Los heraldos negros, autor: César Vallejo: analýza a interpretácia básne

Báseň „Los heraldos negros“ je jedným z veľkých majstrovských diel španielsko-amerického jazyka. Napísal to César Vallejo vo veku 25 rokov a publikoval ho vo svojej prvej knihe s názvom Čierni ohlasovatelia, v roku 1919. Je to možno najznámejšia báseň Cesara Valleja a tiež najobľúbenejšia.

Báseň sa zaoberá ľudským stavom: ľudskou bytosťou, pokiaľ podáva správu o svojej bolesti. Najmä bolesť, ktorú je ťažké definovať, povedať alebo pochopiť.

Čierni ohlasovatelia, zbierku básní vytlačila väznica v Lime. S úspechom ho prijali kritici i verejnosť.

Báseň „The black heralds“

V živote sú údery, také silné... neviem!
Žiari ako nenávisť voči Bohu; akoby pred nimi,
kocovina všetkého trpela
bude sa to spájať v duši... neviem!

Je ich málo; ale sú... otvárajú tmavé priekopy
na najtvrdšej tvári a najsilnejšom chrbte.
Možno to budú žriebätá barbarov Attilu;
alebo čierni zvestovatelia, ktorých nám posiela smrť.

Sú to hlboké pády Kristov duše
nejakej rozkošnej viery, že sa osud rúha.
Tým krvavým zásahom sú praskliny
chleba, ktorý horí na dverách rúry.

instagram story viewer

A ten človek... Chudák... chudák! Vyvaľujte oči ako
keď nás tlieska cez plece;
obráti šialené oči a všetko žilo
zhromažďuje sa, ako kaluž viny, v pohľade.

V živote sú údery, také silné... neviem!

Rozbor básne

„Los heraldos negros“ je lyrická báseň, v ktorej prevládajú klasické formy romantizmu a moderny, ale ktorá zavádza aj prvky poetickej avantgardy.

Nájdeme alexandrijský verš (14 slabík) - obľúbený medzi modernistami - a rým, ale aj prerušenia rytmu, ktoré zlomia klasická forma, zavedenie slov bez poetickej prestíže („kaluže“, „empozar“) alebo veľkých písmen uprostred veršov („Smrť“, "Destinácia").

Existujú aj niektoré prvky prózy, napríklad používanie každodenného jazyka a obrazov: „chlieb vo dverách pece“; „tlieskanie, ktoré volá po pleci.“

Vidia sa expresívne možnosti hovoreného jazyka, ktoré sa neobmedzujú iba na gramatiku alebo hláskovanie. Vďaka tomu máme „Krista“, „Atilasa“ a narazíme na sémantickú silu, ktorá má „je ich málo, ale sú“, čo zanecháva pocit, že v skutočnosti hovorí o spôsobe „byť“ pevnejším, ktorý viac váži a je nejakým spôsobom definitívne.

Vnútorná hudba jazyka, ktorá je hudobným základom prózy a voľného verša, je v básni prítomná s bohatstvom zvuku ktoré vytvárajú útržky ako „Božej nenávisti“, „oči sa zbláznia a všetko prežilo“, „Tie krvavé rany sú praská. “ A tiež prízvukom určitých slov, napríklad „barbarov“, ktoré vynikajú v rámci „Možno budú barbarské žriebätá Attila“.

Poetický hlas

Opakovania „neviem!“ predstaviť poetický hlas v prvej osobe. Záujem o báseň je v subjektivite jednotlivca, v jeho spôsobe vnímania sveta. Je to zraniteľné ľudské „ja“, pokiaľ je krehké a dočasné.

Poetický hlas „Los heraldos negros“ nás definuje ako ľudské bytosti, ktoré registrujú, sú si vedomé, cítia, dokonca aj to, čo je oveľa väčšie, čo nás premáha, pre ktoré nemáme ani jazyk: osud, to božské, utrpenie, smrť.

Hovorí nám o našej ľudskosti, pokiaľ sme obmedzení: „Neviem!“

Jazyk

Tento poetický hlas, ktorý pozná iba svoju vlastnú neistotu, si vyžaduje jazyk hľadania. To, čo chce človek pomenovať, je ťažko možné povedať: „Fúka ako (...) ako z (...) bude možno (...) alebo (...)“.

Opakovanie „Ja neviem!“ A „Chudák... chudák!“ ukazuje to rozčúlenie, úzkosť, vďaka ktorej je potreba výrazu zrejmá.

Táto nedostatočnosť určeného jazyka, veľké znepokojenie básnických avantgard, funguje ako motor básne.

Bolesť

Akonáhle dôjde na pomenovanie „tých úderov“, máme obrazy „žriebät barbarov Atilasa“, čierni ohlasovatelia „smrti“ a „praskanie chleba, ktorý sa objaví na dverách pece. horiaci “.

Sú to obrázky, ktoré sa zameriavajú na oznámenie pred prevratom: zvestovatelia. Obrázky odkazujú na reklamu, ktorá prichádza v rase, masívnej, nezastaviteľnej („kolty barbarov Atilasa“) a neúprosnej („smrti“). Je to tiež hlasná a progresívna reklama: „praskajúca“.

