Johannes Vermeer: ​​​​biografia tohto maliara z Delftu

Keď Johannes Vermeer v decembri 1675 zomrel, jeho manželka Catharina sa ocitla v dosť neistej finančnej situácii. V zúfalej prosbe o pomoc, ktorú vdova poslala úradom v Holandsku, uviedla, že: v poslednom čase Vermeer nepredal žiadny zo svojich obrazov, čo spolu s veľmi vysokými výdavkami, ktoré nahromadila jeho rodina (zložená z mnohých detí), viedlo k náhlemu záchvatu (apoplexii? infarkt?), ktorý ho priviedol do hrobu sotva za dva dni.

Je známe, že Catharina Bolnes musela predať dva obrazy svojho manžela pekárovi Hendrickovi van Buytenovi, ktorý ich zásoboval chlebom, aby zaplatila dva nezaplatené účty. Vdova po Johannesovi Vermeerovi musela vynaložiť veľké úsilie, aby dobehla dlhy, ktoré rodina nahromadila. čo nás privádza k nasledujúcej otázke: ako je možné, že jeden z najslávnejších maliarov v dejinách umenia skončil takmer ponorený do chudoba?

Stručný životopis Johannesa Vermeera, jedného z najobdivovanejších maliarov

Sám Salvador Dalí tvrdil, že Vermeer bol najlepší maliar v histórii. Katalánsky umelec so svojím špecifickým štýlom požiadal Louvre, aby mu umožnil „stráviť noc“ so slávnym

čipkárka Vermeera, čo inšpirovalo jeho kriticko-paranoidnú štúdiu Slnečnica, v ktorej sa tvár mladej ženy objavuje obklopená rohmi nosorožca.

Ale posadnutosť delftským maliarom zažili aj iní umelci. Obnovu jeho diela na začiatku 19. storočia podporil najmä Theóphile Thoré-Bürger (1807-69), ktorý uvažoval o tzv. Pohľad na Delft v múzeu Mauritshuis v Haagu a hlboko naňho zapôsobil jeho realizmus, ktorý prirovnal k súčasným maliarom ako Gustave Courbet. A samozrejme, svetelný štetec delftského umelca fascinoval impresionistov. Auguste Renoir sa tomu čudoval Čipkárka bol jedným z dvoch najvýznamnejších obrazov v múzeu Louvre. Ten druhý bol Nalodenie na ostrov Kythera, z Watteau.

V súčasnosti je umelcovi z Delftu ocenených niečo vyše tridsať diel, z ktorých niektoré majú pochybný pôvod. Podľa všetkého bola jeho obrazová produkcia naozaj skromná, čiastočne aj pre čas, ktorý venoval maľovaniu každého diela. Jeho hlavným mecenášom, ktorý objednal väčšinu jeho obrazov, bol bohatý Pieter van Ruijven, ktorý získal dvadsať jeho obrazov. (medzi nimi aj niektoré z jeho najlepších skladieb) a zabezpečil mu určitú ekonomickú stabilitu, ktorá, ako sme videli, netrvala čas.

• Súvisiaci článok: „Čo je 7 výtvarných umení? Súhrn jeho vlastností"

"Sfinga Delft"

Thoré-Bürger ho nie bezdôvodne prezýval delftská sfinga, v narážke na tajomstvo, ktoré obklopuje život maliara. Naozaj, Donedávna bolo o jeho trajektórii dostupných len málo informácií.. Nedávne štúdie však dokázali nájsť niektoré dokumenty, ktoré okrem iného ukazujú, že Johannes Vermeer bol maliar. uznávaný v umeleckom okruhu svojho rodného mesta, keďže cech maliarov Delft ho o pár rokov zvolil za svojho prezidenta. príležitostiach.

Johannes Vermeer sa narodil, žil a zomrel v Delfte. Nie je známe, že by zostal mimo svojho rodného mesta, s výnimkou krátkeho výletu do Amsterdamu. V Delfte sa naučil maliarskemu umeniu; hovoria pri pohľade na obrazy, ktoré jeho otec Renyier Jansz, mal visieť s cieľom predať ich na stenách hostinca, ktorý viedol. Nemohlo to byť inak; veľkí umelci boli vždy inšpirovaní predchádzajúcimi autormi, aby rozvíjali svoju tvorbu.

