Grécke divadlo: história, charakteristika a diela

V súčasnosti je návšteva divadla celkom bežná, najmä vo veľkých mestách, ktoré majú šťavnatý billboard s množstvom hier, z ktorých si môžete vybrať. Samozrejme, všetci máme svoje preferencie, pokiaľ ide o autorov a štýly; veľmi dlhá história scénického umenia ponúka veľa možností, pokiaľ ide o rozhodovanie.

Možno ste nevedeli, že pôvodne bolo divadlo náboženským prejavom. Tak to je; sa narodil v starovekom Grécku súvisiaci s oslavami na počesť bohov, najmä Dionýza resp Dionýzos, ľudovo známy ako boh vína, no ktorého význam bol vtedy oveľa hlbší, napr uvidíme.

V tomto článku sa budeme ponoriť do pôvodu gréckeho divadla, v jeho historickej dráhe a v najreprezentatívnejších autoroch a dielach.

Pôvod gréckeho divadla: na počesť boha Dionýza

Súčasných zábav, ktoré majú posvätný pôvod, je veľa a výnimkou nie je ani divadlo. Hoci nie je známe, kedy a kde presne sa zrodilo grécke divadlo, verí sa, že jednou z jeho základov by mohla byť Veľký Dionysias Atén, teda slávnosti zasvätené bohu Dionýzovi. Počas týchto osláv, ktoré trvali niekoľko dní, sa davy nadšene zhromažďovali, aby pili, spievať a tancovať a, samozrejme, navštevovať určité predstavenia, ktoré predstavovali témy mytologické.

Oveľa lepšie pochopíme náboženský (a najmä bakchický) pôvod gréckeho divadla, ak si vezmeme etymológia slova tragédia. Dnes toto slovo označuje hru so smutným a nešťastným obsahom, ako aj eminentne bolestivú skutočnú udalosť. Čo však nájdeme, ak vezmeme grécky koreň slova?

Tragédia je kastílsky hlas, ktorý pochádza z latinčiny a ktorý má svoj pôvod v tragoidy grécky. tragoidy Skladá sa z dvoch koreňov: tragos, "koza" a počul som, „spev“. preto tragédia, by sa v pôvodnom význame dala preložiť ako „pieseň kozy“.

Úžasný? Ak rozoberieme dôvod zrodu gréckeho divadla, nebude to až také prekvapujúce. Už sme sa vyjadrili, že počiatky majú korene v oslavách na počesť boha Dionýza (rímskeho Bakcha). Koza bola jedným zo zvieracích symbolov božstva, kým Dionýz bol bohom plodnosti, plodnosti a hojnosti.

Počas primitívnych slávností na počesť boha (pred r Dionysias z Atén), bol obetovaný baran, aby svojou krvou nakŕmil úrodu a zaručil ľuďom jedlo a bezpečnosť. Kým prebiehala táto krvavá obeta, škriatkovia, tanečníci prezlečení za satyrov, tancovali v extáze. (nezabúdajme, že Dionýz bol aj bohom opilstva, neporiadku a zhýralosti) a na počesť boha recitovali psalmódie. Tieto typy liturgií sa nazývali dithyramby a sú prvým jasným predchodcom neskoršieho gréckeho divadla.

Ako sa tieto dithyramby vyvíjajú smerom k oslavám klasickej éry (ako napríklad spomínaný Veľký Dionýziás), kde je už divadlo hlavným protagonistom? Historici veria, že z veršov goblinov vznikla myšlienka chóru, hlasov, ktoré podporujú hercov. Na druhej strane, refrén, ktorý v dithyrambe reagoval na tanečníkov, je precedensom herca.

Pretože v prvých gréckych divadelných predstaveniach (6. storočie p.n.l. C.), jediný herec niesol celú váhu reprezentácie. Neskôr, najmä zásluhou Aischyla (525 - 456 n. l. C.), pridáva sa druhý tlmočník. Už v klasických časoch bol počet hercov premenlivý (závisel od diela a autora), hoci obvyklý bol maximálne štyria.

• Súvisiaci článok: "Najdôležitejší grécki bohovia starovekého Grécka"

Charakteristika a vývoj gréckeho divadla

Podľa legendy (pretože nie je isté, či takáto postava existovala) bol Thespis prvým hercom v histórii, ktorý sa oddelil od zboru dithyrambov, aby deklaroval svoje vlastné repliky. Hovorí sa, že Thespis bol víťazom divadelnej súťaže Veľkého Dionýzia v Aténach v roku 536 pred Kristom. c.

Legendy bokom, pravdou je, že v šiestom storočí p.n.l. C., je divadlo konsolidované v rámci gréckych náboženských osláv. A už nejde o tanečníkov, ktorí spievajú a refrén, ktorý im odpovedá, ale o kompletné zastúpenie, ktoré má asi troch hercov v scéna (protagonista, deuteragonista a triagonista), plus chór, ktorý ich podopiera, ktorý sa symbolicky nachádza na mieste, kde predtým stál oltár sv. Dionýza.

