10 hlavných umeleckých prúdov: čo to je?

Gombrich vo svojich veľkých Dejinách umenia povedal, že umenie neexistuje, iba umelci. Do istej miery je to úplne pravda, keďže každý tvorca vyjadruje zo svojho sveta, jedinečného a neprenosného. Nie menej však platí, že umelci nemôžu uniknúť svojej dobe. Každý umelecký prejav teda podlieha špecifickému kontextu a bez ohľadu na to, ako veľmi sa umelec snaží odosobniť, vo väčšej či menšej miere mu podlieha.

Ďalej urobíme praktické zhrnutie toho, aké sú hlavné umelecké prúdy v dejinách umenia. Tento článok je len základný prehľad; Nezabúdajme, že nič nie je čierne alebo biele a že existuje obrovské množstvo odtieňov. Všetky kultúry a všetky časy nejakým spôsobom vyjadrovali umenie.

Je ťažké zhrnúť v takom malom článku základné charakteristiky všetkých z nich, ale pokúsime sa uviesť prehľad, ktorý môže byť praktický, pokiaľ ide o pochopenie vývoja umenia cez históriu. Ako bod, povedzte to Článok sme zamerali na západné umenie, keďže zhrnúť univerzálny umelecký prejav na tak malom priestore je úplne nemožné.. Dúfame, že to bude pre vás užitočné.

• Odporúčame vám prečítať si: „Prečo vzniklo umenie? Cesta históriou"

Čo je umelecký prúd?

Umelecké prúdy (známe aj ako umelecké hnutia) sú súborom výtvorov, ktoré zdieľajú kontext a sériu estetických charakteristík, ako aj ideologické ciele určený. Podľa tejto definície by sme umeleckým prúdom mohli nazvať aj umenie vytvárané veľkými starovekými kultúrami ako Egypt, Grécko či Mezopotámia.

Nie je to však úplne správne. Vo vyššie uvedených civilizáciách neexistovala žiadna iná možnosť stvorenia; bol skutočným vyjadrením kultúry ako celku, takže je trochu riskantné nazývať ho umeleckým prúdom. Preto začneme našu cestu od posledných storočí stredoveku, keď bol iný kultúrne hnutia začínajú rýchlo na seba nadväzovať, aby vyvrcholili v mozaike štýlov, ktoré vznikli v devätnástom storočí a v dvadsiatom

1. románsky

Románsky je možno prvý plne európsky štýl s niektorými veľmi špecifickými globálnymi charakteristikami.. A hoci je pravda, že to nebol taký homogénny štýl ako ostatné neskoršie smery, ako baroko či r. Romantizmus, pravda, vo všetkých zemepisných šírkach Európy zdieľa rad prvkov, ktoré z neho robia viac-menej štýl kompaktný.

Románsky sa objavil okolo 11. a 12. storočia v Burgundsku; konkrétne v opátstve Cluny. Odtiaľ sa rozšíril do zvyšku Európy, kde ho každé územie zalialo svojimi vlastnosťami. Nemôžeme urobiť úplnú analýzu toho, čo je románstvo, ale môžeme zhrnúť, že architektonicky zahŕňa rímske stavebné prvky (preto názov bol daný v 19. storočí) a že jeho základňami sú okrem mnohých iných prvkov polkruhový oblúk, valená klenba a slabinová klenba. konštruktívny.

Architektonický románsky sa podriaďuje potrebe zjednotenia liturgie v Európe a vzhľadu takzvaných pútnických kostolov s veľmi špecifickou štruktúrou. V románskych stavbách, sochárstvo sa zvyčajne podriaďuje architektúre a väčšiu bohatosť sochárskej výzdoby nachádzame na bubienkoch a na archivoltách dverí.

