Luis Buñuel: hlavné filmy a etapy geniálneho španielskeho filmu

Luis Buñuel bol jedným z najzvláštnejších tvorcov filmovej scény. Jeho filmový jazyk a spôsob chápania kinematografie slúžil ako referencia pre veľkých režisérov v celej histórii.

Takmer vo všetkej filmografii aragonského režiséra môžete vidieť črty jeho osobnosti. Jeho kino hovorí o nekonformnej osobe so svojou dobou a veľmi kriticky voči konvenciám meštiansky a náboženský, čo ho dokonca viedlo k opusteniu rodnej krajiny a boju proti cenzúre okamih.

Jeho práca si kladie za cieľ otvoriť oči konformného diváka, podkopať nastolený spoločenský poriadok a dostať do centra pozornosti problémy ako spoločnosť, rodina. náboženstvo, buržoázia alebo politika, to všetko bez chýbajúcich narážok na svet snov a vnútorný svet jednotlivca, témy, ktoré vždy boli posadnutý.

Niet pochýb o tom, že kino Luisa Buñuela znamenalo veľkú etapu v histórii kinematografie. Režisér použil kinematografické umenie ako akési plátno, na ktorom zachytil všetky obavy, ktoré sa vyskytli v jeho vnútornom svete.

Buñuel urobil niečo, čo dokázalo len veľmi málo filmových tvorcov tej doby: vyrobiť ďalšie generácie zdedia svoje kino a napriek času sa mu podarí naďalej miešať svedomie a robiť odrážať.

1. Neskutočné štádium

V polovici 20. rokov 20. storočia odišiel Buñuel do Paríža. Tam zdieľal nápady s rôznymi vtedajšími umelcami a neúmyselne udržiaval svoj prvý kontakt s surrealistickým prúdom, keď sa stretol s Andrém Bretonom.

Neskôr sa stal súčasťou surrealistickej skupiny, s ktorou sympatizoval a v kinematografickom médiu s filmom priviedol prúd k maximálnemu prejavu. Andalúzsky pes (1929).

Andalúzsky pes (1929)

Je to o tvojom debut ako režisér, ktorý písal so Salvadorom Dalím. Je považované za jedno z najväčších surrealistických diel v dejinách kina. V roku 1929 mala premiéru v Paríži Štúdium ursulínov a vyvolalo veľkú kontroverziu pre vtedajších kritikov.

Je to film, ktorý pozýva diváka vstúpiť do sveta snov a realitu necháva bokom. Ide nad rámec toho, kam nás vedú naše zmysly alebo rozum. Vládne nereálnosť, ktorá otvára dvere nelogickému rozprávaniu. Vďaka čomu je otvorený rôznym interpretáciám.

Od prvého momentu je film už šokujúci. Na balkóne sa objaví muž (Buñuel), ktorý brúsi žiletku a potom je vidieť, ako prerezáva ženské oko. Je to jedna z najslávnejších scén filmu.

Od tohto okamihu je film ponorený do autentickej hry snímok, ktoré však zjavne nič neznamenajú, darí sa im vďaka divákovi generovať v divákovi senzácie upevnenie.

Vo väčšine prípadov to používa pripútané k sebe. Výrazným príkladom je, keď sa z ruky jazdca vynoria mravce, ktoré sa zrazu premenia na vlasy v podpazuší ženy a potom na ježka.

Porušuje to tiež linearitu vďaka nekoherentnému použitiu medzitituliek, ktoré namiesto toho, aby viedli diváka, uviesť do omylu: „Bol raz jeden deň“, „O osem rokov neskôr“, „Smerom k tretej ráno“, „Šestnásť rokov predtým“ a „V jar".

V priebehu rokov sa vykresľovali rôzne interpretácie filmu, hoci žiadna nie je úplne presná. Sám Buñuel to opísal:

Film nie je nič iné ako verejné odvolanie k atentátu.

Realita je taká, že hoci nikdy nedokázal vysvetliť dôvod tohto filmu, existujú základné prvky, ktoré tak urobia počas svojej kariéry udržiaval, ako napríklad posadnutosť smrťou, svet snov a... podvedomie.

Napriek tomu, že analýza filmu môže byť platná, Andalúzsky pes sa snaží zanechať v príjemcovi dojem, aby sa pri spomienke na film nepokúšal nájsť nijakú zápletku, ale skôr sa opísal emócie, ktoré počas prezerania zažil.

