Kubizmus: charakteristika, autori a diela

Kubizmus bol prvým avantgardným umeleckým hnutím 20. storočia. Narodila sa v roku 1907 a ukončili ju v roku 1914 maliari Pablo Picasso a Georges Braque. Jeho vplyv bol taký, že je považovaný za predchodcu abstrakcie a umeleckej subjektivity v jej súčasnom zmysle.

Kubistické hnutie ustanovuje po prvý raz v histórii autentický rozchod so západným umením, ktoré dovtedy bolo založené na napodobňovaní prírody a myšlienke krásy, ktorá bola vtedy veľkým škandálom najmä medzi tými naj konzervatívci. Čo je to však kubizmus? Prečo sa hovorí, že ide o revolučné hnutie? Čím prispel k dejinám umenia a západnej kultúre? Aký je jeho význam?

Charakteristika kubizmu

Kubizmus predstavuje realitu prostredníctvom dominantného použitia geometrických prvkov, výsledkov analýz a syntézy. Objekty nie sú reprezentované ako „sú“ alebo ako „vidia“, ale ako ich počala myseľ, ktorá dekonštruuje vo svojich základných geometrických formách, upriamuje pozornosť na plastický jazyk, pozorovanie a analýza. Poďme pochopiť, ako to robí.

Rozpis princípu imitácie prírody v umení

Na rozdiel od predchodcovských hnutí sa kubizmus otvorene dištancuje od naturalistického stvárnenia, teda od princípu imitácie prírody ako konečného cieľa umenia. To z neho robí prvé správne avantgardné hnutie. Kubizmus ide ešte o krok ďalej, dokonca sa dištancuje od myšlienky predstavovať prírodu podľa spôsobov „vnímania“ zraku alebo emócií, to znamená v účinkoch alebo afektoch. Takto dosahuje plastickú dekonštrukciu analytickými prostriedkami, keď dokáže v maľbe vytvoriť vlastnú realitu nezávislú od akýchkoľvek referencií a pokusov o dosiahnutie vernosť.

Syntéza a geometrizácia

Potlačenie perspektívy a šerosvitu

Pretože neexistuje záujem o napodobňovanie prírody alebo spôsoby optického vnímania, kubizmus to nie je zaujíma sa o šerosvit a perspektívu, plastové prvky v službách princípu vernosť.

Prekrývajúce sa roviny

Kubizmus stavia vedľa seba rôzne roviny do jednej. Syntéza sa stáva úplnou: zatiaľ čo syntetizuje figúry do ich minimálneho geometrického vyjadrenia, syntetizuje tiež rôzne uhly pohľadu na objekt v jednej rovine.

Začlenenie iných ako obrázkových techník

Okrem použitia olejomaľby a iných bežných techník začali kubisti ako prví začleňovať aj iné ako obrazové techniky zavedením koláž, to znamená použitie rôznych materiálov pripevnených k povrchu plátna.

Prevaha formulára nad pozadím

V kubizme má vedúcu úlohu vizuálna analýza a samotné plastové prvky. Z tohto dôvodu sa necítia povinní reprezentovať transcendentné témy, ale každodenný život sa stáva zdrojom inšpirácie, aby mohli rozvíjať koncepcia.

Uprednostňovanie zátišia a ľudskej postavy

Z uvedeného vyplýva záujem o predmety ako zátišie alebo zátišie. Časté sú hudobné nástroje, ovocie a predmety každodennej potreby, ako aj ľudská postava zbavená akejkoľvek referenčnej hodnoty (mýtickej, náboženskej, historickej alebo filozofickej).

Mohlo by vás zaujímať: Art deco: charakteristika, história a predstavitelia.

Historické súvislosti kubizmu

Charakteristiky kubizmu vychádzajú ako každá transformácia z historického procesu s politickými, ekonomickými, kultúrnymi a umeleckými dôsledkami. Koncom 19. a začiatkom 20. storočia sa veľa vecí zmenilo.

Technologický vývoj dosiahol skutočne transformačný bod. Vynález auto v roku 1885 a od Lietadlo v roku 1903 sa zmenilo vnímanie vzdialenosti a času. Prvé bezdrôtové prenosy od rádio v roku 1895 sa komunikačné parametre radikálne zmenili. Vytvorenie kinematograf v roku 1896 umožnil novú koncepciu obrazu, do ktorého bol včlenený pohyb, bez niekoľkých následkov pre vizuálne umenie.

