Záhrada pozemských rozkoší od Hieronyma Boscha: história, analýza a význam

Záhrada pozemských rozkoší Je to najemblematickejšie a najtajomnejšie dielo flámskeho maliara Bosca. Je to triptych maľovaný olejom na dubovom dreve, vyrobený okolo roku 1490 alebo 1500. Keď zostane zatvorená, uvažujeme o dvoch paneloch, na ktorých je znázornený tretí deň stvorenia. Po otvorení predstavujú tri vnútorné panely raj, pozemský život (záhrada pozemských pôžitkov) a peklo.

Jeho spôsob reprezentácie týchto otázok bol predmetom všetkých druhov polemík. Aký bol účel tejto práce? Na čo to bolo určené? Aké záhady sa skrývajú za týmto kúskom?

Opis uzavretého triptychu

Keď je triptych uzavretý, môžeme vidieť reprezentáciu tretieho dňa stvorenia v roku grisaille, obrazová technika, pri ktorej sa pomocou jednej farby vyvolávajú objemy úľava. Podľa správy z Genesis, základného odkazu v čase Bosca, Boh na tretí deň vytvoril vegetáciu na Zemi. Maliar tak predstavuje krajinu plnú vegetácie.

Spolu s tým sa zdá, že si Bosco predstavuje svet tak, ako bol koncipovaný v jeho dobe: plochá Zem obklopená vodnou plochou. Ale napodiv, Bosco obklopuje Zem v akejsi krištáľovej sfére, ktorá predznamenáva obraz guľatého sveta.

Boh sleduje zhora (ľavý horný roh), v čase, ktorý sa zdá byť skôr úsvitom štvrtého dňa. Stvoriteľ Boh nosí vo svojich rukách korunu a otvorenú knihu, písma, ktoré čoskoro ožijú.

Na každej strane tabuľky je latinský nápis Žalmu 148, verš 5. Na ľavej strane je napísané: „Ipse dixit et facta sunt“, čo znamená „Povedal to sám a bolo to hotové“. Na pravej strane „Ipse mandavit et creata sunt“, čo v preklade znamená „On sám to ustanovil a všetko bolo stvorené“.

Opis otvoreného triptychu

Pri úplnom otvorení triptychu čelíme explózii farieb a postáv, ktoré kontrastujú s monochromatickým a neživým charakterom stvorenia.

Niektorí vedci videli v tomto geste (odhalenie vnútorného obsahu diela) metaforu procesu stvorenie, akoby nás nejako El Bosco zoznámilo so spoluúčasťou pohľadu na prirodzený a morálny vývoj svet. Pozrime sa, ktoré sú hlavné ikonografické prvky každého panelu.

Paradise (ľavý panel)

Ľavý panel zodpovedá raji. V ňom môžete vidieť tvorcu Boha s Ježišovými vlastnosťami. Drží Evu za zápästie ako symbol jej odovzdania Adamovi, ktorý leží na zemi s nohami prekrývajúcimi sa na oboch koncoch.

Naľavo od Adama je strom života, dračí strom, exotický strom typický pre Kanárske ostrovy, Kapverdy a Madeiru, ktoré El Bosco mohol poznať iba prostredníctvom grafických reprodukcií. Tento strom bol predtým spájaný so životom, pretože sa verilo, že jeho karmínová šťava má liečivé vlastnosti.

V stredovom páse a napravo je strom poznania dobra a zla, obklopený hadom. Leží na skale s humanoidným profilom, pravdepodobne symbolom skrytého zla.

Pod skalou vidíme sériu plazov, ktoré sa vynárajú z vody a prijímajú mimoriadne formy. Dá sa to pochopiť z hľadiska vývoja druhov? Je to jedna z otázok, ktorú si kladú odborníci. Vedel si Bosch predstaviť ukážku evolučnej teórie?

V strede diela je alegorická fontána k štyrom riekam Eden, ktorá priestor vertikálne pretína ako obelisk, symbol zdroja života a plodnosti. Na jej základni je guľa s otvorom, kde môžete vidieť sovu, ktorá uvažuje o neporušiteľnej scéne. Ide o zlo, ktoré prenasleduje ľudskú bytosť od začiatku a čaká na čas zatratenia.