Všetky tieto anticipačné obrázky oživujú mučenie, ktorému sa hlásatelia podrobujú katastrofa, ktorá sa blíži („k dverám rúry“), pred ktorou je celá bezmocný.

Ďalším obrazom, ktorý hovoril o „tých úderoch“, je „hlboký poklesok Kristových duší / nejakej rozkošnej viery, ktorej sa osud rúha“. „Kristovia duše“ nás opäť odkazujú na mučenú ľudskú bytosť a že v určitom okamihu každý z nás rôznymi spôsobmi trpí a znáša.

Obraz „rozkošnej viery“ sa sústreďuje v človeku, pokiaľ buduje celú svoju koncepciu sveta, jeho motor život, jeho samotné centrum okolo myšlienok, princípov, snov, v ktoré verí: všetko, čo sa skrýva v hĺbke milujeme.

Preto sú údermi do stredu našej identity, všetkého, čím sme.

Ľudská bytosť

Zatiaľ čo sa báseň zameriava na bolesť, okolo nej je definované to, čo znamená byť človekom.

V strede básne je človek, pokiaľ „myslí a potom existuje“. Vďaka tejto schopnosti myslieť, otehotnieť, predvídať a cítiť sa akoby bola odsúdená za svedka tragédie.

Ak chcete vysvetliť impotenciu tvárou v tvár tragédiám, pre ktoré neexistujú dôvody alebo slová, definuje v básni to, čo má byť človekom, krehkým, zraniteľným a vystaveným gigantickým silám, ktoré ju presahujú.

Implicitne báseň poukazuje na súcit, jednu z veľkých tém poetiky Césara Valleja, ktorú rozvíja najmä v r. Ľudské básne.

Štruktúra básne

Báseň je zložená z názvu a piatich strof. Prvé štyri strofy sú tvorené štyrmi veršami.

Posledná strofa sa skladá z jediného verša: „V živote sú údery, také silné... Neviem! “, Ktorý opakuje úvodný verš a báseň uzatvára vytvorením kruhovej štruktúry: končí sa tak, ako sa začína.

Väčšina veršov je alexandrijská (14 slabík).

Hudobnosť

Tu je niekoľko prvkov, ktoré spoločne vytvárajú zložitú hudbu básne.

Dĺžka verša a interpunkčné znamienka

Časť hudby je režírovaná dĺžkou alexandrijského verša, zvyčajne s niektorými caesuras (pauzy) vytvorené elipsou, bodkočiarkami, čiarkami alebo výkričníkmi medzi verše.

Rým

V básni prevláda spoluhláska. Uvádza sa v poradí podľa každej strofy:

1. Rýmy medzi prvým a štvrtým veršom. Asonančný rým medzi druhým a tretím riadkom.
2. Rýmy medzi prvým a tretím riadkom a druhým a štvrtým riadkom.
3. Rýmy medzi prvým, druhým a štvrtým riadkom.
4. Assonančný rým medzi prvým a tretím riadkom. Rýmy medzi druhým a štvrtým riadkom.

Rétorické figúry, ktoré ovplyvňujú rytmus

Anafora

Anafora je rétorická postava, v ktorej sa opakujú slová alebo frázy.

• "Existujú zásahy v živote, tak silný ... Neviem! / HityČo nenávisti voči Bohu; Čo ak pred nimi, (...) / bolo to uviaznuté v duši... Neviem!"
• "Oni sú málo; ale Oni sú... Otvárajú tmavé priekopy / v tvári viac prudký a na chrbte viac silný. (...) // Oni sú hlboké pády Kristov duše (...) ./ Tie krvavé údery Oni sú praskanie “
• „A ten človek... Chudobný… ¡chudobný! Otočte oči, Čo// (...); otočiť oči bláznivé a všetko prežívané / stagnuje, Čo v pohľade kaluž viny. ““

Vyniká anafora tvorená počiatočným a posledným veršom básne:

• „V živote sú údery, také silné... neviem!“

Aliterácie

Aliterácia je jednou z rétorických postáv, v ktorých sa zvuk opakuje vo veršoch. Tu sú tie najvýznamnejšie.

Choďlpto je an lk životu, tan silnýto je... Ja nalebo on!
Hitto je od aleboto dalo od Dalo tos; akoby pred nimi,
kocovina všetkého trpela
viem ampozara v alma... ja nie on!

SWn pocty; ale SWn... Otvorený priekopaesotykureso
v rtynie meso Fiero a v lomalebo meso Fuerte.
Sboli možnoz lty potrty barbarty Attilas;
alebo lty zvestovateľtynegrty čo násmdondať Muerte.

Sna pády hnadni Kristových duší
od dolguňa viera adorabty čoe el Dto jetino blasfema
Asalebos fúkaťH.H.dongreentaleboH.H.alebon Krepujemtacionas
niektorýchn pan čo naprn dvere hornalebo viem npáli ťa to.