Zlatý vek (1930)

Začiatkom 30. rokov uviedol Buñuel premiéru svojho druhého surrealistického filmu, tentokrát so zvukom a francúzskym jazykom. Je to priekopnícke a jedinečné dielo, ktoré financoval vikomt de Noailles, člen aristokracie. Uvedenie filmu do života prinieslo škandál a zákaz jeho premietania francúzskou vládou.

Buñuel v ňom odhaľuje kritiku zvykov a tradícií vtedajšej buržoáznej spoločnosti. Samotný režisér film označil ako:

Sexuálny inštinkt a pocit smrti tvoria podstatu tohto filmu. Je to romantický film natočený so surrealistickým šialenstvom.

Je to boj dvoch milencov, aby pokračovali vo svojej vášnivej láske v spoločnosti, v ktorej dominujú pravidlá. Niet pochýb o tom, že film je povýšením šialenej lásky, úplne zadarmo a je predovšetkým sťažnosťou proti všetky tie faktory, ktoré prerušujú jeho vývoj, spravidla konvencie spoločnosti meštianstvo.

Rozprávanie, ktoré sa začína dokumentom o živote škorpiónov, púta pozornosť od prvého okamihu. Možno nie je zahrnutie snímok zaznamenaných v roku 1912 náhodné, ak vezmeme do úvahy, že Buñuel žil posadnutý hmyzom.

Neskôr sa niektorí zločinci pokúsia utiecť zo svojej kabíny, zatiaľ čo skupina biskupov vykoná pred morom akýsi rituál a nakoniec sa na pláži objavia mŕtvi.

Skupina ľudí pricestuje na člne, aby si uctila dušu biskupov. Obrad prerušuje hluk milencov, mužov a žien, ktorí svojej láske na pláži dávajú voľný priechod. Muž je nakoniec zatknutý.

Od tejto chvíle sa film točí okolo ženy, ktorá žije v bohatom dome a snaží sa napĺňať svoje sexuálne túžby tvárou v tvár prekážkam spoločnosti, ktorá ju obklopuje.

Jeho najkritickejšia analýza prichádza s vložením záberov, ktoré zostali pre pamäť divákov. Napríklad obraz mumifikovaných biskupov, hlavného hrdinu sania veľkého prsta sochy alebo kravy posadenej na elegantnej buržoáznej posteli.

Tiež sa ti môže páčiť Surrealizmus: charakteristika a hlavní umelci.

2. Fáza druhej španielskej republiky

Škandál spôsobený Zlatý vek, prinúti Holywood uvedomiť si, že Buñuel môže byť pre filmový priemysel „zlatou baňou“. Preto v roku 1931 preplával Atlantik a prilákala ho ponuka spoločnosti Metro Goldwyn Mayer. Majú v úmysle zaviesť ju do tamojšieho kinematografického systému; Rozdielny výsmech a hrubosť Buñuela smerom k vysokým pozíciám v priemysle ho však vracia späť do Španielska.

Krajina bez chleba (1933)

Krátko po návrate nakrútil dokument Krajina bez chleba s peniazmi z ceny v lotérii. Jeho cieľom je reflektovať život v Las Hurdes (Extremadura), kde bola situácia skutočne dramatická, aj keď to Buñuel trochu viac preháňa.

Film zobrazuje obrazy oblasti ako a voice-over komentuje, čo sa v nich objavuje. Začína sa to situačnou infografikou, v ktorej sa objavuje mapa Európy a ktorá sa postupne blíži k roku zväčšiť a označuje presný bod, o ktorom sa má diskutovať. Zatiaľ čo hlas rozpráva:

V niektorých častiach Európy existujú ohniská takmer paleolitickej civilizácie. V Španielsku, 100 km od Salamanky, miesta vysokej kultúry, sú Las Hurdes izolované od sveta horami ťažko dostupného (...)

Film je ako Buñuelova vlastná prechádzka po okolí, divák vidí to, čo jeho oči. Pokúste sa naučiť život tamojších ľudí „neutrálnym“ spôsobom. Ukazuje chudobu, choroby, deti a podvýživu.