Akoby to nestačilo, európske monarchické systémy začali byť nahradzované demokratickými republikami, zatiaľ čo socializmus a komunizmus rástli tvárou v tvár sociálno-ekonomickej dynamike generovanej kapitalizmus. Bolo zrejmé, že nová éra, ktorá si razila cestu, táto industrializovaná a masívna spoločnosť, sa nevidela odráža v tradičnom plastickom umení, ktoré bolo stále spojené s napodobňovaním prírody a / alebo obsah.

Vplyvy kubizmu

Konceptualizácia kubizmu reagovala aj na myšlienky, ktoré sa na začiatku 20. storočia hemžili tak v umeleckej, ako aj v kultúrnej oblasti a priťahovali pozornosť mladých umelcov. Prišli nielen nové nápady, ale aj nové spôsoby pohľadu na dostupný svet.

Vplyv postimpresionizmu

Postimpresionisti priťahovali pozornosť na začiatku 20. storočia. Mladých umelcov pôsobiacich v Paríži dojala najmä retrospektívna výstava francúzskeho maliara Paula Cézanna, ktorá sa konala v roku 1907. Cézanne sa vyznačoval redukciou objemov objektov na základné geometrické prvky, ako sú valec, kocka a guľa.

Nových umelcov zaujala veta postimpresionistu Paula Cézanna, pre ktorého „všetky formy prírody vychádzajú z gule, kužeľa a valca“. Preto začali pracovať na pozorovaní a analýze obrazu, aby našli jeho základné geometrické prvky.

Vplyv afrického sochárstva a iberského umenia

Koncom 19. storočia a začiatkom 20 imperializmus západne v Afrike a Ázii. Európa prejavila obnovený záujem o kultúrne prejavy týchto národov, ako aj fascináciu novými archeologickými nálezmi. V Paríži sa konali rôzne výstavy afrického umenia a iberského umenia, ktoré mal Picasso a ďalší umelci možnosť oceniť.

Vplyv technologického rozvoja

Dvojrozmerný obraz sa už neobmedzoval iba na zachytenie okamihu. The kinematografická kamera sa podarilo vytvoriť z obrazu časovo naratívnu možnosť vďaka vynálezu techniky montáže, ktorú predstavil Edwin S. Porter a vyvinutý Griffithom. Ak fotografia oslobodila maľbu od napodobňovania prírody, kinematografia ju zbavila povinnosti rozprávať príbehy. Čo robiť potom?

Vplyv vedeckého myslenia

Na umelcov, ktorí rozvíjali kubizmus, mali vplyv teórie Alberta Einsteina. Pre známeho vedca bolo nemožné určiť pohyb; Objekt sa môže javiť ako nehybný alebo sa môže pohybovať podľa perspektívy. Výsledkom by teda bola koncepcia prekrývania perspektív.

Pôvod kubizmu

Kubizmus vznikol v umeleckej diskusnej skupine nainštalovanej na bulvári de Montmartre v budove s názvom „Bateau-Lavoir”. Táto budova bola rezidenciou Pabla Picassa, Georgesa Braqueho, Juana Grisa, Maxa Jacoba, Keesa Van Dongena, Constantina Brancusiho, Amedea Modiglianiho a ďalších umelcov.

Diskusnú skupinu navštívili maliari Henri Matisse, ktorí mali veľký vplyv na Picassa a Braqueho, a Diego Rivera. Navštevovali ho aj spisovatelia Jean Cocteau a Guillaume Apollinaire, druhý tvorca textu Kubistickí maliari (Kocky Les Peintres), publikované v roku 1913. Vedec Blas Matamoro v eseji s názvom Apollinaire, Picasso a poetický kubizmus (1988) tvrdí, že:

Hovorí sa, že Matisse v roku 1908 pozoroval Braqueho obraz, ktorý kompozíciu prirovnal k hmote malých kociek. Kritik Louis Vauxcelles, nástupom do Matisse, razí mince slovný kubizmus v tom roku komentoval výstavu Braque, ale bude to Apollinaire, kto sa pokúsi o prvé priblíženia koncepčné koncepty kubistickej maľby pripisujúce jej otcovstvo Picassovi, ktorého kubisti by boli obyčajní a rovní imitátorov.

(Tučné sú naše)

Skutočne, prvé správne kubistické plátno bolo Dámy z Avignonu od Pabla Picassa, dokončená v roku 1907, a toto plátno bolo prvýkrát vystavené v budove Bateau-Lavoir.

