Impresionizmus: čo to je a vlastnosti tohto umeleckého štýlu

Svet impresionizmu je svetom Belle Epoque. Začiatok, rok 1874; Paríž bol plný inovácií a zmien. Na Boulevard des Capucines je ateliér bývalého fotografa otvorený každý deň do desiatej večer. Vo vnútri sú vystavené diela inovatívnych umelcov, ktorých Louis Leroy, umelecký kritik, pejoratívne nazval „impresionistami“. Takto ich cituje v článku, ktorý píše pre satirické noviny Le Charivari: „Výstava impresionistov“. Ako sa často stáva, denominácia, najprv zosmiešňujúca a s jediným úmyslom zosmiešniť svojich autorov, prekračuje čas a nakoniec dáva hnutiu oficiálny názov.

Kto boli tí mladí ľudia (a nie tak mladí), ktorí v apríli 1874 vystavovali na Boulevard des Capucines? Išlo o skupinu umelcov rozčarovaných z oficiálneho umenia (ktoré im nedovolili dať voľný priebeh ich tvorbe), združených pod neoriginálnym názvom Anonymná spoločnosť umelcov, Peintres, sochárov, Graveurs, atď. Výstava ukázala prácu, ktorá by inšpirovala Leroya, aby dal skupine meno: dojem. Vychádzajúce slnkood Clauda Moneta.

• Súvisiaci článok: "7 výtvarných umení"

Charakteristika impresionizmu: rebelantskí maliari?

Ak títo umelci museli vystavovať mimo oficiálneho Salónu, znamenalo to, samozrejme, to jeho štýl nebol dobre prijatý. A skutočne; O tom, ako ich kritik Louis Leroy tvrdo napáda, sme sa už vyjadrili vo svojom článku. Je však spravodlivé povedať, že povesť rebelov, ktorá bola daná tejto skupine maliarov Boulevard des Capucines (zárodok toho, čo by sa po rokoch stalo impresionizmom) nie je celkom zaslúžil. Pretože, aj keď je pravda, že práve z tejto výstavy z roku 1874 hnutie nabralo na sile (a s ním aj všetok protiakademický náboj, ktorý v sebe nesie), nie je Menej ako dávno predtým sa našli iní umelci, ktorí sa tiež odvážili zosvetliť svoje ťahy štetcom a zachytiť svetlo a atmosféru na plátno nad tvar.

Édouard Manet, otec impresionizmu?

Édouard Manet (1832-1883) bol tradične považovaný za „duchovného otca“ hnutia, napriek tomu, že sa s ním umelec nikdy úplne nestotožnil ani nevystavoval po boku impresionistov. Naozaj, Manet sa nikdy nepovažoval za „rebelského umelca“, a to aj napriek tomu, že dve z jeho diel vyvolali veľký rozruch.. Hovoríme vlastne o známom Obed v tráve (1863), ktorý bol zamietnutý Salónik oficiálny a nemenej slávny olympiády, vyrobený v tom istom roku, ale vystavený v roku 1865.

Tradične sa predpokladalo, že škandál pochádza z predstavovania nahých žien v kontexte ďaleko od mytológie alebo alegórie (jediné kontexty, v ktorých to bolo povolené), hoci Nedávne štúdie sa prikláňajú k názoru, vo svetle kritiky, ktorá bola v tom čase publikovaná, že šok prišiel skôr z plochého použitia farieb a spôsobu, akým boli zachytené na plátne.

Manetove diela sú zarámované do rokov pred zrodom impresionistickej skupiny a hoci je pravda, že propagoval hnutie a bol priateľom niektorých členov (napríklad Clauda Moneta), vplyvy tohto štýlu nie sú v jeho tvorbe vidieť až do posledných rokov jeho produkcie. Niektoré príklady týchto neskorých impresionistických diel sú Parížan (1882), namaľovaný rok pred smrťou, alebo kuriózne plátno cvok (1880).

• Mohlo by vás zaujímať: "Existuje umenie objektívne lepšie ako iné?"

Dlhá história „impresionizmu“

V skutočnosti je hľadanie pôvodu impresionizmu ťažké a tiež riskantné. Na rozdiel od iných hnutí s jasnými predchodcami, trajektóriu toho, čo nazývame impresionizmus, možno rozšíriť až do samotného sedemnásteho storočia. Už nie je o čom uvažovať o veľkolepom Výhľad do záhrady Villa Medici v RímeDiega Velázqueza (popravený okolo roku 1630), aby sa overilo, že impresionistická technika sa rozšírila ďaleko za posledné desaťročia 19. storočia.