Prehnaný tón rozprávača je pri opise toho, čo vidí, zarážajúci, niekedy podozrivý z toho, že je skutočný. Jasným príkladom je, keď popisuje ženu so strumou, ktorá má podľa rozprávača 32 rokov, hoci sa to zdá neuveriteľné.

To, čo Buñuel chce týmto filmom zamýšľať, je vyprovokovať dokonca aj tým, že umiestni populáciu do centra pozornosti ktorý žije v biednych podmienkach, napriek tomu, že je blízko vyvinutých miest a kultivovaný.

Na druhej strane chce režisér dostať do povedomia naj vidiecke a naj retrográdnejšie Španielsko tej doby, v čase predpokladaného vývoja, na ktorý politici a vodcovia zabudli.

Ukazuje tiež pokrytectvo Cirkvi pri porovnaní kresťanského miesta, v ktorom roľníci žijú v zhoršených domoch, s majetkom, ktorý vlastní.

Nakoniec republikánska vláda film zakázala, pretože sa domnievala, že poskytuje zlý obraz o Španielsku. To však nezabránilo spoločnosti Buñuel v neskoršom marketingu cez hranice.

3. Etapa exilu: Mexiko

Po začiatku občianskej vojny musel Buñuel, ktorý zostal verný republikánskej strane, odísť do exilu. Najprv migruje do Francúzska, kde istý čas býva, a potom sa vráti späť do Hollywoodu. Po období v Severnej Amerike odcestoval do Mexika s úmyslom nakrútiť filmové spracovanie diela. Dom Bernardy Alby de Lorca a hoci sa to nakoniec nepodarilo, rozhodol sa usadiť tam.

Je to v roku 1949 v Mexiku, keď sa rozhodol obnoviť svoju kariéru filmového režiséra, ktorý na začiatku vojny stagnoval. V tomto období sa nakrúcajú najdôležitejšie filmy Buñuelovej filmografie. Medzi ne patria:

Zabudnutý (1950)

V tomto filme režisér opäť odhaľuje svoje obavy zo sociálnych problémov. Rovnako ako pri dokumente Krajina bez chleba, Na úvod zdôrazňuje, že v tieni bohatstva veľkých miest sú najchudobnejšie a najviac znevýhodnené oblasti.

Tentoraz sa namiesto toho, aby zahľadel na svoju rodnú krajinu, zamýšľa nad slumami v Mexico City. A vracia sa nasmerovať pozornosť na najzraniteľnejšiu populáciu: deti.

Dej sa točí okolo Jaiba, tínedžera, ktorý unikne z polepšovne a vráti sa do svojho susedstva. O niekoľko dní neskôr spácha vraždu pred svojím priateľom Pedrom, chlapcom, ktorý sa snaží byť dobrý. Od tejto udalosti Jaibo zvádza Pedra na scestie a ich osudy sú oklieštené.

Tento film je chválospevom na tvrdú realitu. Krutosť, s akou sa v spoločnosti odrážajú problémy ako machizmus a alkoholizmus, je prekvapujúca.

Na druhej strane vidina, ktorú majú deti o škole, je pozoruhodná, pre nich je to ako za trest. Keď chodí Pedro do školy za účelom remesla, myslí si, že stratí slobodu a školu prirovná k väzeniu.

Odhaľuje tiež nevedomosť obyvateľstva, ktorá zostáva spojená s všeobecnými názormi. Napríklad chorá žena si myslí, že sa vylieči holubom.

Filmár si tiež nenechá ujsť príležitosť skúmať svet snov a robí to prostredníctvom postavy Pedra. Technika spomalenia, ktorú používa na opísanie vysnívaného sveta dieťaťa, kde ukazuje obavy postavy, je zarážajúca.

To, čo chcú scenáristi filmu Buñuel a Luis Alcoza v tomto príbehu ukázať, je pokrytectvo, ktoré existuje medzi oboma stranami tej istej mince. Na jednej strane vývoj a bohatstvo centra veľkého mesta s dobre zabezpečeným obyvateľstvom. Na druhej strane slabá periféria, v ktorej prevláda kriminalita, chudoba a involúcia, problémy, ktoré zostávajú v tieni politického systému.

S plným žalúdkom sme všetci lepší.

Reakcia po premiére filmu v Mexico City nebola vôbec priateľská. Aj keď si neskôr získala uznanie na filmovom festivale v Cannes a dostala meno Pamäť sveta UNESCO.

