Bolo vysvetlených 20 surrealistických obrazov

Surrealizmus bol avantgardným hnutím, ktoré vzniklo v roku 1924 po vydaní Surrealistický manifest autor: André Breton. Inšpirovaný psychoanalýzou sa usiloval o predstavenie podvedomia v umení prostredníctvom fantázie a automatizmu. Umelci ako Salvador Dalí, Man Ray, Joan Miró a René Magritte toto hnutie privítali.

Avšak pred a po tejto avantgarde bol surrealistický film prítomný u mnohých umelcov evokovanie sveta snov, fantázie, predstavivosti, asociácií výskytu a improvizácia. Tento článok zhromažďuje zoznam 20 surrealistických obrazov, z ktorých väčšina je zapísaná do hnutia. Zahrnuté sú aj niektoré, ktoré buď vytvorili precedens, alebo boli ním ovplyvnené.

1. Perzistencia pamäti, Salvador Dali

Obrázok Perzistencia pamäti Salvadora Dalího je základným odkazom na surrealizmus a najmä na prácu tohto maliara. V pozadí vidíme krajinu, ktorá nám pripomína leonardskú líniu. Svetlo je charakteristickým prvkom Dalího. V popredí mäkké hodiny oznamujú relativitu času. Priestor sa relativizuje aj pomocou protiľahlých svetiel. Na povrchu obrazového vesmíru leží neforemná postava. Niektorí vidia v jej črtách Dalího tváre.

2. Slony, Salvador Dali

Dalí na tomto plátne prekvapuje významom prázdnoty orámovanej dvoma veľkými slonmi s extrémne tenkými a dlhými nohami, ako je hmyz. Sila spojená s týmito zvieratami tak čelí paradoxu. Na chrbtoch im plávali dva zrútené obelisky.

Je to odkaz na Berniniho sochu na námestí Plaza de Minerva (Rím). Pre baroko bol obelisk symbolom múdrosti a slon bol symbolom robustnosti nevyhnutnej na jeho prenášanie. Na dalinskom plátne dole vyzerajú dve antropomorfné postavy maličké a nepodstatné vedľa predzvesťou tlustokožeca.

3. Veľký masturbátor, Salvador Dali

Celý obraz sa hlási k programu surrealizmu, ktorý je živený teóriami psychoanalýzy, najmä podvedomia a libida. Dalí vystavuje niektoré periodické symboly maliara: mravce, morský rak, prímorská krajina a lev. Scéna je zložitou sexuálnou alegóriou, ktorá kombinuje symboly túžby so symbolmi čistoty (ľalia), čo jej umožňuje odhaliť vo svojej generácii tabuizovaný predmet: spokojnosť.

4. Mäkká stavba s varenými fazuľami (Predtucha občianskej vojny), Salvadora Dalího

Mäkká konštrukcia s varenými fazuľami alebo Predtucha občianskej vojny je to obzvlášť pohyblivé plátno. Predstavuje nám to rovnaké telo roztrhané na dve polovice, ktoré aj napriek tomu akoby na seba útočili. Na zemi môžete vidieť hrsť varených bôbov (bôbov alebo bôbov), možno symbol hladomoru, ktorý vládol v Španielsku, možno symbol „nestráviteľnej“ konfliktu. Toto znázornenie rozštvrteného tela je alegóriou občianskej vojny.

Môže vás zaujímať:

• 11 nezabudnuteľných obrazov Salvadora Dalího.
• Perzistencia pamäti, Salvador Dalí.

5. Zrada obrazu (Toto nie je fajka) René Magritte

René Magritte hrá na tomto plátne s teóriou znakov. Použitím obrázkov a slov si uvedomuje nedostatočnosť označenia pre jeho referenta: fajka maľovaná na plátne nie je skutočnou fajkou, ale ani slovom „fajka“. Obraz a slovo sú iba zobrazeniami, ktoré nahrádzajú skutočnú realitu. Teoretickému úderu dáva koncept západného umenia založeného na imitácii prírody a stojí na prahu konceptuálneho umenia.

6. Filozofická lampaRené Magritte

V zložení dominujú dva prvky: muž, ktorý fajčí fajku súčasne so zavretou cez nos; a horiaca sviečka, ktorá sa topí a objíma stôl. Zdá sa, že skladba obviňuje „sebareferenčnosť myslenia“. Podľa výskumníčky María Ángeles Arenal García vo svojej práci s názvom Magritte, lovec stratených podobností:

Fajčiarom, ktorý divákovi dodáva patetický pohľad na sebaľútosť, je jednoznačne Magritte, ktorý nám tým, že odsudzuje kruhovitosť svojej myšlienky, zjavuje nepriamo plodnosť vašej fantázie, ktorá má moc premeniť sviečku na svižný a morbídny tvar a akt fajčenia je metaforou pre dopyt filozofický.