A mužbre… Pobre... pobre! Vráť sa lty ojty, Čo
čonurobiť pre spracovať hombro nalebos llA.M.do apalmada;
vEÚlva the ojtytoctyaRobte to, čovivirobiť
viemmbazén, comalebo charspol od calebolpa, v ldo mirada.

Choďlpto je an lk životu, tan silnýto je... Ja nalebo on!

Literárne postavy básne

Simile

Jedná sa o porovnanie medzi dvoma obrázkami a je ľahko identifikovateľné, pretože často využíva spojku „ako“.

• Žiari ako nenávisť voči Bohu; akoby pred nimi, / kocovina (...)
• (...) stagnuje, ako kaluž viny

Výkričník

Je identifikovaný výkričníkmi a znamená úžas a emócie. Napríklad: „Neviem!“

Epitetá

Prídavné mená, ktoré kvalifikujú meno. Napríklad: „Temné priekopy“, „čierni zvestovatelia“, „Attiloví barbari“, „hlboké pády“, „milá viera“, „krvavé údery“, „šialené oči“.

Paralelizmus

Pozostáva z paralelného distribúcie slov, fráz alebo viet, aby sa dosiahol rytmický efekt.

"Oni sú hlboké pády Kristov duše
nejakej ľúbeznej viery čo Osudové rúhania.
Tie krvavé údery Oni sú praskanie
nejakého chleba čo vo dverách pece sme popálení. ““

Metonymia

Spočíva v braní časti ako celku alebo celku za časť. Napríklad „barbarovia Attila“ označuje Huna Attilu, posledného vodcu bojovníkov a najmocnejšieho z Hunov. Použitý v množnom čísle „Attila“ znamená najkrutejších a najkrvavejších bojovníkov, kráľov a diktátorov, ktorí prešli cez história: Džingischán, Caligula, Nero, Ivan Hrozný a neskôr diktátori ako Hitler, Franco, Mussolini, atď.

Jazykové licencie

Ide o výnimky z gramatických alebo pravopisných pravidiel jazyka, ktorých cieľom je vytvoriť nové spôsoby vyjadrovania a inovácie. Príkladom jazykovej licencie je exotické veľké písmená.

V básni sa uprostred veršov uvádza použitie veľkých písmen, čím sa porušuje tradičná schéma španielskeho pravopisu. V tomto prípade má výraznejšie účinky a je to zdroj, ktorý umožňuje čitateľovi rôzne interpretácie. Príklady z nich sú: „Smrť“, „Osud“.

Deklarácia „Los heraldos negros“ (zvukové nahrávky)

Mnohí mali tú česť predniesť túto báseň. Odporúčame deklarácie Manuelcha Prada a Ernesta Che Guevaru.

Zástupný obrázok pre Manuelcha Prado

Odporúčam prečítať knihu „Los heraldos negros“ od Manuelchy Prada, jedného z najuznávanejších andských trubadúrov. Je tiež jedným z najlepších peruánskych gitaristov a nahral 13 albumov domorodej hudby.

Jeho interpretácia zachováva intenzitu a rytmus pôvodného frázovania, ktoré sa v sprievode gitary zintenzívni a vynikne.

Ernesto Che Guevara

Che Guevara zanechal svojej manželke nahrávku básní, ktoré v noci čítali spolu. Nahrávka bola darom na rozlúčku pred jeho odchodom do Konga na podporu ľavice tejto krajiny a bola natočená dva roky pred jeho smrťou.

„Los heraldos negros“ je jednou z básní nahrávky. Ako venovanie Che hovorí svojej manželke:

Toto je jediná vec
dôverne môj
a dôverne známe obom
že ťa teraz môžem opustiť. (Che Guevara)

Originálny zvuk bol v dokumente predstavený po prvýkrát Che, nový muž (2010) v réžii Tristána Bauera.

Ak sa vám báseň páči alebo sa chcete dozvedieť viac informácií o tomto autorovi, článok by vás mohol tiež zaujímať 8 skvelých básní od Césara Valleja.

O Césarovi Vallejovi

Narodil sa v Peru v Santiagu de Chuco 16. marca 1892 a zomrel v Paríži 15. apríla 1938. Pracoval ako novinár, pedagóg, prekladateľ a písal eseje, hry, príbehy a poéziu.

Patrí k najväčším predstaviteľom latinskoamerických básnických avantgard prvej polovice 20. storočia, ktorých motiváciou bola inovácia básnického jazyka. Medzi avantgardnými básnikmi je César Vallejo považovaný za jedného z najodvážnejších, najodvážnejších a nerešpektujúcich jeho kníh. Trilce (1922).

Originalita jeho poézie sa inovovala a prelomila schémy nielen v španielčine. Jeho tvorba sa prejavila po celom svete. Z tohto dôvodu bol zvečnený ako jeden z veľkých majstrov poézie.

Jeho najobľúbenejšou básňou je „Los heraldos negros“ a jeho veľkým majstrovským dielom je Ľudské básne (1939), publikovaný rok po jeho smrti a napísaný v Paríži v rokoch pred druhou svetovou vojnou.

Môže vás zaujímať: 15 avantgardných básní