On (1952)

Ide o film nakrútený v roku 1952 podľa rovnomennej knihy španielskeho spisovateľa Mercedesa Pinta. Rozpráva o Franciscovi, vysokonarodenom mužovi, ktorý je posadnutý získavaním lásky Glorie, priateľky svojho priateľa.

Nakoniec sa zaľúbenci nakoniec zosobášia a ich manželstvo sa vďaka žiarlivosti a posadnutosti protagonistom zmení na peklo.

V tejto melodráme sa vo Buñuelových filmoch objavujú aj dve základné zložky: cirkev a vyššia spoločnosť. Je to v cirkevnom prostredí, kde sa začína rozprávanie, počas slávenia Veľkého štvrtka. Tam sa stretnú protagonisti, obaja z dobre situovanej triedy.

Čoskoro sa objaví jeden zo základných konceptov, ktoré sa počas sledovania filmu dostanú do popredia: paranoja. Akoby išlo o štúdiu na racionálnom zvierati, režisér „rozoberá“ myseľ hlavnej postavy. A je to tak, že ako diváci sme toho svedkami " Franciscova cesta k delíriu prostredníctvom subjektívnej reality a hľadania jeho vlastného vnímania reality.

Môžete tiež vidieť zmätok medzi pojmami láska a posadnutosť. Zo začiatku je Gloria voči svojmu manželovi jasne podriadená, dokonca akousi „toxickou toleranciou“ voči jeho správaniu.

Postupne Francisco začína veriť, že všetko, čo sa stane, funguje proti nemu a myslí si, že jeho manželka Je neverná každému mužovi, ktorý sa k nej priblíži, dokonca ide až tak ďaleko, že ju fyzicky a psychicky týra.

Na druhej strane je možné pozorovať, ako vtedajšia spoločnosť ospravedlňuje toto správanie muža voči žene, keď Francisco svojimi bludmi manipuluje svokru a kňaza. Z toho vyplýva, že mladá žena musí uspokojiť rozmary svojho manžela. Kňaz dokonca nazýva svoje správanie „ľahkým“.

Buñuel tiež nenecháva bokom svoju posadnutosť zvieratami, ktoré, hoci sa výslovne neobjavujú, Robia to prostredníctvom prejavu hlavného hrdinu, keď je hore na veži Zvonica. V nej prirovnáva ľudí k červom.

On možno je to jeden z najosobnejších filmov režisérovej filmografie alebo aspoň tak to príležitostne ukázal, pričom uistil, že „možno práve do filmu som vložil najviac. V protagonistovi je niečo zo mňa. ““

Je to nepochybne kritika mentality vtedajšej spoločnosti založená na konvenciách a viere zakorenených v náboženských ideách. Film, ktorý síce nemal taký veľký dopad ako iné filmy režiséra, ale nenechal nikoho ľahostajným.

Esej o trestnom čine (1955)

Esej o trestnom čine je to tiež adaptácia románu, tentokrát od mexického spisovateľa Rodolfa Usigliho. Tento príbeh, v tónine čierneho humoru, sa točí okolo postavy Archibalda, rozmaznaného dieťaťa pochádzajúceho z bohatej rodiny, ktoré žije posadnuté matkiným hudobným boxom.

Jeho guvernantka mu rozpráva príbeh súvisiaci s krabicou, v ktorej sa priznáva, že má právomoc splniť priania. Týmto spôsobom dieťa chce, aby jeho opatrovateľka zomrela, a ona je obeťou výstrelu.

Od tej chvíle sa všetko, čo sa stane Archibaldovi, ako dospelému, bude točiť okolo tejto udalosti, pretože si myslí, že jeho želanie boli boxom priznané a pred sudcom sa uznali vinnými z vlny zločinov, ktoré údajne spáchal on sám nespútaný.

Film začína kontextualizáciou príbehu v mexickej revolúcii ako a voice-over, príbeh dospelého protagonistu popisuje jeho detstvo a ako bol odvtedy od udalosti, ktorá sa vtedy stala, podmienený jeho život. V tej chvíli nám predstavuje katalyzátorový prvok príbehu: hudobnú skrinku.

Tento objekt spôsobí zmenu v jeho detskom živote, zavraždením jeho opatrovateľky a neskôr v dospelosti, keď si krabicu vyzdvihne v obchode so starožitnosťami. Je zaujímavé, ako ich zvuk spojí udalosti z minulosti a súčasnosti.

