Hyperrealizmus: charakteristika, autori a diela maľby a sochy

Hyperrealizmus alebo fotorealizmus je obrazné umelecké hnutie, ktoré ostro a definitívne reprodukuje realitu podobné fotografickej presnosti, ale s použitím obrazových alebo sochárskych techník, vďaka ktorým je obraz živší ako samotný Fotografovanie.

Hyperrealistické umenie vzniklo na konci 60. rokov ako reakcia na abstraktné, koncepčné a neobjektívne prístupy súčasného umenia. Kritika spočiatku nebola priaznivá, ale na výstave našla svoje centrum V dokumenty z nemeckého Kasselu, 1972. Dnes sa z neho stalo vplyvné hnutie a zostáva aktívny. Aby sme to lepšie pochopili, spoznajme charakteristiku, autorov a najreprezentatívnejšie diela hyperrealizmu.

Charakteristika hyperrealizmu

Aj keď hyperrealizmus vyjadruje vplyv konceptuálneho umenia a mnohokrát je klasifikovaný ako umenie Pop je zjavnou tematickou maličkosťou hnutie s vlastnými dobre definovanými vlastnosťami. Tieto charakteristiky ich odlišujú od konceptualizmu a najmä od pop-artu. Pozrime sa.

Pojem hyperrealita ako základ

Hyperrealizmus je založený na filozofickom poňatí hyperreality, vyvinutom v 20. storočí. Pochopte, že ľudský mozog nie je schopný rozlišovať medzi skutočnosťou a fikciou. Aplikovaný na umenie nás koncept hyperreality približuje simulakrum, ktorého realizmus je presvedčivejší ako objektívny svet.

Absolútny popisný verizmus

Hyperrealistické dielo musí byť také vierohodné (realistické), aby pôsobilo živšie ako známa realita. Umelci preto skrývajú dokonalosť v povrchovej úprave všetky dôkazy o procese popravy. Nič nemôže prerušiť pocit, že ste pred dielom, ktoré sa javí ako vlastný život. Hyperrealizmus sa tak oddeľuje od hnutí, ktoré otvorene prejavovali svoje postupy, ako sú napríklad impresionizmus, postimpresionizmus alebo abstraktný expresionizmus.

Virtuozita a zmysel pre detail

Virtuozita súvisí s technickou dokonalosťou zameranou na dosiahnutie absolútnej definície a ostrosti. Preto ho teší chuť na detail, čo zvyšuje realistickosť. Ako virtuozita, tak aj vkus pre detail dávajú hyperrealizmu akademický tón. Tieto dve črty boli navyše charakteristické pre barokové umenie pred stáročiami. Z tohto dôvodu neprekvapuje, že hyperrealizmus pripomína baroko v duchu sklamania tvárou v tvár realite. Nič iné neodhaľuje účinok.

Zdanlivo malicherné témy

Témy hyperrealistického umenia sú rozmanité. Často sú viditeľné ľudské postavy, mestské scény a krajiny, zátišia, predmety konzumnej spoločnosti, prchavé okamihy, prvky prírody atď. Tieto témy sa javia ako malicherné. Majú však hlboký zmysel pre vyjadrenie zúfalstva konzumnej spoločnosti. Sú tiež príležitosťou zamyslieť sa nad úlohou audiovizuálnych médií v ich snahe nahradiť realitu.

Rozmanitosť trendov

Hyperrealizmus sa prejavuje v rôznych tendenciách. Jedným z nich je fotografický realizmus alebo fotorealizmus, ktorý ako východiskový bod využíva fotografiu. Druhou je obrazný alebo radikálny realizmus, ktorý sa obchádza s fotografickým zdrojom ako podporou. Všetky sú rozdielnymi prejavmi hyperrealizmu.

Môže vás zaujímať: Umelecké hnutia 20. storočia

Hyperrealistické maľovanie

Pre hyperrealistických maliarov je fotografia falšovanou realitou, kópiou reality, takže z nej vychádzajú, aby vniesli do obrazu skutočný život. Nemajú v úmysle súťažiť s fotografiou, ale využívať zdroje na zamyslenie sa nad autenticitou obrazov v spoločnosti, v ktorej dominujú audiovizuálne médiá.

Niektorí maliari používajú na vypracovanie svojich fotografií fotografiu. V takom prípade sa uchýlia k technikám, ako je projekcia snímok na podperu. Iní sa rozhodnú pre tradičné pozorovanie reality. Všetky podrobne nanášajú šerosvit, dokonalú farebnú zmes a štúdium lomu svetla na objektoch, pretože od toho závisí živosť diela. Jeho maliarske techniky sú tradičné: olejomaľba je najbežnejšia.

