Avantgarda: charakteristika, autori a diela

Voláme avantgardu k súboru revolučných trendov v umení a literatúre, ktoré sa uskutočnili na začiatku 20. storočia, ktorá sa snažila na jednej strane prelomiť tradíciu a akademizmus; na druhej strane hľadanie estetických inovácií.

Z dôvodu tohto povolania pre zmenu a inováciu boli tieto hnutia zoskupené do kategórie predvoje, termín prepožičaný z vojenského slangu a francúzštiny avantgarda, čo znamená „ten, kto ide ďalej“.

Avantgardy 20. storočia vytvorili zlom v dejinách umenia a kultúry. V tom čase pre niektorých predstavovali oslobodenie tvorivého ducha; pre ostatných strata účinnosti umenia ako veci verejnej, ak to nie je úprimná výzva pre predstavu umenia. Kuriózne je, že druhý nevyvrátil prvý.

Uprostred mimoriadne rozsiahlej estetickej a ideovej rozmanitosti avantgardy zdieľali umelci jednu vec: rozlišovaciu vôľu štýlu. Aké sú však jeho vlastnosti? Aké boli najdôležitejšie pohyby? Ako ovplyvnili príbeh? Aký bol historický kontext a ako ovplyvnil jeho vývoj? Ako vznikli avantgardy?

Charakteristiky predvojov

Logická otázka je zrejmá. Ak sú kontexty a generácie medzi dvoma vlnami avantgardy také rozdielne, čo môžu mať spoločné, aby mohli byť všetci zaregistrovaní v kategórii avantgardy? Prečo v zozname nie sú zahrnuté hnutia ako impresionizmus a iné súčasné hnutia s týmito prúdmi? Dajte nám vedieť, aké sú hlavné charakteristiky avantgardy v nasledujúcich riadkoch.

Rupturizmus

Ak niečo charakterizovalo avantgardy, bola to ich túžba rozísť sa s tradíciou. Historické avantgardy sa všemožne snažili prelomiť paradigmy akademizmu, aby našli nové tvorivé cesty.

Odpor proti napodobňovaniu prírody

Až do 19. storočia sa západné umenie meralo okrem umelých kompozičných schopností aj na základe technickej schopnosti umelca napodobňovať prírodu. Spochybňovanie akademizmu a objavenie sa nových obrazových technológií umožnilo umeniu sa tejto funkcie zbaviť.

Interdisciplinárny charakter

Častým prvkom avantgardy je zúženie vzťahu medzi rôznymi umeleckými prejavmi, ako je maľba, literatúra, scénické umenie a hudba. Napríklad hnutia ako futurizmus, dadaizmus a surrealizmus boli plastické a literárne súčasne.

Z tohto dôvodu bolo v plastickom umení bežné uchýliť sa k slovu (k literatúre), aby aktívne propagovali programové predpoklady umeleckých hnutí. Takto vznikli najmä manifesty historických avantgard.

Experimentálny charakter

Ducha avantgardy poznačil experimentálny charakter. Vo výtvarnom umení aj v literatúre boli kompozičné prvky (materiály, slová, zvuky) podrobený intenzívnemu procesu tvorivého bádania, ktorého cieľom bolo otestovať limity jednotlivých disciplín umelecké.

Vyhlásenie autonómie plastického a spisovného jazyka

Tieto prvky umožňovali, aby sa pozornosť po prvýkrát v dejinách umenia zamerala striktne na plastický jazyk, ktorý je sám o sebe hodnotný, a nie na predmet. Rovnaká vec sa stala aj s literárnym jazykom, od ktorého sa dúfalo, že zvýrazní hodnoty ako napr zvučnosť a krása tvorivej asociácie obrazov, ktorá nemusí byť nevyhnutne zrozumiteľná, ale zvodná jeho cesta.

Hľadajte originalitu

Podľa Pierra Francastela, ak niečo podporovalo impresionizmus niekoľko desaťročí pred avantgardami, bola to rozlišovacia vôľa štýlu medzi umelcami. Keď sa k tomu pridalo odmietanie umenia ako napodobeniny prírody, hľadanie originality sa stalo umeleckou posadnutosťou predovšetkým prvej vlny avantgardy.