Použitie kruhovej štruktúry umožňuje filmu začať scénou, keď sa Archibaldo spovedá j) jeho údajné zločiny pred sudcom po smrti mníšky a návrat ku koncu konca film. Zvyšok príbehu je rozprávaný prostredníctvom flashbacky.

Úloha, ktorú hrá fantázia postavy, je zásadná, tenká hranica, ktorá existuje medzi túžbou hlavného hrdinu a zhoda udalostí, ktoré nakoniec vedú k „príbehu o blázon “.

Archibaldo poukazuje na objekt ako na vinníka prebudenia jeho kriminálneho inštinktu, až nakoniec škatuľu zlikviduje hodením do jazera, akoby sa týmto spôsobom zbavil svojej psychopatie.

Rovnako ako v iných filmoch tohto buñuelianskeho obdobia sa aj tu tvrdo kritizuje meštianska spoločnosť, takmer všetky postavy súvisia s touto spoločenskou vrstvou a tiež s cirkvou.

Viridiana (1962)

Podľa románu Halma Galdósa, tento film bol prímerím do Buñuelovho exilu. Aj keď ide o španielsko-mexickú koprodukciu, režisér odcestoval nakrútiť do svojej rodnej krajiny.

Nakoniec si z Vatikánu vyslúžil tvrdú kritiku, ktorú označil za rúhanie, a francký režim ju v Španielsku na pätnásť rokov zakázal.

Film rozpráva príbeh nováčika Viridiany, ktorá opustila kláštor, aby navštívila svojho strýka, bohatého statkára Don Jaime.

Muž sa čoskoro pokúsi znásilniť mladú ženu a fantazíruje o veľkej podobnosti s jeho zosnulou manželkou.

Aj keď sa nakoniec kajá a čin neuskutoční, nakoniec spácha samovražedného väzňa svojho svedomia.

Po tejto udalosti Viridiana zdedí majetok svojho strýka a hoci sa nevráti do kláštora, rozhodne sa kázať dobre privítaním skupiny žobrákov v dome. Jeho charita však nakoniec vedie k zlu.

Sám Buñuel pri hlavnej príležitosti označoval hlavnú postavu ako:

Viridiana je akýsi Quijote so sukňou.

Istým spôsobom môžeme Viridianu vnímať ako slabú a pasívnu postavu, ktorá sa na začiatku filmu pohybuje na základe rozhodnutí ostatných. Ale protagonistka sa postupne vyvíja podľa udalostí, ktoré sa jej stali, a nakoniec sa z nej stáva vyspelejšia a menej vplyvná postava.

V tomto filme je kostol opäť prvkom, ktorý treba súdiť. V jeho priebehu sa objavujú rôzne reprezentácie cirkevného sveta. Maximálne zastúpenie dáva ruka Viridiany, potenciálnej mníšky a veriacej osoby. Objavujú sa aj ďalšie náboženské prvky: koruna hrotov a nôž v tvare kríža. Aj keď možno jedným z najvýznamnejších momentov je pokus o klonovanie maľby Posledná večera Leonardo da Vinci.

Táto práca od Buñuela tiež zdôrazňuje zlepšenie fotografickej estetiky. Pokiaľ ide o predchádzajúce filmy, obrázky tohto filmu sú čistejšie a opatrnejšie.

Viridiana nebol to len film iného režiséra. Aj keď išlo o neúspešný pokus o opätovné natáčanie vo svojej krajine a bol predmetom ostrej kritiky, bol tiež jedným z najuznávanejších režisérových filmov, keď sa stal víťazom Zlatá dlaň na filmovom festivale v Cannes.

Tiež sa ti môže páčiť Posledná večera od Leonarda da Vinciho.

Vyhladzujúci anjel (1962)

Po krátkom pobyte v Španielsku sa Buñuel vracia do Mexika, aby pokračoval v natáčaní filmov. V roku 1962 mal premiéru Vyhladzujúci anjel, v ktorom opäť skúma meštiansky život.

Dej sa točí okolo stretnutia hornej buržoázie, ktoré sa konalo v luxusnom kaštieli manželov Nóbilovcov. Po dlhej večeri, keď je čas ísť domov, hostia zistia, že z neznámych dôvodov nemôžu opustiť izbu. Tam strávia niekoľko dní a situácia ide od luxusnej večere k boju o prežitie.