Strategickou osobnosťou, ktorá pomohla mimoriadnemu šíreniu kubizmu, bol spisovateľ, zberateľ a obchodník s umením Daniel Kahnweiler, ktorý je neochvejným činiteľom obhajca kubizmu a jeho najvýznamnejší umelci: Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris a André Derain, aj keď ten bol viac známy svojou tvorbou Fauvist. Kahnweiler zohral zásadnú úlohu pri premene svojej galérie na centrum šírenia kubizmu.

Pozri tiež: Analýza Dámy z Avignonu autor: Pablo Picasso.

Fázy kubizmu

Ako hnutie sú známe tri základné etapy kubizmu, aj keď je pravda, že niektoré jeho postuláty boli naďalej prítomné tak u jeho tvorcov, ako aj u budúcich generácií.

Primitívny kubizmus alebo obdobie Cézannesca (1907-1909)

Pre primitívne obdobie je charakteristická strohosť farby (dominujú neutrálne tóny ako šedé a hnedé) a vzdať sa tradičnej perspektívy zameranej na jeden bod s cieľom integrovať viac perspektív do jedného plochý. Ako motív má najradšej interiérové ​​scény, aj keď nakoniec smeruje ku krajine.

Analytický kubizmus alebo hermetický kubizmus (1910-1912)

Analytický kubizmus sa zameral na analýzu reality a jej rozklad na roviny objemov objektu. Úplne upustil od záujmu o vernosť a pustil sa do koncepčného návrhu. Analytický kubizmus sa snažil spojiť trojrozmernosť reality s dvojrozmernosťou obrazovej plochy.

Z plastického hľadiska sú to uhly a priame čiary. Osvetlenie nie je skutočné a nemá jediný zdroj, ale maliar ho vytvára z rôznych miest. Farebný trend sa blíži k monochromatizmu a uprednostňujú sa tóny gaštanovej, šedej, krémovej, zelenej a modrej. Predmetom zobrazenia sú zvyčajne zátišia s hudobnými nástrojmi, fľašami, fajkami, pohármi, novinami a v menšej miere aj s ľudskou postavou.

Syntetický kubizmus (1913-1914)

Syntetické obdobie bolo charakterizované úplným rozpadom všetkých napodobňovacích postupov. Použil plastové značky; obnovil farbu na jej výslní; povrchy sa stali napriek ich fragmentácii priestrannejšie a dekoratívnejšie a koláž, ktorý umožňoval prieskum textúry. Na plátne ste teda mohli vidieť iné ako obrazové materiály, ako sú cigaretové balíčky, stránky novín, kúsky skla, látky a pri mnohých príležitostiach aj piesok. Takto sa syntetický kubizmus pohrával s hranicami medzi realitou a obrazovou ilúziou.

Koniec kubizmu a jeho význam

Kubizmus mal ako hnutie veľmi krátke trvanie, pretože zmizol v roku 1914 začiatkom prvej svetovej vojny. Aj napriek tomu estetický návrh kubizmu prenikol do umeleckej predstavivosti a stal sa zdrojom inšpirácie pre umelcov a vizuálnych komunikátorov.

Vplyv kubizmu na súčasné umenie

Prvá vec, ktorú treba povedať, je, že kubizmus dosiahol zásadnú zmenu v západnom umení: to konsolidovať oceňovanie umenia ako autonómnej reality každého obsahu alebo predmetu, ktorý ním bol zasvätený.

Aj keď impresionizmus otvoril túto cestu, keď obrátil pozornosť subjektu na spôsoby reprezentácie, imitácia prírody bola stále prítomná. Postimpresionisti sa priblížili natoľko, že ustúpili svojmu vnútornému svetu, konkrétnemu spôsobu videnia alebo cítenia.

Na druhej strane kubisti išli ďalej tým, že úplne prelomili závislosť od referenta a poskytli ďalší pohľad na hodnotenie referenta. koncepcia. Tento princíp maximálnej autonómie a maximálnej slobody otvoril priehradu tvorivosti a originality v západnom umení.

