Renoir: 10 najdôležitejších diel impresionistického maliara

Pierre-August Renoir je jedným z najdôležitejších predstaviteľov francúzskeho impresionizmu, hnutia z 19. storočia, ktoré prinieslo revolúciu v obrazovej tradícii. Renoir vynikal štúdiom svetelných efektov, zmyselnosti línie a vytvárania parných atmosfér prostredníctvom súhry svetiel a textúr.

Jeho témy sa točili okolo radostného a sviatočného života meštianstva a prejavil tiež výrazný záujem o akt a prírodu. Vďaka týmto vlastnostiam, ktoré mu dodávali jedinečnú a neopakovateľnú líniu jedinečnej krásy, sa stal jedným z najuznávanejších odkazov v histórii západného umenia. Ďalej sa zoznámime s jeho najdôležitejšími dielami.

1. Veslársky obed

Veslársky obed Môže to byť najslávnejšie Renoirovo dielo a jedno z najuznávanejších z impresionizmu a histórie umenia, až do tej miery, že je súčasťou dejovej línie filmu Amelie poulin. Obraz predstavuje hostinu na terase reštaurácie Maison Fouirnase, ktorá sa nachádza na brehu rieky Seiny. Scéna poskytuje zámienku na zaradenie skvelého zátišia za stôl. Väčšina znakov je identifikovaných. Sú to:

1. Aline Charigot (so šteniatkom), ktorá sa neskôr stane Renoirovou manželkou;
2. Alphonse Fournaise, syn Fournaise, majitelia reštaurácie;
3. Alphonsine Fournaise, Alphonseova sestra;
4. Barón Raoul Barbier, bývalý starosta;
5. Jules Laforgue: kritik, básnik a tajomník Ephrussi;
6. Charles Ephrussi: bankár a redaktor časopisu Gazette des Beaux-Arts;
7. Ellen Andrée, model niekoľkých impresionistických maliarov;
8. Identifikovať;
9. Angèle Legault, herečka;
10. Adrien Maggiolo, taliansky novinár;
11. Gustave Caillebotte, maliar a patrón;
12. Pierren Lestinguez, Renoirov priateľ;
13. Paul Lhote, priateľ Renoira;
14. Jeanne Samary, herečka.

Z obrazového hľadiska Veslársky obed je veľkolepým vyjadrením impresionistického programu dotknutého osobitosťou individuálneho štýlu Renoir: zdôrazňuje majstrovské využitie svetla, farieb, textúr a parnej atmosféry, ktorá ho obklopuje všetko.

2. Tanec v Moulin de la Galette

Tanec v Moulin de la Galett predstavuje tanečnú scénu na obľúbenom mieste na bulvári Montmartre, ktorý niesol toto meno. Na tomto plátne Renoir vynikajúco zaobchádza so svetlom a ukazuje, ako sa rozdeľuje pri prechode listami stromov. Svetlé škvrny vyzerajú ako vatové tyčinky na zobrazených predmetoch.

Pretože toto miesto bolo zároveň priestorom na piknik, súčasťou scény je zátišie alebo zátišie. Renoir dosahuje cieľ študovať spôsob, akým pracuje svetlo a farba, a zároveň vykresľuje každodenné zvyky veselej buržoázie z 19. storočia.

3. Dve dievčatá za klavírom

Táto práca bola oficiálnou komisiou francúzskeho štátu a má niekoľko verzií vrátane ďalších techník, ako je pastel. Dielo predstavuje dvoch mladých ľudí, jedného sediaceho za klavírom a druhého stojaceho, ktorý čítal partitúru. Renoir žiari zmyselnou líniou a spracovaním parných textúr, ktoré pomáhajú ponoriť sa do scény. Na plátne dominujú žlté tóny, ktoré dávajú atmosfére zlatý vzduch a nádych zdokonaľovania.

4. La Grenouillère

V tomto kúsku odvádza Renoir skvelú prácu pri liečbe odrazov svetla na vode, ktoré upútajú našu pozornosť. Zdá sa, že listy stromu, pod ktorými sa postavy nachádzajú, ožívajú pred našimi očami. Scéna predstavuje malý umelý ostrov s jediným stromom zasadeným do stredu. Malý ostrov je spojený s ostrovom la Grenouillère drevenou cestou podobnou mostu. V Grenouillère nájdete reštauráciu a požičovňu lodí.