7. Syn človekaRené Magritte

On Syn človeka, Magritte vložila jablko medzi tvár postavy a diváka. Identita muža zostáva skrytá. Jablko sa objavuje opakovane v Magrittovej práci, niekedy spojené s „myšlienkou“ a inokedy ako ovocie poznania a slobody, ako aj biblické ovocie, ktoré obsahuje poznanie dobrého a zle. Názov diela, Syn človeka, je biblický odkaz.

Tiež sa ti môže páčiť:

• Surrealizmus: charakteristika a hlavní umelci.
• Avantgarda.

8. Hodina observatória - Milenciod Mana Raya

Muž Ray sa pustil do dadaizmu a surrealizmu. V tejto práci pracuje s erotickými prvkami narážajúcimi na freudovskú psychoanalýzu. Plátno prevezme polovicu svojho názvu z telefónnej služby, ktorá poskytuje čas observatória. V dolnom pruhu skutočne vidíme observatórium, nad ktorým každý deň uvažoval Man Ray na svojich prechádzkach Luxemburskými záhradami. Zavesené na oblohe vidíme pár pier, alegóriu spojených milujúcich tiel. Podčiarkuje sa tak plnosť hodiny alebo času lásky.

9. Shakespearova rovnica, Dvanásta nocod Mana Raya

Man Ray predstavuje plátno inšpirované Shakespearovou komédiou Dvanásta noc (Dvanásta noc), taktiež známy ako Kráľova noc. Priraďte objekty, ktoré k sebe nemajú zjavný vzťah, a vytvárajte zložité vlákna, napríklad vzťahy shakespearovských postáv. Medzi týmito objektmi vyniká pštrosie vajce a falický predmet, ktoré sú súčasne odkazom na ďalšie Rayove diela. Maliar týmto gestom zdôrazňuje interferenciálnosť, a to tak vo vzťahu literatúry a maľby, ako aj v maľbe samotnej.

10. Ja a dedinaod Marca Chagalla

Marc Chagall nemôže byť obmedzený na konkrétne hnutie. Jeho dielo možno do istej miery považovať za predchodcu surrealizmu, pokiaľ je vybavené snovými a nápaditými prvkami. Na tomto plátne zelená tvár uvažuje o krave, materskom symbole. Scéna je zakončená odkazmi na každodenný poriadok detstva, pretkaný snovou a farebnou atmosférou.

11. CelebesMax Ernst

Max Ernst bol umelec, ktorý tiež prechádzal medzi dadaizmom a surrealizmom. V tejto práci napodobňuje techniku koláž reprezentáciou rôznych textúr materiálov a vytváraním zdanlivo náhodných asociácií. Pozadie blúdi medzi oblohou a morským vesmírom. Hlavná postava, ktorá má podobný slon, má sexuálne konotácie, rovnako ako pravá veža, falický symbol. Interpretačná hypotéza naznačuje, že rohatá koruna na trupu monštra a ženskom tele narážajú na mýtus o znásilnení Európy.

12. Katalánska krajina (Lovec), autor: Joan Miró

Joan Miró je považovaný za jedného z najvýznamnejších umelcov surrealizmu vďaka osobitosti svojich metód a štýlu. Táto práca vyniká v procese grafickej syntézy prvkov, medzi nimi napríklad katalánskeho roľníka alebo lovca ktorý je zhrnutý v jeho atribútoch: trojuholník s okom, fúzami a bradou, fajka, ucho a barretina. Ostatné prvky odhaľujú vyprahnutú katalánsku krajinu a v dolnej časti odkazujú na katalánsku tradíciu známu ako pohreb sardinky.

Tiež sa ti môže páčiť: Joan Miró: Vysvetlenie 20 kľúčových prác.

13. Mama, otec je zranený!Ives Tanguy

Ives Tanguy bol súčasťou kruhu Andrého Bretona a bol považovaný za abstraktného surrealistu. Na tomto plátne predstavuje pustú scénu s neprimeranými a neprimeranými figúrami, ktoré nás ešte viac upozorňujú pri zvažovaní názvu: “Mama, otec je zranený!". Táto hra medzi slovami a obrázkovým dielom vytvára u pozorovateľa iný duševný stav, ktorý nenájde na plátne prvky, ktoré by uchopil, aspoň nie v rýchlom čítaní.