Surrealizmus kraľuje tomuto filmu, v ktorom sa divák, podobne ako postavy, čuduje: prečo nemôžu opustiť dom?

Nikto nevie, ani divák, ani postavy. Katalyzátorovým prvkom, ktorý zvyšuje podozrenie na to, čo sa mohlo stať, je náhly útek zamestnancov z kaštieľa Nóbile. Záhada však nikdy nebude objavená.

Väčšina prejavu sa odohráva na rovnakom mieste, vďaka čomu má divák pocit, že stratil pojem čas, ak nie pre dialógy, zmena vzhľadu znakov alebo hodiny, ktoré sa zobrazujú na pozadí príležitostiach.

Z filmu je možné vyťažiť prot buržoázne čítanie, ktoré ukazuje pravú tvár dobre situovanej triedy.

Na začiatku príbehu, keď sa večierok začína, sa všetci schovávajú za fasádu pokrytectva a vedú medzi sebou nepodstatné rozhovory, ale akoby v reality šou Každý z nich postupne ukazuje svoju osobnosť.

Zistilo sa, že keď sú vystavení „extrémnej“ situácii, sú to stále zvieratá s inštinktom prežitia. Je to vtedy, keď sa zbavia ozdôb a bohatstva, aby ukázali, že nie sú ničím viac ako ktokoľvek iný.

4. Posledná etapa: Francúzsko

Posledná fáza jeho filmovej kariéry sa odohráva vo Francúzsku. Tam sa presťahoval a mal viac zdrojov a prostriedkov na zaznamenanie niektorých diel, ktoré ho priviedli na vrchol siedmeho umenia.

Krásne cez deň (1967)

Krásne cez deň Je založený na románe Belle de Jour 1928 spisovateľom Josephom Kesselom. Zahŕňa jasnú, ale subtílnu kritiku súčasnej vysokej spoločnosti, v ktorej sa opäť obnovuje surrealizmus typický pre buñueliansku kinematografiu.

Príbeh rozpráva o živote Séverine, mladého dievčaťa, ktoré je vydaté za lekára a ktoré pre traumu z detstva nemôže mať vzťahy. Preto sa rozhodne na pár hodín premeniť na Belle de Jour, Prostitútka, a viesť dvojitý život v tajnosti, aj keď ju nakoniec objaví priateľ jej manžela.

Mladá Catherine Deneuve hrá Séverine, nejednoznačnú a vzdialenú postavu, s ktorou to dopadne ťažko empatický, ktorý žije v meštianskom prostredí, v ktorom sa ukazuje chlad vzťahov osobné. Jedného dňa sa rozhodne opustiť tento „nudný život“, aby sa na niekoľko hodín stala ďalšou ženou v kurve.

Prostredníctvom hlavného hrdinu Buñuel opäť skúma svet fantázie prostredníctvom scén, ktoré sú súčasťou sveta imaginárna postava, aj keď v divákovi vyvoláva pochybnosti o tom, či sú skutočné, alebo nie, medzi tým, čo je fantasy alebo realita. Je vtipné, ako takmer vždy ju v Séverinových predstavách ponižuje jej manžel.

Na druhej strane, témou, ktorej sa film venuje, je odhalenie mnohých vtedajších tabuizovaných tém, napríklad prostitúcie, ktorá sa v tomto prípade dostáva do terénu vysokej spoločnosti. Aj keď sa k tomu správa veľmi rafinovane.

Je to možno jeden z režisérovo technicky najšetrnejších filmov, berúc do úvahy farebné spracovanie vo fotografii a použitie atraktívnych rámov. Estetika filmu naznačuje kinematografickú vyspelosť filmára v jeho poslednej fáze.

Napriek kontroverzii, ktorú odvážna téma filmu vyvolala, viedla k získaniu filmu Zlatý lev na filmovom festivale v Benátkach.

Diskrétne kúzlo buržoázie (1972)

Diskrétne kúzlo buržoázie Je to jeden z posledných Buñuelových filmov a ten, ktorý ho viedol k tomu, že bol prvým španielskym režisérom, ktorý získal Oscara v kategórii najlepší zahraničný film.