Velázquez zachytáva exteriér rímskej vily rýchlymi a uvoľnenými ťahmi štetca, a tak sa mu podarí zachytiť efekty svetla, ktoré podobne ako „kanonické“ impresionistické maľby rozmazávajú formy a zamieňajú farby.

A samozrejme, Impresionistické sú aj štetce Williama Turnera (1775-1851), skutočného vizionára, ktorý predbehol svoju dobu., nie nadarmo známy ako „maliar svetla“. Už v roku 1812 Turner dokončil maľbu Hannibal prechádza cez Alpy, ktorého slnko vychádzajúce medzi frenetickými ťahmi štetca nevyhnutne pripomína *Dojem.

Rising Sun* od Moneta. Jeho tvorba je stále viac "impresionistická" Dážď, para a rýchlosť, z roku 1844 a ktorý sa už tridsať rokov pred názvom skupiny dal považovať za plne impresionistický obraz.

„Kanonickými“ precedensmi, ktoré príručky zbierajú od impresionistov z Boulevard des Capucines, sú John-Barthold Jongkind (1819-1891), holandský maliar žijúci v Normandii, ktorého morské scenérie dokonale zachytávajú atmosféru more; a Eugène Boudin (1824-1898), jeden z prvých umelcov, ktorí maľovali na plenére (pod holým nebom) a ktorý silne ovplyvnil prvého Moneta.

• Súvisiaci článok: "120 najlepších fráz maliarov"

Charakteristika impresionizmu

Po krátkej prehliadke pozadia impresionizmu a vysvetlení, ako a kde to bolo vznikla „oficiálna“ skupina, považujeme za potrebné špecifikovať, aké sú jej charakteristiky pohybu.

atmosféru a svetlo

Voľný a rýchly ťah štetcom sme už komentovali ako jeden z jeho najznámejších prvkov. Impresionisti 19. storočia sa vzdialili od akademického umenia a hľadali iné umelecké jazyky; Túto novú cestu nachádzajú v zachytení atmosféry, a teda aj svetla. Pre impresionistov téma prestala byť dôležitá; čo je na maľbe skutočne podstatné, je spôsob zobrazenia reality.

Na zachytenie tejto neustále sa meniacej atmosféry potrebujú impresionisti rýchly a viditeľný ťah štetcom, ktorý umožňuje zachytiť všetky nuansy svetla. Tieto nuansy sú tak cenené, že niektorí z týchto umelcov prichádzajú robiť „série“ na rovnakú tému; Slávna je tá, ktorú Claude Monet venuje rouenskej katedrále, ktorá pozostáva z nie menej ako 30 obrazov, ktoré zachytávajú fasádu budovy v rôznych denných dobách.

Ale nielen plynutie času (a teda aj zmena svetla) priťahuje impresionistov. Zaujímajú ich aj rôzne prostredia, ktoré tomu istému miestu dávajú rôzne atmosférické javy. Španielsky maliar Fernando de Amárica (1866-1956), ktorý veľkú časť svojej tvorby rozvíja v impresionistickom štýle, vytvoril v roku 1905 svoje mesto so slnkom, perspektíva námestia Plaza de la Virgen Blanca vo Vitoria-Gasteiz za jasného dňa; o rok neskôr namaľoval presne to isté miesto v meste so silným dažďom (mesto s dažďom, 1906).

plný vzduch

A ak bol rýchly a uvoľnený ťah štetcom základným prvkom tvorby impresionistických diel, čo povedať o plenéri. Je úplne nemožné zachytiť svetelné variácie zvnútra štúdia, takže umelci začínajú opúšťať svoje izby a vrhajú sa do prírody, do mesta, do života.

Vo vývoji plenérovej maľby (na plenére, vo francúzštine) mal veľa spoločného s technickým vylepšením, ktoré viedlo k druhej priemyselnej revolúcii. Kefy obsahovali kovový kus, ktorý pevne priľnul štetiny k drevu, vďaka čomu boli oveľa odolnejšie. Na druhej strane sa začali predávať balené farby v tubách aj v plechovkách, čo umelcovi ušetrilo námahu s prípravou pigmentov. Taktiež tieto kontajnery boli, samozrejme, oveľa „nositeľnejšie“.

Mieša sa oko, nie maliar

Farby vo valcovaných tubách sa oveľa ľahšie ovládali a zdôrazňovali nanášanie pigmentov. priamo na plátne, bez miešania, čo priamo súviselo s optickými teóriami o moment.