V tých rokoch bol Delft mestom s protestantskou väčšinou, takže v chrámoch chýbali obrazy, ktoré boli bežné v katolíckych kostoloch. To značne obmedzilo možnosti umelcov, ktorí museli pracovať pre iný typ mecenáša: bohatých buržoáznych prosperujúcich Spojených provincií. Týchto sedem provincií bolo politicky zoskupených v roku 1579 s Utrechtskou úniou a odvtedy na území začala vznikať nová umelecká scéna, na ktorej sa podieľali mestá ako Harlem resp Amsterdam.

Delft mal v tom čase dosť umelcov na to, aby hovorili o a delftská škola, ktorej predstaviteľov však nespájali iné väzby ako lokalita, kde pôsobili. K tejto škole patrí, samozrejme, Vermeer, jej najväčší predstaviteľ.

• Mohlo by vás zaujímať: "Existuje umenie objektívne lepšie ako iné?"

zmeniť vieru za lásku

Z Delft Johannes prevzal svetlo a tonalitu svojich diel. Napriek tomu, že väčšina jeho obrazov predstavuje interiéry (zostali len dva exteriéry, tzv Pohľad na Delft a uličkou toho istého mesta), svetlo, ktoré preniká cez okná, dokonale vystihuje atmosféru maliarovho rodného mesta.

Rovnaký scenár sa opakuje aj vo Vermeerovom diele: ateliér, v ktorom maliar pracoval, sa nachádza na hornom poschodí domu, kde býval so svojou rodinou. V roku 1653, ako dvadsaťjedenročný, sa maliar oženil s Catharinou Bolnesovou a konečne vstúpil do mestského maliarskeho cechu. Dom, do ktorého sa presťahoval a v ktorom založil svoju novú rodinu (ktorú tvorí najmenej 15 detí, z toho štyri zomrel ako deti) patril Catharininej matke Márii Thinsovej, ktorej bohatému majetku Vermeer vďačil za život jeho umenie.

Marii Thins sa konečne podarilo odlúčiť od svojho manžela (ktorý týral ju a ich dve dcéry) a usadiť sa v Delfte. Žena sa spočiatku na manželstvo svojej dcéry s Vermeerom nepozerala priaznivo, pretože Okrem toho, že obe patria do veľmi odlišných sociálnych sfér, bol tu pálčivý problém náboženstvo. A je to tak rodina Thinsovcov bola katolícka, kým Johannes Vermeer patril k mestskej kalvínskej väčšine.

Nie je jasné, či Vermeer po sobáši konvertoval na katolicizmus, alebo či namiesto toho zostal verný svojej protestantskej viere. Jej vzťah so svokrou sa však po svadbe značne zlepšil, čo spolu s tým, že dvaja jej synovia (Ignác a Franciscus) niesli mená spojené s jezuitmi, čo núti odborníkov myslieť si, že pravdepodobne došlo k konverzii uskutočnené V každom prípade Vermeer žil až do svojej smrti v dome svojej svokry, ktorý sa nachádzal v pápežskej štvrti Delft, kde žila katolícka menšina.

• Súvisiaci článok: "8 odborov humanitných vied (a čo každý z nich študuje)"

intímne scény

Protagonistami scén, ktoré sa vždy odohrávajú v pracovni domu Maríe Thinsovej, sú väčšinou ženy. Vermeer je „maliar žien“ par excellence; a nie preto, že na svojich plátnach zachytáva tie najlepšie atribúty ženskej anatómie, ale preto, že ich zachytáva v každodenných scénach, akoby ich zrazu prekvapil nečakaný špión.

O tejto intímnej atmosfére svedčia niektoré z jeho najznámejších obrazov; jedným z najznámejších je Dievča číta list pred otvoreným oknom, vykonaný v roku 1657 a ktorý je považovaný za jeden z najkrajších maliarov.

Na plátne je mladá žena, ktorej črty súviseli s črtami maliarovej manželky, pohltená čítaním listu. Viaceré štúdie viedli k záveru, že Vermeer obraz pri mnohých príležitostiach opravoval, pretože dievčenský postoj a pokrývka hlavy nezodpovedajú odrazu okna.

Keďže v roku 1979 sa röntgenom zistilo, že pod maľbou na stene je maľba Amor, verilo sa, že maliar z Delftu tiež zmenil názor na výzdobu pobyt. Až oveľa neskôr sa potvrdilo, že vrstva farby, ktorá pokrývala Amor, zodpovedala obdobiu, v ktorom už maliar bol zomrel, čo znamenalo, že počas Vermeerovho života bol Amor na stene a spájal list s témou milujúca. V súčasnosti a po jeho reštaurovaní je obraz vystavený s pôvodným nápadom.