Koncepčný charakter

Ak sa hľadanie originality spočiatku zameriavalo na plastický jazyk, pozornosť sa postupne posúvala k samotnému konceptu. Bolo to veľmi zrejmé v prípade druhej vlny avantgard,

Provokácia, humor a sarkazmus

Pretože pôsobili rušivo, avantgardy sa tiež vydávali za provokatívne, vzdorovité a v niektorých prípadoch sarkastické. Hlas umelca bol čoraz viac prítomný a medzi nimi sa postupne objavovali prúdy, ktoré boli vysoko kritické voči stavu vecí.

Sloboda prejavu

Avantgardní umelci a spisovatelia sa usilovali o absolútnu slobodu prejavu. Umenie a literatúra boli koncipované ako platforma, z ktorej sa dala uplatniť sloboda myslenia a tvorivá sloboda.

Krátke trvanie

Rušivý charakter avantgardy a hľadanie originality boli určujúcimi faktormi v stručnosti každého avantgardného cyklu. Trvanie hnutí bolo rôzne, ale spravidla malo krátke trvanie, pretože potreba trvalej inovácie prirodzene podkopávala zavedenie tradície. Jedinou možnou tradíciou bola teda samotná zmena.

Spochybnenie koncepcie umenia

Avantgardy tiež spochybňovali koncept umenia, ako aj okruhy jeho šírenia a legitimácie. To je napríklad prípad toho, čo urobil Duchamp so svojím dielom Fontána, do ktorého zasiahol obrátený pisoár s podpisom autora (pseudonym R. Obmedzenec).

Požiadavka odbornej verejnosti

Umelecké avantgardy tým, že sa vždy snažia preraziť s predchádzajúcimi štýlmi alebo pohybmi a tým zameraní na hodnotu plastového jazyka ako takého, prestali viesť dialóg s kultúrnym kontextom v jeho zmysle širšie. Interpretácia a hodnotenie avantgardy nevyhnutne zahŕňa poznanie histórie umenia.

Avantgardné hnutia prvej polovice 20. storočia

Pri ich štúdiu bol rozhodujúcim faktorom závratná historická dynamika 20. storočia a rozdielny charakter a účel medzi avantgardami. V oblasti dejín umenia sa v skutočnosti rozlišujú dva momenty avantgardy:

1. historické avantgardy, ktoré siahali od prvej polovice 20. storočia až do vypuknutia druhej svetovej vojny.
2. druhá vlna predvojov, ktorá sa začala po skončení druhej svetovej vojny.

Každá z týchto etáp bola mobilizovaná rôznymi kontextmi, generáciami, účelmi a záujmami. Z tohto dôvodu je potrebné rozdeliť štúdium. V tomto článku sa budeme venovať kontrole hovorov historických predvojov ktoré sú vyjadrené v plastickom umení aj v literatúre.

Ak sa chcete dozvedieť viac o hlavných historických avantgardách a získať predstavu o poradí ich vzhľadu, uvádzame zoznam, ktorý obsahuje nasledujúce údaje:

• Pohyb, roč
  • druh hnutia (literárny alebo umelecký)
  • miesto pôvodu alebo zdroj ožiarenia
  • hlavní predstavitelia a
  • zakladateľský manifest (ak ho máte).

• Expresionizmus, h. 1905

  • Umelecké, literárne, hudobné a kinematografické hnutie.
  • Nemecko.
  • Umelci: Ensor, Emil Nolde a Ernst Ludwig Kirchner. Spisovatelia: Georg Heym. Hudobníci: Arnold Schoenberg. Filmári: F.W. Murnau.
  • Manifest Program, 1906. Názov expresionizmus používal od roku 1911.

