovom obraze videli úsvit nového umenia, umenia, ktoré pohŕdalo impresionistickou pominuteľnosťou a hľadalo „pravé“ umenie, ktoré trvá v priebehu času. Maliar to dosiahol určitými formálnymi nejednotnosťami: reprezentoval všetky roviny objektu súčasne., a tým zamrzla v obraze jeho úplná realita. Cézanne „rozbil“ formu a reštrukturalizoval ju. Kubisti by zašli ďalej a úplne zničili klasickú perspektívu. Objekt by sa už nevidel z jedného uhla pohľadu, ale z viacerých súčasne.

Picasso a Braque, infikovaní nadšením z tohto objavu, začali robiť pokusy o to, čo by bolo týmto novým a „definitívnym“ umením. Práve v tomto čase sa musíme umiestniť Dámy z Avignonu, kde Picasso experimentuje s autentickou vehemenciou. Diela tohto obdobia ešte nie sú analytické a vyžarujú z nich intuitívna vášeň, ktorá ich ešte nerobí úplne kubistickými.

analytický kubizmus

Ďalším stupňom kubizmu je takzvaný analytický kubizmus. V tomto období sa „prekonali“ evidentné emócie z predchádzajúcich rokov a obhajuje sa výlučne „cerebrálna“ poprava. takže, objekt je definitívne „rozbitý“, je rozpitvaný, analyzovaný. Na povrchu maľby sa objavujú všetky roviny objektu, ktoré sa spájajú a prekrývajú. Postava teda zmizne a divák nedokáže rozpoznať, na čo sa pozerá. Nie je to však abstraktná maľba: predstavuje motív, ale iným spôsobom, než na aký sme zvyknutí.

Niektoré príklady tohto analytického kubizmu sú Portrét Ambroise Vollarda (1910), od Picassa, alebo žena s mandolínou (1910) od Georgesa Braquea.

V tejto fáze farba stráca svoje výsadné postavenie a tóny sa zameriavajú na okrovú a sivú.

syntetický kubizmus

Koncom roku 1910 sa analytický kubizmus začal opotrebovávať a naberal na sile druhý typ kubizmu, syntetický. Toto druhé štádium je charakterizované absenciou analýzy a teda „rozbitia“ objektu., ktoré sú nahradené jeho súhrnom prostredníctvom znázornenia rôznych rovín, na spôsob Cézanna. Navyše farba sa na plátna vracia s nezvyčajnou silou. Niektoré príklady z tohto obdobia sú mandolína a gitara (1924), od Pabla Picassa, alebo otvorené okno (1921), od Juana Grisa (1887-1927), jedného z najvýznamnejších maliarov tohto obdobia.

Syntetický kubizmus je známy tým, že do umenia vnáša prvky, ktoré mu v princípe boli cudzie. Na prvom mieste máme koláž, teda predstavenie skutočných prvkov každodenného života v maľbe, z ktorých Zátišie s kreslom zo sieťoviny, od Picassa, ktorá je považovaná za prvú umeleckú koláž. Po druhé, hovory papiers collés, papiere nalepené na plátne, na ktoré maľovali; a nakoniec pridanie písma do obrazov, ako sú písmená vystrihnuté z časopisu.

kubizmus pre potomkov

Práve počas štádia syntetického kubizmu boli položené základy kubistickej estetiky. V roku 1912 Jean Metzinger (1883-1956) a Albert León Gleizes (1881-1953) publikovali kubizmu, esej, ktorá sa snažila položiť základy, na ktorých bolo hnutie založené. však je estetické meditácie. kubistických maliarov (1913) od Guillauma Apollinaira, text, ktorý sa považuje za akýsi manifest kubizmu.

Nakoniec títo umelci dostali meno od tej istej postavy, ktorá toto hnutie pokrstila fauve: Louis Vauxcelles, umelecký kritik, ktorý pri uvažovaní o Braqueovom diele uviedol, že maliar „zle zaobchádzal“ s formami a všetko zredukoval na „kocky“. Skvelá postava, tento Vauxcelles: nesie za sebou nomenklatúru dvoch avantgardistov.