Medzi fontánou a stromom života, nad jazerom, je vidieť plávať labuť. Je to symbol duchovného bratstva, ku ktorému Bosco patrilo, a teda symbol bratstva.

Na celej scéne môžete vidieť všetky druhy morských, suchozemských a lietajúcich zvierat, vrátane niektorých exotických zvierat, ako sú žirafy a slony; vidíme tiež fantastické bytosti, ako je jednorožec a hipokampus. Mnohé zo zvierat bojujú.

Bosco mal vedomosti o mnohých prírodných a mytologických zvieratách prostredníctvom bestiárov a cestovných príbehov publikovaných v tom čase. Takto mal prístup k ikonografii afrických zvierat, napríklad ilustrovanej v denníku talianskeho dobrodruha známeho ako Cyriacus d'Ancona.

Záhrada pozemských pôžitkov (stredový panel)

Centrálny panel je ten, ktorý dáva názvu diela. Zodpovedá to znázorneniu podsvetia, ktoré sa dnes symbolicky označuje ako „záhrada pozemských rozkoší“.

V tomto sú zastúpené desiatky úplne nahých, čiernobielych ľudí. Postavy sú rozptýlené, keď si užívajú najrôznejšie radosti, najmä sexuálne, a nedokážu vidieť osud, ktorý ich čaká. Niektoré postavy sa pozerajú na publikum, iné jedia ovocie, ale vo všeobecnosti sa navzájom rozprávajú.

Na čas maliara bola nahota v maľbe neprijateľná, ibaže to bola ona reprezentácia mytologických postáv, ako sú Venuša a Mars a samozrejme Adam a Eva, ktorých konečným cieľom bolo vytriezvenie.

Vďaka trochu tolerantnejšiemu prostrediu renesancie, venovanému štúdiu anatómie človeka, sa Hieronymus Bosch nebojí čelne zobrazujúci nahotu bežných postáv, ale samozrejme to ospravedlňuje ako cvičenie moralizovanie.

Existujú bežné a exotické zvieratá, ale ich veľkosť kontrastuje so známou realitou. Vidíme obrovské vtáky a ryby a cicavce rôznych mierok. Vegetácia a najmä ovocie obrovských rozmerov sú súčasťou scény.

Jahodový strom bude mať v skutočnosti opakujúci sa vzhľad. Je to ovocie, ktoré sa považovalo za schopné sa opiť, pretože kysne v teple a jeho nadmerná konzumácia spôsobuje intoxikáciu. Jahody, černice a čerešne sú ďalšie plody, ktoré sa objavujú a sú spojené s pokušením a smrteľnosťou, láskou a erotikou. Jablká, symbol pokušenia a hriechu, nebolo možné vynechať.

V hornom páse kompozície a v strede je alegória k popraskanej rajskej fontáne. Toto písmo dokončuje celkom päť fantastických konštrukcií. Jeho zlomeniny symbolizujú prchavú povahu ľudských pôžitkov.

V strede lietadla môžete vidieť bazén plný žien obklopený jazdcami jazdiacimi na všetkých druhoch štvornohých. Tieto skupiny jazdcov sú spojené s hlavnými hriechmi, najmä s chtíčom v jeho rôznych prejavoch.

Peklo (pravý panel)

V pekle vyniká ústredná postava stromu človeka, ktorý je stotožňovaný s diablom. V pekle sa to javí ako jediná postava pozerajúca smerom k divákovi.

V tejto časti dostanú ľudia to, čo si zaslúžia za hriechy spáchané v záhrade pozemských pôžitkov. Sú mučení rovnakými prvkami, aké si užívali v záhrade pozemských pôžitkov. Bosco tu odsudzuje hazard, profánnu hudbu, chtíč, chamtivosť a chamtivosť, pokrytectvo, alkoholizmus atď.

Výnimočnosť hudobných nástrojov používaných ako mučiace zbrane priniesla tomuto panelu populárny názov „hudobné peklo“.

Rovnako je peklo predstavované ako priestor kontrastov medzi extrémnym teplom a chladom. Je to tak preto, lebo v stredoveku bolo niekoľko symbolických obrazov toho, čo by mohlo byť peklo. Niektoré boli spojené s večným ohňom a iné boli vystavené extrémnemu chladu.