Na druhej strane románska maľba čerpá z byzantských ikon, ktoré prišli z východu s križiackymi výpravami, ako aj z mozarabských miniatúr. Sú to hieratické maľby, veľmi nereálne, ktorých hlavným cieľom bolo odovzdať posolstvo, nie kopírovať realitu. Z tohto dôvodu v románskych obrazových priestoroch neexistuje perspektíva ani objem a pozemské prvky sa miešajú s nebom a peklom, náležite oddelené pruhmi jasných farieb.

2. gotický

Ďalším plne európskym štýlom bola gotika. Zvlášť jednotná bola takzvaná medzinárodná gotika, ktorá sa rozvinula v štrnástom storočí a obnovila byzantské zlaté pozadie s ideálne štylizovanými postavami. V gotike začínajú byť zobrazenia presiaknuté realitou a postavy majú tendenciu stať sa ľudskejšími. Je to čas miest, obchodného ruchu, veľkých katedrál. Gótske Panny začínajú byť skutočnými matkami, ktoré sú na hony vzdialené Pannam Theotokos alebo Pannam trónu, hieratickým, ktoré sa s Dieťaťom nestýkali. Na druhej strane, Ukrižovaný, obrazový aj sochársky, sa naturalizuje a začína prejavovať bolesť.

Najcharakteristickejším prvkom gotiky sú samozrejme katedrály. Architektonický jazyk týchto budov je veľmi nový; Napriek tomu Giorgio Vasari v 16. storočí opísal tieto stavby ako „barbarské“ (gotické). Lietajúce opory a opory sa množia, navrhnuté tak, aby poskytli stabilitu stále vyššej budove s viacerými otvormi (úžasné gotické vitráže). Je dôležité mať na pamäti, že rovnako ako románske, gotické budovy boli úplne polychrómia, čo je skutočnosť, ktorá zhmotňuje veľkú lásku, ktorú stredovek pociťoval ku chromatickým tónom lit.

3. Renesancia

Hoci sa na klasickú kultúru v stredoveku nezabudlo, práve v období renesancie vedome obnoviť klasické predpisy, ako sú architektonické pojednania rímskeho Vitruvia (1. storočie). Ja a. c.). V tejto dobe je aj umelec intelektualizovaný, na ktorého sa začína pozerať ako na niečo viac ako len za remeselníka.

Renesancia začína vo Florencii na začiatku 15. storočia dielami, ako sú dvere baptistéria alebo veľkolepá kupola, ktorú Brunelleschi navrhol pre katedrálu., ktorého priemer sa nepodarilo dosiahnuť od postavenia Panteónu v prvom storočí nášho letopočtu. c. Architekti hľadajú inšpiráciu v stavbách staroveku, zatiaľ čo maliari v neprítomnosti modely (Pompeje a Herculaneum ešte neboli objavené) sú inšpirované freskami, ktoré zdobia Domus Aurea v r. Nero.

Najdôležitejšou inováciou renesancie však bola matematická perspektíva, kodifikovaná napr Leon Battista Alberti (1404-1472) vo svojom pojednaní De pictura, pre ktorý čerpal z myšlienok tzv. Brunelleschi. Odvtedy sa bude maľba snažiť byť oknom otvoreným do sveta, kde sa perspektíva dosahuje prostredníctvom jediného úbežníka, kde sa všetky línie zbiehajú.

4. barokový

V posledných rokoch 16. storočia sa renesancia úplne vyčerpala a namiesto toho Objavuje sa manierizmus, ktorý sa v maľbe vyznačuje predlžovaním a štylizáciou postavy. Ale začiatkom nasledujúceho storočia začal protireformačnú Európu prevládať nový estetický trend: baroko.

Dá sa povedať, že baroko je dieťaťom protireformácie katolíckej cirkvi, ktorá potrebovala výrazový prostriedok svojej viery.. Cieľom bolo udržať veriacich v rímskej cirkvi a zabrániť im v migrácii k luteránstvu. Barokový jazyk je teda odrazom tejto vôle; V maľbe sa emócie podporujú prostredníctvom zobrazenia utrpenia. Bizarné legendy o svätých, proti ktorým kázali protestanti, sú eliminované a posvätné postavy sú reprezentované ich atribútmi. Náboženstvo je ponižované k ľuďom a v každodenných scénach sa objavujú biblické postavy, ktorých modely sú prevzaté priamo z reality.