Medzi najvýznamnejších maliarov hyperrealizmu sú medzi nimi napríklad Malcolm Morley, Richard Estes, Ralph Goings, Mary Pratt a Antonio López.

Malcolm morley. Anglický maliar (1931-2018). Jeho tvorba registruje veľmi odlišné etapy a štýly a mnohokrát aj paralelný vývoj. Bol však veľmi uznávaným predstaviteľom prúdu hyperrealizmu. Niektoré z najznámejších hyperrealistických diel autora sú: Plážová scéna (1968); Kone (1969) a Riešiť (2004).

Richard Estes. Americký maliar (1932). Vyznačoval sa presnosťou vzhľadu v jeho dielach. Nesnaží sa však napodobniť fotografickú povrchovú úpravu, skôr vychádza z fotografie, aby preskúmala lom svetla. Vo svojich kompozíciách tiež využíva geometriu. Najznámejšie diela: Telefónne búdky (1967); Ľudové kvety (1971) a Dvojitý autoportrét (1976).

Ralph Goings. Americký maliar (1928-2016). Vynikajúci predstaviteľ prúdu fotorealizmu. Ich témy sú často inšpirované mestskými prvkami, ako sú stánky s hamburgermi, dopravou a polohou miest, ako aj zdanlivo malichernými predmetmi, ako sú popolníky alebo džbány. Pozadie jeho tém spočíva na kvalite života konzumnej spoločnosti. Najreprezentatívnejšie diela: Zátišie s paprikou (1981), Večera (1990) a Káva a donut (2005).

Mary pratt. Kanadský maliar (1935-2018). Prijala prúd obrazového fotorealizmu a stala sa mimoriadnou predstaviteľkou žáner zátišie (alebo zátišie) a predstavoval najrôznejšie predmety každodennej potreby presnosť. Medzi jeho diela patrí Kartón na vajcia (1975), Bowl’d Banana (1981) a Smears of Jam, Lights of Jelly (2007).

Antonio Lopez. Španielsky maliar a sochár (1936). Jeho stredobodom záujmu sú každodenné problémy, ktoré s fotografickou dôslednosťou predstavuje bez použitia fotografií ako podpory. Medzi jeho najdôležitejšie diela patria: Zrkadlo a umývadlo (1967); Pohľad na Madrid z Capitán Haya (1987-1996) a Rodina Juana Carlosa I. (2014).

Hyperrealistické súsošie

Hyperrealistická socha je v predstavení reality ešte doslovnejšia ako maľba. Z tohto dôvodu sa zvyčajne vyrába v prírodnej veľkosti z foriem. Jeho účinky však môžete zvýšiť použitím kolosálnych rozmerov.

Vzhľadom na možnosti, ktoré ponúka, má hyperrealistická socha sklon sústrediť svoju pozornosť na ľudskú postavu. Často používa techniky všeobecne známe v tradícii, ako je modelovanie, odlievanie a maľba. Jeho materiály sú však menej ortodoxné: sklo, sklenené vlákna, silikón, akryl, živicové farby a predmety každodennej potreby začlenené do diela.

Medzi najvýznamnejších hyperrealistických sochárov, môžeme spomenúť Duane Hanson, John Davies, John De Andrea, Carole A. Feuerman a Ron Müeck, okrem iných.

Duane Hanson. Americký sochár (1925-1996). Dostal sa do povedomia vďaka sochám v nadživotnej veľkosti, ktoré vykonal, nabitý skutočným vzhľadom života vďaka jemnej starostlivosti o všetky detaily. Jeho postavy často vyjadrujú charakterové vlastnosti. Medzi jeho najznámejšie diela patrí: Dáma v supermarkete (1969) a Žena jesť (1971).

John davies. Britský sochár (1946). Snaží sa preskúmať psychologickú konzistenciu postáv, ktoré predstavuje vo svojej soche. Používa na to rôzne druhy „artefaktov“, ktoré sa scéne môžu zdať čudné, ale sú v súlade s danou témou. Medzi jeho najznámejšie diela patrí Vedúci Williama Jeffreyho (1972) a Mladý muž (1969-1971).

Carole A. Feuerman. Americký maliar a sochár (1945). Jeho tvorba má spravidla ako priečnu líniu tému vody, výraz hľadania vnútornej rovnováhy. Vyvinul množstvo diel verejného umenia. Z jeho najvýznamnejších diel môžeme spomenúť Monumental Brooke s Beachball (2010) a Stred (2017).

Ron Müeck. Austrálsky sochár (1958). Tento umelec sa vyznačuje tvorbou kolosálnych sôch, ktoré predstavujú časti ľudského tela. Z niektorých jeho najznámejších diel môžeme spomenúť Chlapec (1999), Maska II (2002) a Novo narodený.