Šírenie kubizmu inšpirovalo vytváranie nových skupín, ako sú:

• Orfický kubizmus alebo orfizmus, od Francúza Roberta Delaunaya, sa zameral na dôležitosť farby a použitie kompozičných prvkov vytvorených umelcom.
• Skupina Puteaux, súvisiaci aj s orfizmom. Niektorí umelci boli sám Robert Delaunay, Marcel Duchamp, Raymond Duchamp-Villon, Francis Picabia a Alexander Calder.
• Cubofuturizmus, ktorá zahŕňala kombináciu kubizmu s talianskym futurizmom. Niektoré dôležité mená v tomto trende boli Kazimir Malévich, Oleksandr Arjípenko, Vladimir Baranoff-Rossine a Sonia Delaunay.
• Neoplastickosť Holanďan Piet Mondrian.
• Suprematizmus Rusky Kažimír Malievič.
• Konštruktivizmus sochár Vladimíra Tatlina.
• Purizmus, racionálne a geometrické estetické hnutie propagované Francúzmi Amadeé Ozenfant a Charlesom Édouardom Jeanneretom (Le Corbusier).

Vplyv kubizmu na grafický dizajn

Najvýznamnejší vplyv kubizmu v grafickom dizajne je zaznamenaný najmä v typografickom dizajne. Toto bolo možné dosiahnuť vynálezom koláž a integrácia typografie do umenia, ktorá okrem formálneho efektu získala nové významy aj prostredníctvom asociácie myšlienok.

Týmto spôsobom kubizmus podporoval vývoj dizajnu nezávislého od prírody. Vo svojej syntetickej fáze podporil použitie znamenia namiesto rozpoznateľných čísel. Prispel tiež využitím plochých farebných častí, mestských motívov a presnosti v uhloch. Nakoniec kubizmus vytvoril výzvu pre interpretáciu témy prostredníctvom príťažlivosti pre novú obrazovú štruktúru.

Pozri tiež Umelecké hnutia 20. storočia

Umelci zastupujúci kubizmus

Kubizmus chránil mnohých umelcov ako André Derain, Fernand Léger, Albert Gleizes, Jean Metzinger, María Blanchard, Henri Le Fauconnier a mnohých ďalších. V rámci skupiny boli najdôležitejšími osobnosťami pri jej vytváraní aj pri vývoji Pablo Picasso, Georges Braque a Juan Gris.

Pablo Picasso (Málaga, 1881 - Mougins, 1973)

Študoval na Kráľovskej akadémii výtvarných umení v San Fernando v Madride, až kým sa v roku 1900 nepresťahoval do Paríža, kde študoval a strávil väčšinu svojho života. Zaslúžil sa o vytvorenie kubizmu z plátna Dámy z Avignonu z roku 1907. V zrelom veku sa opäť priblížil k figuratívnosti. Jedným z jeho najslávnejších diel je maľba Guernica, inšpirovaný španielskou občianskou vojnou.

Pozri tiež:

• Analýza a význam maľby Guernica od Pabla Picassa.
• Základné diela Pabla Picassa.

Georges Braque (Argenteuil-sur-Seine, 1882 - Paríž, 1963)

Bol maliarom a sochárom. Študoval v Paríži na Humbertovej akadémii a na škole výtvarných umení. Po stretnutí s Picassom a jeho maľbou Dámy z Avignonu, jeho práca nabrala na obrátkach a pracoval vedľa seba s maliarom z Malagy, čím rozvinul maximálny potenciál kubistického hnutia. Bol tvorcom koláž.

Juan Gris (Madrid, 1987 - Boulogne-sur-Seine, 1927)

Jeho skutočné meno bolo José Victoriano González-Pérez. Bol maliarom a ilustrátorom. Presťahoval sa do Paríža na úteku pred milíciou a našiel bydlisko v rovnakej budove ako Picasso a Braque. K kubizmu sa pripojil od roku 1910 a ilustráciu opustil. Pracoval s technikou koláž špecifický známy ako papier collé, ktorý používa papier, lepenku a noviny. Vo svojej kubistickej tvorbe, ku ktorej bol pripútaný celý život, dal koloristike veľký rozvoj.

André Derain (Chatou, 1880 - Garches, 1954)

Francúzsky maliar, ilustrátor a scénograf, pôvodne známy vzťahom s fauvismom, hnutím, v ktorom dosiahol nesporné uznanie. Mal kubistické obdobie, ktoré sa začalo okolo roku 1908, v roku, v ktorom zničil mnoho svojich predošlých diel. Na konci prvej svetovej vojny sa Derain vrátil k tradičnému umeniu. Jeho prechod kubizmom bol prechodný.

Ak sa vám tento článok páčil, mohlo by vás zaujímať: Literárni predvoji