V architektúre sa dá povedať, že baroko je najmä vo Francúzsku stále veľmi klasicistické. Palác vo Versailles je skvelým príkladom tohto elegantného francúzskeho klasicizmu. Na druhej strane, a ako sa to zvyčajne stáva vo všetkých štýloch, z každého územia sa rodí iný barok: napríklad v Spojených provinciách, kde neexistuje a katolíckej cirkvi a kde sú patrónmi mešťania miest, je rozvinutá intímna maľba, ktorej maximálnym predstaviteľom je Johannes Vermeer.

5. rokoko

Rokoko, nesprávne považované za rozšírenie baroka, je skutočným prejavom prvej polovice 18. storočia, obdobia osvietenstva. Ruka v ruke s osvietenými filozofmi tento štýl oslavuje sladkosť života, intimitu, domácu pohodu a všetko krásne v každodennom živote.

Preto sú rokokové motívy veselé, sviatočné, vôbec nie dramatické: pastierske, bukolické, maškarné, galantné, koketné scény atď. jedným slovom: rokoko je radosť zo života, radosť zo života bohatých vrstiev starého režimu.

6. Neoklasicizmus

Neoklasicizmus v mnohých ohľadoch znamená rozchod s rokokom. Tento estetický prúd, ktorý sa objavuje aj vo Francúzsku, podobne ako jeho predchodca, je dokonalým vyjadrením novej Francúzskej republiky: triezvy, strohý, harmonický a republikánsky štýl. Neoklasicizmus je inšpirovaný, samozrejme, klasickým umením. V maľbe uprednostňuje veľkolepé a slávnostné témy, ktoré slúžia ľudu ako vzor cnosti; skvelým príkladom toho sú plátna Jacquesa-Louisa Davida (1748-1825), veľkého neoklasicistického maliara. Na druhej strane neoklasicistická architektúra je prakticky imitáciou starovekých gréckych a rímskych chrámov; stačí sa zamyslieť nad kostolom Madeleine v Paríži, aby sme si to uvedomili.

Neoklasicistický štýl zažil svoj zenit počas napoleonskej éry, pretože jeho rímska a bojová estetika sa veľmi dobre hodila impériu, ktoré vytvoril Veľký Korzičan.. Po páde Napoleona neoklasické formy zastarali a napriek tomu, že ich estetika zostala veľmi živá (najmä v r. architektúra) v priebehu 19. storočia, v prvých desaťročiach storočia prvé prejavy tzv Romantizmus.

7. Romantizmus

V dejinách umenia je bežné, že štýl sa čiastočne zrodil ako reakcia na predchádzajúci štýl. A hoci nič nie je čierne alebo biele a toto tvrdenie má veľa odtieňov, dôkazy o tom nájdeme v prípadoch, ako je zrod romantizmu. Kým neoklasicizmus bol najprv apoteózou republikánov a neskôr Rímskej ríše so všetkými disciplíny, ktorá z toho vyplýva, sa romantizmus zrodil ako ospravedlnenie ľudskej subjektivity, a teda aj individuálne. Umenie už nikdy nebude vnímané, prinajmenšom výlučne, ako niečo, čo podlieha moci; je to umelec, kto tvorí, je to jeho ja, ktoré dáva vznik umeleckému vyjadreniu. Autentický tvorca je proti akadémii a všetkým korzetovým normám, ktoré škrtia umenie.