Z tohto dôvodu v hornej časti panelu Peklo vidíme, ako na duše v tiesni dopadá viacnásobný požiar, akoby išlo o vojnovú scénu.

Tesne pod stromom vidíme scénu extrémneho chladu so zamrznutým jazerom, na ktorom tancujú korčuliari. Jeden z nich spadne do zimnej vody a snaží sa dostať von.

Rozbor diela: predstavivosť a fantázia

Na rytine Cornelisa Corta s Boscovým portrétom, publikovanej v roku 1572, je možné prečítať epigram od Dominika Lampsoniusa, ktorého približný preklad by bol nasledovný:

Čo vidíš, Jheronimus Bosch, tvoje ohromené oči? Prečo tá bledá tvár? Videli ste prízraky Lemúrie alebo lietajúcich strašidiel Erebusu? Mohlo by sa zdať, že pred vami boli otvorené dvere lakomca Pluta a obydlí Tartaru, keď ste videli, ako vaša pravá ruka tak dobre vymaľovala všetky tajomstvá pekla.

Týmito slovami oznamuje Lampsonius úžas, s akým obdivuje dielo Bosca, v ktorom podrazy fantázie presahujú kánony reprezentácie jeho doby. Bol Bosch prvý, kto si predstavil také fantastické čísla? Je vaša práca výsledkom jedinečnej myšlienky? Podelil by sa s ním niekto o také obavy? Čo chcel El Bosco s touto prácou?

Prvá vec, ktorá nás určite zarazí, keď uvidíme tento triptych, je jeho imaginatívny a moralizujúci charakter vyjadrený prostredníctvom prvkov ako satira a výsmech. Bosco tiež používa niekoľko fantastických prvkov, ktoré by sme mohli nazvať neskutočný, pretože sa zdajú byť prevzaté zo snov a nočných môr.

Ak si odmyslíme veľký renesančný obraz, na ktorý sme zvyknutí (milí anjeli, svätí, Olympskí bohovia, elitné portréty a historická maľba), tento typ zobrazenia sa nazýva pozornosť. Bol Bosch jediný, kto si dokázal také postavy predstaviť?

Zatiaľ čo maľba na stojane a veľké renesančné fresky sa zaviazali k naturalistickej estetike, ktorá však alegorický, nebolo to fantastické, úžasné prvky spoločnosti Bosch by predstavivosti pätnásteho a šestnásteho storočia neboli úplne čudné.

Populárna predstavivosť bola plná fantastických a obludných obrazov a určite by Bosch bol týmito obrazmi živený prostredníctvom ikonografických pojednaní, rytín, literatúry atď. Mnohé z fantastických obrázkov pochádzajú z dvojverší, populárnych výrokov a podobenstiev. Potom... V čom by spočívala originalita alebo dôležitosť spoločnosti Bosch a najmä triptychu? Záhrada pozemských rozkoší?

Podľa odborníkov by novým prínosom El Bosca vo flámskom renesančnom maliarstve bolo pozdvihnutie ikonografie fantastické, typické pre drobné umenie, pre význam olejomaľby na paneli, zvyčajne vyhradenej pre liturgiu alebo pobožnosť zbožný.

Autorova fantázia však zohráva vedúcu úlohu nielen pri točení týchto obrázkov zároveň fantastické satirickým a moralizujúcim spôsobom, ale za to, že išiel ďalej predstavoval si. El Bosco skutočne stavia základy tvorivých prvkov, ktoré možno určitým spôsobom považovať za surrealistické.

Pozri tiež Surrealizmus: charakteristika a hlavní autori.

Preto, keď sa sám formuje v tradícii, El Bosco ju tiež presahuje, aby vytvoril jedinečný štýl. Jeho vplyv bol taký, že významne ovplyvnil budúcich maliarov, ako je Pieter Bruegel starší.

Zloženie: tradícia a osobitosť

Tento diel od maliara by tiež porušil renesančný princíp, ktorý zameriava pozornosť pohľadu na popredný bod scény.

V triptychu scény určite rešpektujú stredový úbežník, vďaka ktorému sa každá z častí zbieha okolo plasticky vyváženej osi. Aj keď je zrejmé, že priestorová organizácia založená na vertikáloch a horizontáloch je zrejmá, hierarchia rôznych zastúpených prvkov nie je jasná.