Herci aj zbor tvorili výlučne muži, ako to bolo pri všetkých ostatných verejných vystúpeniach v starovekom Grécku. Ale, ako uviedol Máximo Brioso Sánchez vo svojom zaujímavom článku Publikum starovekého gréckeho divadla, nemôžeme s istotou tvrdiť, že ženám bola zakázaná účasť ako obyčajných divákov, napriek sociálnym obmedzeniam, ktorých obeťami boli. Na druhej strane mali verejní predstavitelia mesta a kňazi výsadu obsadiť tie najlepšie miesta.

Masky boli základným prvkom v gréckom divadle, keďže okrem vykonávania rituálnej funkcie (Dionysos súvisel so všetkým skrytým a temnota ľudskej bytosti), umožnilo hercom charakterizovať sa, aby predstavovali rôznorodé papierov.

• Mohlo by vás zaujímať: „Čo je 7 výtvarných umení? Súhrn jeho vlastností"

Nová budova pre novú show

Keď sa grécke divadlo presadilo na náboženských festivaloch, miesto na hranie hier sa stalo nevyhnutným.

Na začiatku boli tieto budovy postavené z efemérnych materiálov, ako je drevo, takže nám nezostali svedectvá o ich štruktúre a vlastnostiach. Neskôr, okolo šiesteho storočia, koilon buď jaskyňa (stojany) sa začali stavať kameňom na svahoch kopca, o čom svedčia pozostatky z nádherného divadla Thorikos, východne od mesta Atény, najstaršieho gréckeho divadla zakonzervované.

V priebehu storočí sa štruktúra divadiel menila. Kým divadlo Thorikos má elipsovitý tvar a rovné stoja, v helenistickom období sa tvaroslovie značne mení. Je to čas divadiel, ako je to v Epidaure, v Argolise, postavený v 4. storočí pred Kristom. c. a že zodpovedá, podľa klasifikácie, ktorú navrhuje Jean-Charles Moretti, typológii orientálneho helenistického divadla.

Epidaurus, navrhnutý Polykleitom mladším a určený na znázornenie na počesť boha Asklépia, Má už polkruhovú tribúnu, na ktorú sa v časoch najväčšej slávy zmestilo nie menej ako 14 000 divákov. Povestná je akustika miesta; Hovorí sa, že ak niekomu na pódium spadne minca, ľudia na horných tribúnach počujú hluk.

Túto časť nemôžeme uzavrieť bez toho, aby sme aspoň všeobecnú predstavu o tom, aké boli hlavné časti divadla v gréckych časoch. V strede, kruhového tvaru a s pieskovou podlahou, nájdeme orchester, priestor, kde sa nachádzal chór a kde v archaickejších dobách bol tymián alebo obetný oltár pre Dionýza. On koilon buď jaskyňa Boli to tribúny, kde sedeli diváci, zvyčajne v tvare polkruhu. Nakoniec na druhej strane orchester a scéna buď skene, javisko, kde herci deklamovali, zvyčajne na vrchole plošiny.

• Súvisiaci článok: "5 vekov histórie (a ich charakteristiky)"

Žánre a autori gréckeho divadla

Už sme rozoberali, odkiaľ pochádza slovo tragédia, ktoré zodpovedá aj prvému z gréckych divadelných žánrov. Tragédie zinscenovali mytologické príbehy bohov a hrdinova mal vysoko slávnostný a moralizujúci obsah. Neskôr sa objavila komédia, slovo, ktoré má korene v slove komos, „paráda“ a počul som, „pieseň, óda“. Podľa iných zdrojov komos bolo by to pomenovanie pre výkriky bakchantov, uctievačov Dionýza.

Medzi hlavných autorov gréckej tragédie nájdeme spomínaného Aischyla, s dielami ako napr Peržania (472 pred Kr. C.), Oresteía (458 n. l. C.), zložený z troch diel týkajúcich sa kliatby domu Atreusa alebo Sedem proti Thébám (467 n. l. c.). Euripides (484-406 pred Kr. C.), je tiež významným predstaviteľom, s dielami ako napr Bacchae a Ifigénia v Aulis (obaja z roku 406 pred Kr. c.). Nakoniec Sofokles (496-406 pred Kr. C.) uzatvára „triádu“ autorov, so svetoznámymi dielami ako trilógia venovaná hrdinovi Oidipovi, tragédia ajax (450-430 pred Kr. C.) a elektra (418-410 pred Kr. c.).

grécka komédia (nazývaná aj komédia umeleckofanický za to, že bol hlavným autorom Aristofana) mal vo všeobecnosti humorný charakter aj kritiku. Tento štýl nájdeme konkrétne v komédiách Aristofana (444 – 385 pred Kr.). C.), ako napr Mraky (423 pred Kr. C.), kde autor kritizuje filozofov, ktorí veria, že sú noví, Vtáky (414 pred Kr. C.), kyslá satira na rozpínavosť Atén, alebo slávna Lysistrata (411 a. C.), o „vojne pohlaví“ a situácii žien.