Na impresionistických plátnach sa farby nemiešajú, ale sú strategicky usporiadané tak, aby ich miešalo oko diváka. Preto, ak sa na jedno z týchto diel pozrieme príliš zblízka, jediné, čo budeme schopní vnímať, je nezmyselné spájanie farieb. Ale keď urobíme potrebné kroky preč... kúzlo je hotové! Scéna sa objaví pred nami.

Samozrejme, nie je to ostrá a jasná scéna, akú ponúka oficiálne akademické umenie. Mnohým impresionisti obraz „zničili“, ponúkajúc „náčrty“ ako hotové obrazy; skrátka vysmiali verejnosť. Niet divu, že v ostrej kritike Louisa Leroya, ktorú sme už citovali v úvode, fiktívny maliar, ktorý Ide si pozrieť výstavu, pred jedným z vystavených obrazov si zloží okuliare a očistí ich v domnení, že sú špinavý.

Čo si úbohý maliar v Leroyovej recenzii neuvedomoval (alebo chcel vedieť), že po vynájdení fotografie v 30. rokoch 19. storočia prestalo mať „realistické“ maľovanie zmysel. Nemožno poprieť obrovskú váhu, ktorú mal fotoaparát pri zrode týchto nových hnutí a v priebehu dejín umenia 20. storočia. A mimochodom, dodnes je iróniou, že prvá výstava impresionistov, tá, ktorá sa konala v roku 1874 a bola terčom toľkých vtipov, sa nachádzala v starom fotografickom ateliéri.

• Mohlo by vás zaujímať: "Čo je kreativita?"

Veľkí protagonisti tohto umeleckého hnutia

Maneta sme už uviedli ako údajného otca impresionizmu (hoci sme už videli, že to tak úplne nebolo). Kto však boli maliari, ktorí 15. apríla 1874 prvýkrát vystavovali na Boulevard des Capucines?

Medzi nimi nájdeme Clauda Moneta (1840-1926), pre mnohých maximálneho predstaviteľa a dušu hnutia. Jeho slávne lekná, séria obrazov podľa kvetov v jazierku u neho doma, sa stali skutočným symbolom impresionizmu a nezabúdajme, že práve jeho dojem. Vychádzajúce slnko, ktorá dala názov štýlu.

však Camille Pisarro (1830-1903) bola osobnosťou, ktorá dala dohromady skupinu a ktorá ju aktívnejšie propagovala., napriek tomu, že sa v 80. rokoch 19. storočia priklonil k Seuratovým pointilistickým teóriám. Na druhej strane Edgar Degas (1834 – 1917), známy svojimi obrazmi balerín, v skutočnosti nebol absolútnym impresionistom, pretože sa inšpiroval modelmi tak klasickými, ako sú Ingresove obrazy, alebo exotickými ako ukiyo-e printy. japončina.

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) je ďalším z veľkých mien impresionizmu ktorý však prezentuje aj prvky, ktoré ho trochu vzďaľujú od podstaty pohybu. Slávne sú jeho party maľby, ktoré dokonale zobrazujú radosť zo života Belle Epoque; Tanec v Moulin de la Galette (1876) patrí k jeho najcharakteristickejším dielam.

naopak, Alfred Sisley (1839-1899) je jedným z najzabudnutejších mien, hoci mu mnohí učenci dávajú tú česť byť „najčistejším“ impresionistom.. Jeho diela, zamerané najmä na krásnu krajinu v okolí Paríža (najmä oblasť Moret-sur-Loing), dokonale zachytávajú atmosféru svetla a oblohy. Sisley v živote málo alebo vôbec nedocenený zomrel v chudobe a až po jeho smrti sa jeho dielo začalo považovať za také, aké si zaslúži.

Nakoniec nemôžeme tento článok ukončiť bez zmienky o veľkých impresionistických ženách. Berthe Morrisot (1841-1895), Manetova žiačka, modelka a švagriná (vydala sa za Eugèna, jeho brata) je jednou z najvýraznejších postáv. Jeho skvelá inscenácia, evidentne ovplyvnená Renoirom (alebo možno naopak...) si zaslúži byť v hnutí na poprednom mieste. Žiaľ, ako to už často býva, meno Berthe bolo mimo zväzkov dejín umenia príliš veľa rokov, rovnako ako Mary Cassatt (1845-1927), maliarka, ktorá exportovala impresionizmus do Spojených štátov Pripojené.