Toto dielo vzniklo po boku Moneta, ktorý vytvoril jeho vlastnú verziu. Preto ide o prieskumné práce o účinkoch svetla, typické pre impresionizmus. Obidve diela demonštrujú pochopenie týchto maliarov o svetelných javoch, ako je odraz a lom svetla.

Pozri tiež:

• Claude Monet: najdôležitejšie diela
• Impresionizmus

5. Hojdačka

On Hojdačka, Renoir nás opäť ohromuje svetlom, ktoré preniká do listov stromov a dopadá na objekty ako oblasti diferencovaného osvetlenia. Zdá sa, že zobrazuje takmer fotografický okamih rozhovoru, ktorý zahŕňa tri postavy dospelých a dievča, ktoré sleduje a čaká na svoju zmenu na hojdačke. Na pozadí vyzerajú štyri rozmazané znaky. Vďaka tomu vidíme, že sme v prítomnosti spoločenskej udalosti.

6. Nahý na slnku

On Nahý na slnku alebo Nahý s účinkom slnka, Renoir skúma správanie slnečného žiarenia na ženskom tele. Nepoužíva tradičnú techniku ​​šerosvitu. Preto ako tieň nepoužíva čiernu farbu. Pre impresionistov bol tieň iným typom farby. Z tohto dôvodu sa Renoir namiesto čiernej rozhodol pre vytvorenie tieňa efektu fialových tónov.

Prvky okolo ženy nie sú dôležité, pretože ide o štúdiu. Maliar sa zameral striktne na svetlo a ženské telo. Môžete vidieť použitie techniky maľby založenej na bodoch a silných ťahoch štetca, ako aj farebné efekty superpozíciou tónov priamo na plátno.

7. Box

Impresionistov zaujímal aj kultúrny a nočný život mesta. Na tejto scéne Renoir stvárňuje dvoch mešťanov, ktorí idú do opery, a z balkóna sa chvália svojím spoločenským postavením. Mladá žena na snímke je jej priateľka a modelka Nini Gueule de Raie. S ním je uznaný maliarov brat Edmond Renoir, ktorý prejavuje nezáujem voči „divákovi“. Ďalekohľadom gestom hľadajú známe osoby uprostred verejnosti (ktorých na scéne nevidíme).

Plátno vyniká tým, že Renoir sa vzpiera samotným pravidlám impresionizmu tým, že ako farbu začleňuje čiernu farbu ako do ženských šiat, tak aj do mužských oblekov a klobúkov. Z tohto dôvodu je toto plátno v kontraste s maľbou Nahý na slnku.

8. Kúpajúci sa

Toto plátno z Kúpajúci sa Je to z veľmi pokročilého obdobia maliara a v skutočnosti bolo dokončené v tom istom roku jeho smrti. Súčasný svet necháva za sebou, aby sa vrátil k aktom vonku, ktorá sa v Pierre-August Renoir opakovane objavuje.

Pri tejto príležitosti vidíme na tráve dve nahé ženy, zatiaľ čo v pozadí sú vidieť tri kúpajúce sa. Na scéne vynikne farba. Vplyv baroka Pedra Pabla Rubensa možno vidieť v spracovaní objemov, farieb a textúr.

9. Dáždniky

On Dáždniky Vidíme okamih, keď v meste začne dážď. Iba žena a dve dievčatá v popredí sú bez dáždnika. V tvárach postáv môžeme vidieť typické odparovanie Renoira.

Dáždniky a obleky však priťahujú pozornosť použitím jasných kontúr a presne definovaných objemov, ktoré ohlasujú postimpresionistickejší vzhľad, blízky štýlu Cézanne.

Pozri tiež Postimpresionizmus

10. Tancujte v meste / Tancujte v teréne

Tancujte v meste Y. Tancujte v teréne tvoria celok v prírodnej veľkosti. Mestská scéna ukazuje, čo musel byť tanec valčík, jediný tanec, v ktorom páry mohli tancovať tak blízko. Chce vyjadriť eleganciu a zdokonalenie typické najmä pre parížsky život, pričom použije jasnejšie a zreteľnejšie kontúry.

Pokiaľ ide o jeho časť, Tancujte v teréne ukazuje o niečo uvoľnenejší vzhľad, s malým zátiším v pozadí a rozmazanými kontúrami a textúrami. Renoir týmito dielami ukazuje rozdiely v zábavných postupoch medzi vidieckym a mestským prostredím.

Môže vás zaujímať:

• Edgar Degas: základné diela
• Film Amelie Poulin