Nebolo by to jediný raz, čo sa Catharina objavila v Johannesových skladbách; s najväčšou pravdepodobnosťou dievča v modrom (viditeľne tehotné), ktoré tiež číta list na obraze čítačka kariet v modrej farbe (1663-64), ako aj žena oblečená v žltom, ktorá uvažuje o svojej slúžke Dáma píše list a slúžka (1666-67), medzi mnohými ďalšími.

Keďže sa scény odohrávajú v maliarovom ateliéri, na mnohých jeho plátnach nachádzame opakované objekty.: stolička s rukami končiacimi levími pazúrmi, kockovaný vzor dlaždíc, rozmiestnenie okien, mapa, ktorá často zo zadnej steny visia hudobné nástroje... Na druhej strane ženy, ktoré vystupujú v jeho skladbách, zvyčajne nosia rovnaké doplnky: žltý hermelínový plášť, náušnice a perlový náhrdelník... Vermeer bol dokonale schopný skomponovať niekoľko rôznych príbehov v jednom scenérie.

• Mohlo by vás zaujímať: „Čo je kreativita? Sme všetci "chceli byť géniovia"?"

"Mona Lisa severu"

Snáď najznámejší Vermeerov obraz je Dievča z perly, popravený v roku 1665, teda v poslednom období jeho umeleckej tvorby. O popularite plátna vďačí najmä rovnomennému filmu, ktorý vyšiel v roku 2004 a je natočený podľa knihy spisovateľky Tracy Chevalier. Autor v románe predstavuje sediacu ako Griet, fiktívnu slúžku Vermeerovho domu, ktorá nenápadne pózuje maliarke oblečenej v Catharininých perlových náušniciach.

Realita je taká, že totožnosť portrétovanej ženy nepoznáme. Vermeer nezaznamenal, kto boli jeho modelya dokonca aj na obrazoch, na ktorých sa predpokladá, že je zobrazená Catharina, sa môžeme len domnievať. V každom prípade, Dievča z perly Ide o inú maľbu v maliarkinom umeleckom korpuse, keďže žena stojí na neutrálnom pozadí (nie na typická štúdia jeho ostatných interiérových diel) a je oblečený v akomsi turbane, ktorý mu dodáva nádych exotické. Pozoruhodná je aj zmes vynaliezavosti a erotizmu vyžarujúca z jeho pohľadu a gesta, čo je vo Vermeerovej tvorbe skutočne nezvyčajné. Na druhej strane, tajomstvo o modeli a aura tajomstva, ktoré portrét vydáva, viedli k tomu, že plátno je známe ako Mona Lisa zo severu.

alegórie

Ale ak naozaj existuje obraz, ktorý sa radikálne líši od všetkého, čo vytvoril Johannes Vermeer, je to jeho alegória viery, dokončený v roku 1674 (rok pred jeho smrťou) a ktoré sú spolu s Umením maľovať jedinými dvoma alegorickými obrazmi maliara.

The Alegória viery je zvláštne „katolícky“ obraz, ktorý vyniká v protestantskom kontexte. Pretože, aj keď sme sa už vyjadrili, že Vermeerova politická rodina bola katolícka (a to určite aj on sám konvertovala sobášom), nezabúdajme, že potenciálni zákazníci spoločnosti Delft boli väčšinou kalvínov. V skutočnosti bol prvým známym majiteľom plátna obchodník protestantskej, no nie je vylúčené, že ju Vermeer namaľoval v prvom rade pre katolíka z r jeho kruh; možno delftskí jezuiti.

Alegorický jazyk obrazu je zložitý. Pri nohách mladej ženy, ktorá hrá v scéne, leží nahryznuté jablko, zjavný symbol dedičného hriechu. Vedľa je had zasiahnutý kameňom, ktorého náhodne poslal Kristus. Hoci podľa Cesare Ripa (1555-1622) vo svojom diele ikonológia, Viera musí držať kalich a knihu, Vermeer usporiada oba prvky na oltár. No azda najprekvapujúcejším prvkom diela je veľkolepá sklenená guľa, ktorá visí zo stropu, súvisiaca s dušou a jej vierou v Boha.

alegória Umenie maľby Nebolo to vždy také samozrejmé. Scéna predstavuje maliara zozadu, ktorého tvár nevidíme, ale ktorý je tradične spájaný s Vermeerom. Žena oblečená v hodvábne modrých šatách by bola Clio, múza histórie, zastúpená opäť podľa Ripove ikonografické prikázania: držiaci dychový nástroj a knihu a ozdobené vlasy vavrín.