14. Tie neviditeľnéYves Tanguy

Po druhej svetovej vojne odišiel Tanguy žiť do Spojených štátov. Ovplyvnený štýlmi a zbierkami, s ktorými sa stretol, začal implementovať figúry s biomorfnými časťami a mechanickými časťami do priestorov, ako na tomto plátne. Postavy, podobne ako fantazmagórie, sú postavené na neurčitom a inertnom priestore. Podľa odborníkov tieto čísla evokujú znepokojenie surrealistov v danom období pre bytosti iný svet, fenomén, ktorému chýba racionálne vysvetlenie.

15. Autobiografia embryaod Eileen Agar

Eileen Agar je britská umelkyňa. V tejto práci umelec zohľadňuje postuláty surrealistického hnutia. Rozdeľte plátno na štyri časti a preceďte do nich reminiscencie na grécke umenie. Uvidíme tiež narážky na africké umenie, na renesanciu, teda na vyvolanie kultúrneho dedičstva, ako ho definuje londýnska Tate Modern, ochrankyňa tohto diela. Vidíme tiež čísla, ktoré vyzerajú ako bunky a prvky biologického sveta.

16. Čo mi priniesla vodaod Fridy Kahlo

Frida Kahlo bola mexická maliarka, ktorá bola spájaná so surrealizmom, aj keď sama seba takto nevnímala. Tak či onak, plátno Čo mi priniesla voda bol to práve ten, ktorý mu vyniesol toto epiteton, a to rukou samotného André Bretona, kurátora jeho prvej výstavy v New Yorku. Toto plátno sleduje osobnú históriu Fridy Kahlo: jej kultúrne a rodové korene, choroby, nápady a sexualitu.

Môže vás zaujímať: Frida Kahlo: biografia, maľby, štýl a frázy mexického umelca.

17. Zlomený stĺpod Fridy Kahlo

Zlomený stĺp Je to plátno od Fridy Kahlo, ktoré predstavuje fyzické utrpenie. Nielenže bola obeťou obrny a fibromyalgie, ale umelkyňa v mladosti utrpela nehodu, ktorá si vyžiadala ťažké poranenia chrbtice. Frida Kahlo predstavuje toto utrpenie na tomto autoportréte, na ktorom sa ukazuje polonahý trup starodávny stĺp v ruinách, zatiaľ čo jeho telo je zaťažené malými bolesťami, ktoré predstavujú nechty.

18. Vynikajúca mŕtvola

Surrealisti často praktizovali techniku ​​zvanú „vynikajúca mŕtvola“, požičanú z literatúry. Vynikajúca mŕtvola pozostáva z nasledujúceho: človek spontánne kreslí (automat) na segment papiera. Akonáhle je to hotové, poskladá papier, aby skryl kresbu, a odovzdá ju ďalšiemu účastníkovi, ktorý musí urobiť to isté v ďalšom segmente. Na konci sa papier rozloží a odhalí sa kúsok s viacerými figúrkami, ktoré po vzájomnom spojení odhalia mechanizmy podvedomia. Tento exemplár, ktorý uvádzame, má charakteristické prvky maliara a tanečníka Valentine Huga, ktorý použil čierne pozadie. Je to však kolektívne dielo, na ktorom sa zúčastnili rôzne osobnosti, ako napríklad André Breton.

19. Oči na stoleautor: Remedios Varo

Remedios Varo je španielsko-mexický maliar, ktorý je silne ovplyvnený surrealizmom. Na tomto obraze vidíme nápaditú hru, ktorá oddeľuje oči od jeho okuliarov s mihalnicami. Prvky sa nachádzajú na doske, ktorá pláva na povrchu s trávou s nízkou hustotou. Zdá sa, že oči sa pozerajú zvonka na nástroje, ktoré by mali napraviť ich chyby. Divák medzitým vidí neskutočné okuliare, ktorých priložené riasy sa hrajú s priestorovými nezmyslami.

20. Vyšívanie pozemského plášťa, autor: Remedios Varo

Vyšívanie zemského plášťa Je to ústredný panel diela Remedios Varo, ktorý je súčasťou triptychu. To je doplnené scénami známymi ako Smerom k veži Y. Útek. Zdá sa, že scéna naráža na dobu, keď Remedios Varo tkal v kláštore, zatiaľ čo niekto iný čítal. Niť tečie z tajomného zdroja v strede kompozície. Tkanina uniká hraniciam veže a svojou tvorivou kapacitou preniká do sveta.