Spolu s tým pozorujeme vzácnosť geometrických tvarov. Najmä si všimneme konštrukciu viacerých zreťazených, ale autonómnych scén v rovnakom čase, čo sa týka panely pozemského sveta a pekla tvoria zborové prostredie pokojného a trpiaceho revu resp.

Na centrálnom paneli je každá z týchto scén tvorená skupinou ľudí, ktorí žijú svoj vlastný vesmír, svoj vlastný svet. Vedú medzi sebou rozhovor, aj keď sa na publikum nakoniec pozrie niekoľko postáv. Chcete to integrovať do konverzácie?

Účel a funkcia triptychu: konverzácia?

Keď sa oslavovalo sté výročie triptychu, v múzeu Prado sa konala výstava v spolupráci s odborníkom v odbore Reindert Falkenburg.

Falkenburg využil príležitosť a predstavil svoju tézu o triptychu Záhrada pozemských rozkoší. Pre neho je tento triptych a kus konverzácie. Podľa interpretácie bádateľa nebola táto práca koncipovaná pre liturgickú alebo zbožnú funkciu, aj keď určite naráža na imaginárnosť posmrtného sveta (nebo a peklo).

Naopak, tento kúsok bol určený na svoju výstavu pred súdom, pre čo Falkenburg tvrdí, že bol jeho účelom generovať konverzáciu medzi návštevníkmi, tými, ktorí môžu mať život veľmi podobný tomu, ktorý vypovedal maliar.

Musíme si uvedomiť, že tradičné triptychy boli určené pre oltáre kostolov. Tam zostali zatvorené, až kým neprišla slávnosť. V kontexte liturgie potom rozhovor nie je účelom. Naopak, kontemplácia obrazov by bola určená na výchovu k viere a na osobnú modlitbu a oddanosť.

Malo by toto použitie zmysel pred súdom? Falkenburg si myslí, že nie. Výstava tohto triptychu v súdnej sieni nemohla mať za svoj účel rozhovor, pred úžasným efektom, ktorý vzniká pri otvorení vonkajších panelov.

Falkenburg tvrdí, že kus má tiež a zrkadlový charakter, pretože postavy v znázornení praktizujú rovnakú činnosť divákov: vzájomne sa rozprávať. Dielo si preto kladie za cieľ odrážať dianie v sociálnom prostredí.

Účel maliara

To všetko teda predpokladá ešte jednu originalitu flámskeho maliara: dať triptychovému formátu sociálnu funkciu, a to aj v jeho hlbokom katolíckom morálnom zmysle. Reaguje to tiež na školenie El Bosca a podmienky jeho poverenia. Bosco bol elitný maliar, ktorého možno napriek jeho bujnej fantázii považovať za konzervatívneho. Bol to tiež vzdelaný, dobre informovaný a zdokumentovaný človek, zvyknutý čítať.

Ako člen bratstva Panny Márie a pod vplyvom duchovnosti bratov spoločného života (Napodobňovanie Krista, Thomas z Kempisu) sa Boscovi podarilo hlboko preskúmať katolícku morálku a ako prorok chcel dať signály o ľudských rozporoch a osude hriešnikov.

Jeho morálka nie je ani ústretová, ani mäkká. Bosco sa pozerá pozorne na životné prostredie a v prípade potreby nešetrí odsúdením ani cirkevného pokrytectva. Z tohto dôvodu Jerónimo Fray José de Sigüenza, zodpovedný za zbierku Escorial na konci storočí XVI. potvrdil, že Bosco pred súčasnými maliarmi považoval za hodnotné práve toto dosiahnuté namaľovať človeka dovnútra, zatiaľ čo ostatní ledva maľovali svoj vzhľad.

O spoločnosti Bosco

Vlastné meno Bosca je Jheronimus van Aken, tiež známy ako Jheronimus Boch alebo Hieronymus Boch. Narodil sa okolo roku 1450 v meste Hertogenbosch alebo v Bois-le-Duc (Bolduque), vojvodstve Bravante (dnes Holandsko). Bol vychovaný v rodine maliarov a stal sa predstaviteľom flámskeho renesančného maliarstva.