• Kubizmus, 1907

  • Umelecké hnutie
  • Francúzsko
  • Umelci: Pablo Picasso, Juan Gris, George Braque.
  • Kubistický manifest (1913), Guillaume Apollinaire
• Futurizmus, 1909
  • Umelecké a literárne hnutie
  • Taliansko
  • Umelci: Umberto Boccioni, Giacomo Balla, Gino Severini. Autori: Filippo Tommaso Marinetti.
  • Futuristický manifest (1909), autor: Fillippo Tomasso Marinetti
• Lyrická abstrakcia, 1910
  • Umelecké hnutie
  • Vasilij Kandinskij, Paul Klee, Robert Delaunay
  • Nevygenerovalo to manifest, ale rok práce, ktorá začala hnutie, sa zhodoval s uverejnením textu Duchovného v umeníKandinského (1910).
• Dadaizmus, 1916
  • Umelecké a literárne hnutie
  • Zürich, Švajčiarsko
  • Autori: Hugo Ball, Tristan Tzara. Umelci: Marcel Duchamp, Jean Arp, Marcelo Janco.
  • Dadaistický manifest (1918), autor: Tristán Tzara
• Konštruktivizmus, 1914
  • Umelecké hnutie
  • Rusko
  • Aleksandr Rodchenko, Vladimir Tatlin, El Lissitzky.
  • Konštruktivistický manifest (1920), napísali Naum Gabo a Antoine Pevsner
• Suprematizmus, 1915
  • Umelecké hnutie
  • Rusko
  • Kažimír Malevič
  • Suprematistický manifest (1915), Kažimír Malevič
• Kreacionizmus, h. 1916
  • Literárne hnutie
  • Španielsko
  • Vicente Huidobro
  • Manifest „Non serviam“ (1916), autor: Vicente Huidobro
• Neoplasticizmus, 1917
  • Umelecké hnutie
  • Holandsko
  • Piet Mondrian, Theo Van Doesburg, Bart an der Leck, J.J.P. Oud, Gerrit Rietveld.
  • Manažment neoplastiky (De Stijl) (1917), autor: Theo Van Doesburg, Piet Mondrian, Bart an der Leck, J.J.P. Oud
• Ultraizmus, 1918
  • Literárne hnutie
  • Španielsko
  • Rafael Cansinos Assens a Guillermo de Torre.
  • Ultraistický manifest. 1918, hromadná verzia v réžii Cansinos Assens. 1920, verzia Guillermo de Torre. 1921, verzia Jorge Luis Borges
• Surrealizmus, 1924
  • Umelecké a literárne hnutie
  • Francúzsko
  • Umelci: Man Ray, Marcel Duchamp, Francis Picabia, Max Ernst, Salvador Dalí. Autori: André Breton, Louis Aragon, Guillaume Apollinaire, Philippe Soupault, Federico García Lorca.
  • Surrealistický manifest (1924), autor André Bretón

Zo všetkých bol jeden časovo oddelený: surrealizmus, ktorý sa objavil až v medzivojnovom období, teda medzi prvou a druhou svetovou vojnou.

Tiež sa ti môže páčiť:

• Dadaizmus: kontext, história, charakteristiky a hlavní predstavitelia.
• Kubizmus: história, charakteristika a najdôležitejší umelci.
• Art deco: charakteristika, história a predstavitelia.

Historické súvislosti avantgard

Duch zmeny u mladých umelcov a spisovateľov tejto generácie bol v súlade s a sociálny kontext, ktorý prebiehal v prudkej politickej, technologickej, hospodárskej a sociálnej transformácii storočia XIX. Bolo rozhodujúcich niekoľko skutočností:

1. Inštalácia ideológie pokroku ako nového historického príbehu stimulovaného exponenciálnym rastom vedeckého výskumu a rastom priemyselného hospodárstva.
2. Obchodná výmena stimulovaná novým imperializmom pri výrobe, ktorý umožňoval prístup k exotický tovar pre európsky svet, ktorý vzbudil zvedavosť umelcov a intelektuáli.
3. Mimoriadny technologický rozvoj, najmä po druhej priemyselnej revolúcii, ktorá zmenila vnímanie času a priestoru (autá, lietadlá, telegrafy, telefóny, vojenské zbrane hromadného dosahu, atď.).
4. Vznik obrazových technológií, ako napríklad fotografický fotoaparát (asi 1826) a kinematograf (asi 1826) 1895), ktorá podľa Waltera Benjamina uviedla svet do takzvanej „éry technickej reprodukovateľnosti“. Keby zobrazovacie technológie dokázali presne reprodukovať prírodu a zdokumentovať históriu, akú úlohu by malo hrať umenie?
5. Zrýchlená sociálna transformácia a nevoľnosť vyvolaná napätím medzi novými sociálnymi triedami: hornej buržoázie, strednej triedy a proletariátu, ako aj formovanie a upevňovanie spoločnosti omše.
6. Zvyšujúca sa autonómia umeleckého sveta s ohľadom na záštitu nad štátom, ktorý ho na jednej strane posilňoval sloboda umelca a na druhej strane obmedzil umenie na sféru záujmov súkromného trhu, mobilizovanú logikou spotreba.