V ňom sa vracia, aby mal v pozadí francúzsku buržoáziu. Pohybujúci sa medzi komédiou a absurditou sa dej točí okolo šiestich postáv, troch párov, ktoré z rôznych dôvodov vidia svoje úmysly ísť na večeru oklieštené.

Tento vtedajší inovatívny a prelomový film mohol mať dokonale prívlastok „nadčasový“, pretože jeho argumentácia by sa dala extrapolovať na súčasnosť, naďalej ovplyvňuje diváka v dnešnej dobe.

Rovnako ako vo filme Vyhladzujúci anjel, robí röntgenový záznam buržoázie ako celku. Zobrazuje ju ako spoločenskú vrstvu, ktorá sa aj v najabsurdnejších situáciách snaží vždy zachovať formu, eleganciu a dobré mravy.

Je to zábavný film, v ktorom nezameriava pozornosť na jednu postavu, ale otvára cestu k dvojznačnej zborovej úlohe a bez vývoja jednotlivcov.

Skupinové protagonizmus sa odráža aj v technike, ktorá ospravedlňuje obmedzené použitie dávkovania zblízka protagonizmus do širších rámcov, v ktorých sú to samotní aktéri, ktorí v nich rozvíjajú veľkolepú „choreografiu“ toho istého.

Buñuel nezanecháva ani svet snov a ťažkosti s rozlišovaním medzi svetom snov a tým skutočným. Riskuje a ide ďalej, dokonca predstavuje sny v rámci iného sna.

Tento kinematografický klenot zalitý iróniou a satirou necháva divákovi otvorené dvere, aby získal rôzne interpretácie, a jeho prezeranie nenecháva nikoho ľahostajným.

Krátka biografia Luisa Buñuela

Luis Buñuel bol španielsky filmár, ktorý sa narodil vo februári 1900 v malom aragónskom meste. Tam prežil detstvo a neskôr sa presťahoval do Zaragozy, kde študoval u svojich bratov v cirkevných školách.

Keď študoval na strednej škole, objavil knihu Pôvod druhov (1859) od Darwina, čo ho viedlo k zmene koncepcie náboženstva. V tejto fáze vznikol aj jeho záujem o entomológiu, ktorá by sa spolu s náboženským faktom stala jednou z jeho veľkých obsesií a podmienila by jeho kinematografické dielo.

V roku 1917 sa presťahoval do Madridu s myšlienkou študovať poľnohospodárske inžinierstvo, hoci sa mu nakoniec nepodarilo získať prístup na túto fakultu. V hlavnom meste žije v „The Student Residence“, centre Krausista, kde sa stretáva s niektorými z najvýznamnejších avantgardných umelcov tej doby, tzv. Generácia 27: Ramón Gómez de la Serna, Rafael Alberti, Federico García Lorca a Salvador Dalí, s ktorými udržiaval blízke priateľstvo.

Strávil sedem rokov v študentskom centre a pri rôznych príležitostiach zmenil štúdium, až sa nakoniec prihlásil na filozofiu a listy. Jeho obdobie v hlavnom meste podmienilo jeho kariéru, pretože vďaka svojmu záujmu o avantgardu vytvoril základy, ktoré by vysvetľovali jeho spôsob chápania kina.

Kompletná filmografia Buñuela

• Andalúzsky pes, 1929
• Zlatý vek, 1930
• Las Hurdes, 1933
• Grand Casino, 1947
• Veľká Lebka, 1949
• Zabudnutý, 1950
• Suzanne, 1951
• Dcéra podvodu, 1951
• Žena bez lásky, 1952
• Výstup do neba, 1952
• Brute, 1953
• On, 1953
• Ilúzia cestuje električkou, 1954
• Robinson crusoe, 1954
• Esej o trestnom čine, 1955
• Rieka a smrť, 1955
• Toto je polárna žiara, 1956
• Smrť v záhrade, 1956
• Nazarin, 1959
• Ambiciózne, 1959
• Mladí, 1960
• Viridiana, 1961
• Vyhladzujúci anjel, 1962
• Denník čašníčky, 1964
• Šimon z púšte, 1965
• Krásne cez deň, 1967
• Mliečna dráha, 1969
• Tristana, 1970
• Diskrétne kúzlo buržoázie, 1972
• Duch slobody, 1974
• Ten temný objekt túžby, 1977