Z romantizmu pijú všetky nasledujúce prúdy, ktoré vyzdvihujú tvorivý individualizmus: prerafaeliti, symbolisti, expresionisti a, samozrejme, surrealisti.. V druhom prípade až do krajnosti skúmajú hlbiny ľudskej psychiky, niečo, čo romantické pred sto rokmi, keď predstavujú svety snov, strašné, plné strašidiel, hrobiek a obrazov plodov delírium. Na druhej strane romantický prúd prikladá veľkú dôležitosť vlasti a národu, pokiaľ ním je tvorili jednotlivci, ktorí rozhodujú, a má tendenciu idealizovať minulosť národov a premieňať ju na legenda.

8. realizmus a naturalizmus

Okolo roku 1850 začína doznievať romantizmus. Je to čas pozitivizmu, technologického pokroku, druhej priemyselnej revolúcie. V mestách rastú továrne a množia sa mizerní ľudia, ktorí žijú v podľudských podmienkach. Vtedy umenie začína zabúdať na ideálne svety hlásané romantikmi a začína sa zaujímať o sociálne problémy a konflikty.

Ako vo výtvarnom umení, tak aj v literatúre je opakujúcou sa témou sociálna denunciácia. Hladujúci robotníci, ktorí opúšťajú továrne ako duchovia; otrhané a špinavé deti; prostitútky, žobráci, práčovne, mladí ľudia bez budúcnosti. Realizmus je teda oddaný sociálnej realite..

Neskôr narastajúci záujem o psychológiu vedie k tomu, že realistický prúd sa vyvíja smerom k naturalizmu, ktorý obmedzuje objektivitu a pozorovanie. Prírodovedec, ktorého v literatúre veľkolepo reprezentuje Émile Zola (1840-1902), vidí. reality ako výskumné laboratórium, kde tvory konajú na základe podnetov polovicu. V tomto vysoko vedeckom umení teda nie je miesto pre subjektivitu, tým menej pre krásu samotnú.

9. Prúdy estetizmu

V reakcii na toto umenie, ktoré sa stalo vedou a ktoré ignoruje krásu sveta, sa na konci 19. storočia objavil rad prúdov, ktoré hlásali umenie pre umenie. To je prípad predrafaelského bratstva, dekadencie, parnasizmu, symbolizmu a secesie, v hispánskych krajinách známejšie ako modernizmus.

Nemôžeme tu hovoriť o všetkých týchto prúdoch, ale môžeme poukázať na to, čo majú spoločné: silná averzia voči pozitivizmu, technologickému pokroku, továrňam, vedeckému pokroku ako kastrátor krásy. Všetky tieto estetické prúdy sa preto budú chcieť vrátiť do umenia ako výhradného tvorcu krásy.

10. predvojmi

Opäť nemôžeme hovoriť o všetkých avantgardách, ktoré sa v posledných rokoch 19. storočia a prvých desaťročiach 20. storočia rozmohli, ale pokúsime sa ich aspoň vymenovať. Oficiálne predvoje sa objavujú na začiatku 20. storočia. Za prvý z nich sa považuje fauvizmus, prúd, ktorý si vážil farbu ako prostriedok subjektívneho vyjadrenia, nie ako imitátora reality. Po Fauvesových, ktorí usporiadali svoju prvú výstavu v roku 1905, avantgardy nasledovali jedna za druhou tak rýchlo, že sa niektoré prelínali: expresionizmus, futurizmus, kubizmus, dadaizmus, surrealizmus...

Avantgarda je hlavnou črtou umenia 20. storočia. Ide o sériu hnutí, ktoré idú proti zavedeným normám, skupiny umelcov s vlastnosťami spoločné, ktoré sa spájajú a vytvárajú akúsi obrazovú školu, zvyčajne so základným ideologickým manifestom. V súčasnosti žijeme v novej dobe individuality, ktorá vytvára umelecké prúdy rozmazať a roztrieštiť na tisíc kúskov, takže sotva môžeme hovoriť o prúdoch, ale o umelcov. Je to však tak, že v hĺbke duše (a ako povedal Gombrich) to tak vždy nebolo?