Umenie v prechode do 20. storočia

Hľadanie umeleckej zmeny sa stalo súčasťou 19. storočia vďaka vzhľadu impresionizmus a za ním z postimpresionizmus, stelesnené v návrhoch umelcov ako Paul Cézanne, Henri Matisse, Paul Gauguin a Vincent van Gogh, medzi inými.

Napriek tomu, aké revolučné boli tieto hnutia, nie sú považované za avantgardné, pretože pokračujú pripojené k princípu imitácie prírody a transcendencie subjektu, základov západného umenia až do storočia XX.

Okolo roku 1890 sa objavil trend zásadného významu, ktorý mnohí zahrnujú do avantgardy, pretože pretrval až do 30. rokov: expresionizmus.

Toto hnutie sa neobmedzovalo iba na plastické umenie v tvorbe umelcov ako Edvard Munch, James Ensor, Ernst Ludwig Kirchner a Franz Marc. Expresionizmus bol tiež literárnym hnutím a v prípade Nemecka išlo o skutočnú kinematografickú avantgardu, z ktorej vznikli filmy ako napr. NosferatuFriedrich Wilhelm Murnau; Kabinet Dr. Caligarihoautor: Robert Wiene a MetropolisFritz Lang.

Krátko nato fauvismus alebo phovism, platná v rokoch 1904 až 1908, zastúpená umelcami ako Matisse a Derain. Názov Fovismo dostal meno z francúzštiny fauve, čo znamená „zviera“, a ktorého účelom je sústrediť farebný výrazový a formálny kľúč.

Tieto hnutia so sebou priniesli zárodok skutočnej revolúcie v umení. Historické avantgardy ako také sa však zrodili okolo roku 1907, keď Picasso predstavil obraz, ktorý by priniesol revolúciu v dejinách umenia: Dámy z Avignonu.

Záverečné myšlienky

V eseji s názvom Za, historik Eric Hobsbawm tvrdí, že historické avantgardy sa snažili napodobniť pokrok vedec v umení a / alebo túžba vyjadriť novú dobu, zlyhali však vo svojich cieľoch. Po prvé preto, lebo pojem pokrok nie je použiteľný na oblasť umenia; po druhé, pretože prinajmenšom v maľbe zostali pripútaní k stojanu v čase, v ktorom dominovala technická reprodukovateľnosť; nakoniec, pretože zlyhali v schopnosti komunikovať so širokou verejnosťou. Vďaka extrémnej originalite jazyka (plastického alebo literárneho), ktorý bol v rozpore so všetkými konvenciami, bol tento jazyk pre neosvietenú verejnosť nekomunikovateľný.

Aj napriek tomu mala avantgarda neúmyselným spôsobom obrovský vplyv na svet, čo až na pár výnimiek nedokázali uhádnuť ani samotní umelci. Prvá vec, ktorú môžeme spomenúť, je vplyv, ktorý mali na kultúru grafického, reklamného a priemyselného dizajnu, pre ktorých poskytli nový jazyk. Avantgardy oživili umeleckú scénu a inšpirovali kultúru inovácie, originality a tvorivosti. Dnes sú súčasťou našej vizuálnej, umeleckej a literárnej kultúry.

Ak sa vám tento článok páčil, mohlo by vás zaujímať:

• Literárni predvoji
• 15 avantgardných básní
• Hyperrealizmus