O tomto maliarovi je veľmi málo informácií, pretože podpísal veľmi málo obrazov a na žiadnom z nich nebol dátum. Veľká časť jeho diel bola autorovi pripísaná po dôkladnom výskume. Je známe, že Felipe II. Bol veľkým zberateľom svojich obrazov a že v skutočnosti dielo objednal. Konečný rozsudok.

Bosco patrilo k bratstvu Panny Márie z Hertogenboschu. Neprekvapuje jeho záujem o témy katolíckej morálky, ako je hriech, prechodná povaha života a šialenstvo človeka.

Poradie a miesto určenia Záhrada pozemských rozkoší: od domu Nassau po múzeum Prado

Engelbert II. A jeho synovec Henry III. Z Nassau, nemeckej šľachtickej rodiny, ktorá vlastnila slávny hrad Nassau, boli členmi rovnakého bratstva ako maliar. Predpokladá sa, že jeden z nich bol zodpovedný za objednanie diela od maliara, ale je ťažké ho určiť, pretože presný dátum jeho vzniku nie je známy.

Je známe, že kus už existoval do roku 1517, keď sa k nemu objavili prvé komentáre. Do tej doby mal Henry III triptych pod svojou mocou. Zdedil ho po svojom synovi Enriquovi de Chalonsovi, ktorý ho zase zdedil po svojom synovcovi Guillermovi de Orange v roku 1544.

Triptych bol skonfiškovaný Španielmi v roku 1568 a vlastnil ho Fernando de Toledo pred rádom San Juan, ktorý si ho ponechal až do svojej smrti v roku 1591. Felipe II. Ho získal na dražbe a odniesol do kláštora El Escorial. Sám by nazval triptych Maľba na jahodový strom.

V 18. storočí bol kus katalogizovaný s menom Stvorenie sveta. Na konci 19. storočia by ju zavolal Vicente Poleró Maľovanie telesných pôžitkov. Od tej doby sa používanie výrazov stalo populárnym Pozemských rozkoší a nakoniec, Záhrada pozemských rozkoší.

Triptych zostal v El Escorial od konca 16. storočia až do príchodu vojny Španielskeho civilistu, keď bol v roku 1939 presunutý do múzea Prado, kde zostal až do dátum.

Ďalšie diela od El Bosca

Medzi jeho najdôležitejšie diela patrí:

• Svätý Hieronym v modlitbe, okolo 1485-1495. Gent, Museum voor Schone Kunsten.
• Pokušenie San Antonia (fragment), okolo 1500-1510. Kansas City, Múzeum umenia Nelsona-Atkinsa.
• Triptych Pokušenia svätého Antona, okolo 1500-1510. Lisabon, Národné múzeum antického umenia
• Svätý Ján Krstiteľ v meditácii, okolo 1490-1495. Madrid, nadácia Lázaro Galdiano.
• Jána na Patmose (lícna strana) e Passion Stories (vzad), okolo 1490-1495. Berlín, Staatliche Museen
• Klaňanie sa troch kráľov, okolo 1490-1500. Madrid, múzeum Prado
• Ecce homo, 1475-1485. Frankfurt nad Mohanom, Múzeum Städel
• Kristus nesúci kríž (lícová strana), Kristovo dieťa (vzad), okolo 1490-1510. Viedeň, Kunsthistorisches Museum
• Triptych posledného súdu, okolo 1495 - 1505. Bruggy, Groeningemuseum
• Vagón sena, okolo 1510-1516. Madrid, múzeum Prado
• Ťažba kameňa šialenstva, okolo 1500-1520. Madrid, múzeum Prado. Predmetné autorstvo.
• Tabuľka smrteľných hriechov, okolo 1510-1520. Madrid, múzeum Prado. Predmetné autorstvo.

Rozhovory o Záhrada pozemských rozkoší v múzeu Prado

Múzeum Prado nám sprístupnilo sériu audiovizuálnych materiálov, aby sme lepšie porozumeli triptychu Záhrada pozemských rozkoší. Ak radi spochybňujete spôsob interpretácie umeleckých diel, nemôžete si nechať ujsť tento rozhovor medzi vedcom a odborníkom na históriu umenia. Prekvapí vás: