Monetove lekná: význam a analýza

Séria Lekná od Clauda Moneta (Nymphéas vo francúzštine alebo Vodné ľalie v angličtine) Vyrobený bol v rokoch 1898 až 1926. Tomuto motívu boli venované takmer tri desaťročia maliarovho života, inšpirovaného jeho záhradou v Giverny.

Má viac ako 250 kusov vyrobených v oleji na plátne, distribuovaných po celom svete. Medzi nimi skupina takmer štyridsať veľkoformátových plátien, z ktorých osem je v parížskom Musée de La Orangerie usporiadaných podľa toho, ako si ich Monet predstavoval. K dispozícii je tiež triptych, ktorý sa nachádza v Múzeu moderného umenia v New Yorku.

Analýza Podložky pre ľalie

Séria Podložky pre ľalie sprevádza Moneta v posledných troch desaťročiach jeho života. Do tej doby si impresionizmus už získal dôležité uznanie, aj keď na trhu vládla aj únava.

Musíme si uvedomiť, že posledné roky Moneta (od roku 1898 do roku 1926) sa zhodovali s revolúciou v umení. Od chvíle, keď Monet začal maľovať sériu, až do jej dokončenia, objavil sa expresionizmus, fauvizmus, kubizmus a abstrakcia. Možno preto posvätenie tejto série nebolo okamžité.

Vzhľadom na dĺžku série Podložky pre ľalieNasledujúce riadky budeme venovať monumentálnym plátnam, ktoré sú vystavené v Musée de l'Orangerie a MoMA.

Tieto plátna majú okrem formátu aj súbor charakteristických prvkov. Na jednej strane v nich nie je možné rozlíšiť breh jazera, kde ležia lekná, ani línia obzoru, ktorá poskytuje vodítko k maliarovmu účelu. Na druhej strane, Monetov štýl je pre diváka čoraz náročnejší. Pozrime sa na vec hlbšie.

Zbierka Musée de la Orangerie, Paríž, miestnosť 1

Zbierka Musée de l'Orangerie, Paríž, miestnosť 2

Štýl Podložky pre ľalie monumentálny

Vedci Hugh Honor a John Fleming to tvrdia vo svojej knihe Dejiny umenia, že Monet stále mienil „odhaliť bezprostredný zážitok z prírody“, a tak koncipoval nielen každé plátno Podložky pre ľalie veľký formát, ale aj jeho usporiadanie v priestore.

Títo vedci v Monete stále vidia „vynikajúce rukopisy, jemné a jemné chromatické harmónie a široké a rozptýlené kompozície Podložky pre ľalie". K tomu pridávajú tieto slová:

Tieto panorámy Monetu z vysokých, prakticky mimo presných priestorových limitov, povrch rybníka a to, čo je cez neho vnímané, sa premieňajú na chvejúce sa a nehmatateľné glazúry farba. Prírodný svet sa rozpúšťa do takmer abstraktných konfigurácií žiarivého svetla a atmosféry. Dôsledky týchto obrazov boli v skutočnosti také radikálne ako dôsledky Picassa ...

Týmito slovami interpretujú Honor a Fleming zrelosť Monetovho štýlu, ktorá zďaleka nie je taká dalo by sa myslieť, že nezostáva zviazaný so svojou minulosťou, ale riskuje viac rozptýleným ťahom štetca, premýšľavý. Už sa neusiluje iba o zachytenie okamihu ako svetelného javu, ale aj o hustotu vnútorného zážitku, akoby zrkadlo vody, na ktorom plávajú lekná, bolo tiež zrkadlom vlastných obrazcov duše pri hľadaní nehybnosť.

Monet sa blíži k abstrakcii prostredníctvom eliminácie línie a vyparovania obrysov spokojný, ale viac zameraný na seba, čo mohlo byť príčinou malej pozornosti, ktorú si tieto monumentálne kúsky zaslúžili tvoj okamih.

Monet úmyselne riskoval. V istom zmysle nemyslel iba na výsledok maľby ako na jedinečný jav, prinajmenšom v sérii monumentálnych pláten. Myšlienka a koncepcia a v nevyhnutných podmienkach, aby sme to dokázali oceniť. Mohli by sme takmer povedať, že Monet sa veľmi vzdialene blíži k myšlienke inštalácie. Dielo pojal nie ako jeden objekt, ale ako spoločný zážitok.

The Podložky pre ľalie veľký formát ako projekt múzea

Od roku 1897 Monet sníval o projekte veľkoformátových lekien. Už v roku 1909 sa začala formovať myšlienka pokrytia všetkých stien miestnosti. Predstavoval si, že sú zavesené vo vzduchu v miestnosti a okolo nej tak, aby sa divák mohol ponoriť do tejto fantastickej záhrady vytvorenej jeho štetcom.

V tejto súvislosti Monet uviedol, že ho zlákala myšlienka týchto pláten, ktoré zalamujú interiér miestnosti, aby vytvárajú ilúziu ponorenia sa do týchto scén bez horizontu a pobrežia a dúfal som, že sa tento efekt prejaví v útočisko pre meditáciu a pokoj, ako to dosvedčuje list z júna 1909.

Myšlienka bola, že kúsky boli usporiadané v miestnosti v 360 °, aby sa vytvoril ponorný efekt. Z tohto dôvodu si táto myšlienka Moneta, ktorá sa uskutočnila v múzeu v Orangerie, zaslúžila názov Sixtínska kaplnka impresionizmu.

Pozri tiež Impresionizmus: charakteristika, diela a najdôležitejší umelci.

História série Podložky pre ľalie

Givernyho záhrada

Od roku 1883 sa Monet usadil v dome v Giverny so svojou druhou manželkou a ich deťmi. Giverny bol pokojnou časťou Normandie. Ten dom mal prívod vody a dosť veľký priestor. To Monetovi umožnilo vytvoriť umelé jazero, postaviť most v japonskom štýle a zasadiť exotickú zeleň. V tom vodnom zrkadle boli zavesené jeho lekná, ktoré zachytával podľa svetelných a atmosférických variácií každého dňa.

Pozri tiež Claude Monet a jeho diela.

Slepota ako hrozba, tvorivosť ako možnosť

V prvom desaťročí 20. storočia začal Monet trpieť šedým zákalom. Do tej doby namaľoval veľa diel zo série Podložky pre ľalie, ale až od roku 1914 vypracoval projekt monumentálnych pláten koncipovaných pre kruhovú alebo eliptickú miestnosť. Z nich namaľoval niečo cez štyri desiatky.

Ponuka mieru

Prvá svetová vojna sa začala už v roku 1914, predtým ako Monet zahájil túto novú časť série. Hovoria, že maliar, hoci býval ďaleko od bojovej zóny, počul hluk vlakov s muníciou. Medzinárodný konflikt, ktorý opúšťal Európu, sa dostal do veľkej depresie.

Do roku 1918 sa už blížil koniec vojny. Po podpísaní prímeria 11. novembra 1918 to chcel Monet osláviť darovaním francúzskemu štátu výber ôsmich pláten z jeho veľkoformátovej série, koncipovaných ako pomník mieru. Práve táto kolekcia sa nachádza v Musée de la Orangerie.

Referencie

• Brodskaya, Nathalia: Monet. New York: Parstone International.
• Honor, Hugh a John Fleming: Dejiny umenia. Španielsko: Reverte. 1986.
• Múzeum La Orangerie. Oficiálna web stránka. Obnovené z musee-orangerie.fr

Univerzitný profesor, spevák, bakalár umenia (zmienka o kultúrnej propagácii), magister literatúry V porovnaní s Ústrednou univerzitou vo Venezuele a kandidátom na doktorát z histórie na autonómnej univerzite v Lisabone.